近几年的韩国电影中，有哪些不能错过的佳作？
七号房的礼物。
如果不出意外，将是2013年最佳电影。
非专业回答，只是个人喜好。
根据楼主的问题判断，楼主应该属于韩影观影量不大的人群，作为建议，楼主可以先从韩国最具国际知名度的“朴奉金洪李”入手。
注：国际知名度的标准包括欧洲三大节参赛与获奖次数、执导外语片经验以及作品被国外改编次数。当然，像林权泽、林常树也入围过戛纳主竞赛，韩国还有像李晚熙这样的现实主义大师（《晚秋》的最初版本就是他拍的，这一版也被韩国国内认为是最具艺术成就的版本），但因对其作品不熟悉，故不在此讨论。
何为“朴奉金洪李”？
这五个导演分别为朴赞郁、奉俊昊、金基德、洪尚秀和李沧东。
这批导演的职业生涯都始于上个世纪90年代（其中，奉俊昊的处女长片是拍于2000年的《绑架门口狗》，但在这之前，他已经开始了剧情短片的创作，并在多部电影中担任副导演及编剧），也就是著名的“光头运动”前后（有关“光头运动”的资料，请戳光头运动_百度百科
）。
这批导演之于韩国电影的意义，可以类比成新浪潮之于法国电影、新电影之于德国电影的意义，当然啦，影史地位这种东西就见仁见智了。和戈达尔们、法斯宾德们相比，虽然没有奉献太多创举性的电影手法，但他们同样以个人化的风格给韩国影坛带来一股作者之风。
而到了2000年后，这几个导演也达到了个人创作的成熟期，开始走入国际影评人的视野。
所以，通过观看这几位导演的作品，虽然不能全面性的把握韩国电影的现状，但至少可以知道：1.在大多数非韩国人的外籍人士眼里，韩国电影的基本印象；2.韩国几种比较知名的电影风格；3.相比较一些偶像剧跟商业电影，更为普遍而真实的韩国人民生活现状。
下面一一简介。
一、朴赞郁
代表作：《共同警备区》、复仇三部曲
影响力：
1.《共同警备区》获得2000年韩国电影票房冠军，日本观影人数超过100万人次；
2.《老男孩》获得57届戛纳电影节评审团大奖（约等于主竞赛单元第二名）；
3.复仇三部曲全部版权被美国电影公司购买，美版《老男孩》已于今年上映；
4.执导的首部英文电影《斯托克》于2013年3月在北美上映。
风格关键字：
1.元素糅杂
从各种访谈资料中可以得知，朴赞郁的知识面涉猎很广，包括古希腊悲剧，19世纪欧洲文学，B级片，老港片，日漫，还有他的本业——哲学。
而老朴客的吸收能力和组合能力超强，所以我们可以在《老男孩》这种以乱伦悲剧为主基调的电影中，看到电玩式的动作场面，而且一点都不觉得违和。
（过道打斗长镜头这段以及标注位置都充满了电玩即视感）
2.冷幽默
关于这一点其实比较少看到有人讨论，其实老朴客是个极具幽默感的家伙。
（朴喜欢用呆滞的固定机位以及漫画式的造型、表演来营造喜剧效果）
3.视听语言
如果把电影导演比喻成舞蹈家，那朴赞郁一定是跳街舞的，他口袋里的法宝太多了，随便丢出一样都能把你炫晕。
举个栗子，《我要复仇》里面有一段，是宋康昊打了一个电话，电话那头是申河均，大家你一句我一句，说一句切一个机位，说两句切两个机位，语速越来越快镜头切换也越来越快，最后大家挂上电话的时候，我们才发现，哦，原来宋康昊打给的不是申河均，申河均打给的也不是宋康昊。
这个时候你也许会问，这段戏的意义在哪里？两个字：信息量。
如果导演老实巴交、一板一眼地拍，为了让观众了解剧情，那就很可能变成两场打电话的戏。
而老朴客把两场戏剪成一场戏，既在更短的时间内让观众接受了信息，又有了节奏变化，让原本可能死板的戏变得生动起来，最后，还给观众造成了错觉和假象。省时省力，环保奏效，还能给人一种“卧槽，还挺牛逼”的感觉。
说到底，电影是视觉和听觉的综合美学，如果一个导演不善于运用视听语言技巧来释放信息量，那一部电影会变成什么样呢？
就会变成你唠一句、我嗑一段的靠台词带出剧情与人物情感的电视剧。
（朴是一个玩声效的高手，在《斯托克》的片头，随着镜头里裙角被人为地静止、飘动，环境音也随之变化，具体效果请看全片。印象比较深的还有《老男孩》里，吴大秀到小发廊找旧同学寻找线索，从几次出现的旧同学裙角特写，到发廊门上悬挂的铃铛响起，剪切到李有真姐姐穿着裙子骑单车的闪回部分。）
（时空剪辑是朴赞郁的一个大招，最经典的莫过于《老男孩》里吴大秀爬楼梯那段，随着梯级和机位的变化，镜头在过去/现在—学生时代吴大秀/现在的吴大秀之间不段切换，加上配乐，让人产生步步逼近真相的紧张感。）
4.邪恶の美感
朴赞郁涉猎过许多种类型的电影，例如战争、犯罪、悬疑、喜剧、爱情、奇幻···但是无论是哪种类型，朴都会拍出惊悚的味道（据说希区柯克是他的呕像）。
朴的惊悚，都是在于呈现一些有悖道德的变态事物，但他所呈现的这些事物并非普通人想象中的那般低俗，而是有些庄严、有些肃穆的，甚至大多数时候可以用单纯和美好来形容。
就像是《老男孩》里那对偷情姐弟，当弟弟越过禁忌，吮吸姐姐乳房的时候，姐姐拿出一块镜子，从镜中看着他俩的倒影，然后露出了满足的笑容。
这也许就是朴赞郁一直极力呈现的，邪恶的美感。
二、奉俊昊
代表作：《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》
影响力：
1.《杀人回忆》在十年来一直盘踞各大类型韩影排行榜的榜首位置，被认为是“零缺点”的十年最佳韩影。
3.《汉江怪物》是韩国本土制作的电影中历史票房记录最高的，平均每4个韩国人就有一个人看过这部电影，如果你还想了解一下《汉江怪物》的国际影响力，请移步观看《西游：降魔篇》的开场和《狄仁杰之神都龙王》的结尾。
3.凭借《汉江怪物》和《母亲》，奉俊昊两次获得亚洲电影大奖最佳影片奖。
4.执导的首部英文电影《雪国列车》于去年在世界部分地区上映，将于今年3月与内地观众见面。
5.虽然迄今为止只拍摄了五部长片，但奉俊昊已经是目前韩国国内最受欢迎的导演。
风格关键字：
因为奉的电影完整看过的只有《杀人回忆》和《母亲》，下面只做简单介绍。
1.大飞踹
你没看错，这就是奉俊昊电影里最显著的标签，在他执导的每部电影中，男主角都喜欢凌空跃起、右脚伸出、左脚收缩，用力朝前踹，想必这与奉的某些童年阴影有关。
因此我们可以得出结论，不会大飞踹的男演员，是无法成为奉俊昊电影的第一男主角的。
2.中远景、长镜头
奉俊昊是类型片导演里面比较少见的喜欢用中远景跟长镜头的导演（大家如果不清楚常见的是啥样的，请移步电影院看那一个接一个的脸部大特写以及讲一句话切五个机位的电影），这应该跟他比较推崇的导演有关（侯孝贤、黑泽清）。
3.关注底层人民的生活
《杀人回忆》以及《母亲》都将故事环境设定在韩国的小乡镇里面，从而描绘了一个韩国乡镇人民的日常生活群像，即使是以城市为背景的《汉江怪物》，主人公们也是一个开杂货店的底层家庭，再联想到《雪国列车》里极力表现的阶级矛盾，奉俊昊电影的这一特点显露无疑。
4.过硬的编剧能力
奉俊昊每一部电影都有参与编剧环节，而且偏好悬疑片，在90分钟或者120分钟内合理分配剧情（即各线索之间所占叙事比例），以及保持情绪的高低起伏变化，是很考编剧能力的，而奉这两点都完成得很出色。
三、金基德
代表作：《萨玛利亚女孩》、《空房间》、《圣殇》
影响力：
1.《萨玛利亚女孩》获得54届柏林电影节最佳导演奖。
2.《空房间》获得61届威尼斯电影节最佳导演奖。
3.《圣殇》获得69届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，这是目前韩国电影在国际电影节中获得的最好成绩。
风格关键字：
1.画家
金基德是一个文艺青年，最开始是画画的，他曾经用全部积蓄买了一张汉城飞巴黎的机票，到法国学画和卖画。所以在他的电影里，美术是一个很重要的元素，或者是他将自己的画作直接放置于片中作为道具（类似于北野武），或者是将电影镜头设计成具有绘画美感的画面。
2.水、小动物
水在金基德电影中多次出现，像《漂流欲室》、《弓》、《春夏秋冬又一春》则直接将水变成故事的环境、背景，在这些电影中，水是欲望的象征。
小动物在金的电影中同样重要，也许是因为金基德在电影中刻画的都是社会边缘人，借助这些小动物，可以引申出社会边缘人那种命如蚁蝼的宿命吧。
当然啦，用鱼刺破人的腹部以达到杀人目的这种事情，金基德电影里也发生过。
3.沉默寡言的社会边缘群体
上面提到，金关注社会边缘群体，这跟他自幼成长于工业区的贫困家庭有关。
而他的电影也以人物行动来带动剧情发展，这是比较欧化的叙事方式。
而金电影中的主人公大多时候是无法言语的，《空房间》里男主角从头到尾没有一句台词，而女主角只有三句台词，到了最近的《莫比乌斯》，干脆所有人物都不开口讲话了。
底层人物都没有发言权，都患上了失语症。
4.残缺的身体
几乎每一部金基德电影都带有争议性，这些争议很大一部分是来自于影片中那些让人不忍直视的残忍画面，《漂流欲室》里女主角用鱼钩破坏自己的性器官，《圣殇》里男主角最后用自己的鲜血刷遍了整个首尔街头，《莫比乌斯》里的阉割······
金基德用这种外化的、近乎歇斯底里的方式来表现人物的痛苦。
四、洪尚秀
代表作：《处女心经》、《北村方向》、《惠媛》
影响：
1.《夏夏夏》获得63届戛纳电影节一种关注大奖。
2.四次入围戛纳电影节主竞赛单元，一次入围柏林电影节主竞赛单元。
3.多次入围法国《电影手册》杂志年度十佳影片榜单。
风格关键字：
1.洪氏推拉法
洪尚秀电影的一大特色，就是镜语，发展到后期，他已经完全在利用基本的推拉摇移来进行景别切换，剪辑仅仅只剩下变换场景的作用。谈到这一点，洪老湿说到，有时候一个镜头需要从中景变成近景时，他不想用剪切，后来发现以一定速率推拉镜头会产生一种奇妙的韵律感，所以就这么干了。
2.三角恋，偷情男女
洪老湿热衷于三角恋的故事，不是二男战一女，便是二女战一男，基本上每部电影都在描绘偷情男女的心路历程，而且一般男的猥琐，女的痴情，男女都是文艺界工作者，不是作家就是导演，要不就是大学教师。
对了，新片《我们善熙》，是三男战一女的故事。
3.喝酒，聊天，爬山
这是构成洪尚秀电影的基本内容。
所以洪老湿拍电影成本低，周期短，一年两三部的节奏。
4.精巧的结构。
洪尚秀大学学的是戏剧，所以善于玩各种结构小技巧。
好比《在异国》，三段式的故事，女主角第二段在一个地方放了一把伞，第三段结尾女主角又回到同一个地方，突然想起来似的，将伞取走，撑起，走开，电影散场。
在这个三段故事同样人物同样地点不同故事情节的结构里，一个小小的细节就将其中两段的层次打通，让结构变得复杂起来。
五、李沧东
代表作：《薄荷糖》、《密阳》、《诗》
影响力：
1.入围过两次戛纳主竞赛，《密阳》获得最佳女演员，《诗》获得最佳编剧。
2.《薄荷糖》获得59届威尼斯电影节最佳导演奖。
3.《密阳》获得亚洲电影大奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角，《诗》获得最佳导演、最佳编剧。
风格关键字：
1.早期帮派，后期女性
早期李沧东拍的都是帮派题材，利用这个边缘化的群体视角去看待社会变革问题，思考经济腾飞给韩国传统文化、价值观带来的冲击（据说他很喜欢侯孝贤）。
后期李沧东接连拍了《密阳》、《诗》两部以女性视角展开叙事的电影，着重表现孤独个体在生命遭受重创后的自我精神救赎，这也是李沧东电影的基本叙事套路。
2.乡镇生活
和奉俊昊一样，李沧东也喜欢描绘乡镇人民的日常生活。
3.哲思性
也许是因为作家出身，李喜欢在作品中探讨有关人的精神层面的问题。
例如《密阳》就涉及了宗教，他在片中提出了一个问题，基督教崇尚宽恕，那么，在受害者宽恕之前，上帝是否有权利去宽恕犯下罪行的人们？
片中，全度妍就遇上了这样的问题，她的儿子被人残忍杀害，就在她准备宽恕罪犯的时候，突然被罪犯告知上帝已经宽恕了他。女主角由此变得怒不可遏，她不相信也不允许上帝有这样的权利，因此走上了一条反基督的道路。
导演在片中没有给这个问题提供答案，电影结尾，宋康昊在落满日光的庭院内为全度妍剪发，无论如何，人还是要在阳光下生存下去的。
全度妍也凭借本片获得了戛纳影后。
注：李沧东是韩国影坛少见的“用作品在思考”的好导演，可惜这样的导演却因为筹集不了资金，已经四年没有拍片了，原因是他的作品在韩国没有市场（这个问题曾经困扰金基德，在他获得金狮奖后情况有所改善，而同样走作者路线的洪尚秀，则有国际影评人的口碑跟海外市场，加之成本小，每年都有新作），最近他和章子怡合作的新片就因为资金问题流产了。
后面写得比较随意，希望对楼主有帮助。
完。
大家好！沪江君又来啦~~
在韩国，收视率突破40%的电视剧被称作“国民电视剧”，观影人数超过1000万的电影即“破千万电影”，也被称作“国民电影”。这是因为韩国的总人口数为5155.5409万人（至2016年2月），观影人数突破1000万意味着韩国每5个人中就有1个人去电影院观看了这部电影，所以“破千万电影”就是获得(韩国)大众认可的电影，“千万演员”这个称谓对一个电影演员也是莫大的殊荣。
目前韩国的“千万演员”有（欢迎补充）：
黄政民《国际市场》
崔岷植《鸣粱》
孔刘、马东锡《釜山行》
宋康昊《辩护人》
河正宇、全智贤、李政宰《暗杀》
薛景求《海云台》
柳承龙、李秉宪《光海-成为王的男人》
刘亚仁、黄政民《老手》
金允石、李政宰、全智贤《盗贼联盟》
备注：划横线的演员主演的“千万电影”数在两部以上
电影按照类别、阵容、票房等可以分出很多维度，而大家偏重的维度也各不相同，因此沪江君从三个不同的角度为大家推荐：
一是2016年的韩国票房前十电影
二是韩国历年破千万票房电影
三是历年不同类别的口碑电影
大家可各取所需哦~
一、2016年韩国本土电影票房前10（数据来自：韩国电影振兴委员会）
在2016年票房前十的影片中，只有一部破千万电影就是《釜山行》，于2016年7月上映，观影人数高达1156万。
《釜山行》介绍
由孔刘、郑裕美、马东锡主演，孔刘饰演的单亲爸爸石宇与女儿秀安搭上了开往釜山的KTX高速列车，由此拉开了故事的序幕。同行的列车上，一位少女携带的僵尸病毒在中途开始肆虐且不断扩散。在岌岌可危的关键时刻，男主石宇做出了意想不到的抉择……至于究竟谁能成为幸存者，沪江君暂且卖个关子，不剧透哈~总之，与其说这是一部灾难&恐怖片，沪江君反而觉得更像是亲情片(胆小的朋友可以放心观看)，观影途中几次泪崩，大家看之前记得准备好纸巾哦！
这部电影曾被称为韩国版《World
War Z》(《僵尸世界大战》)，虽然没有《World War Z》的大投入、大制作，但僵尸追击生存者的画面令人印象深刻。看完整部电影给人最大的感触就是：比僵尸更可怕的是人心，难能可贵的是主演们在生死抉择中始终没有丧失人性。群众演员的僵尸演技很棒，各主演塑造出的角色平凡、个性鲜明却又有共同点。孔刘凭借这部影片跻身千万演员的行列。
这里就不得不说一下演员孔刘（孔侑），自2001年出道后，他一直活跃在电视剧中，在电影方面，直到2011年参与并促成电影《熔炉》（获460万观影人数）的拍摄，才开始在电影界崭露头角。2013年，他主演的电影《嫌疑者》获400万观影人数，2016年他出演了电影《釜山行》、《密探》（观影人数750万），韩媒更是将2016年称为“孔刘之年”。
《熔炉》介绍
电影根据真实案件改编，以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑人学校中的性暴力事件为蓝本，描述孩子们以及学校的教师（孔刘）和人权运动者（郑裕美）一起力图揭开背后黑幕、保护被虐学生的故事。这部电影可以看作是孔刘演员生涯的二次重生，此前的他虽一直活跃在电视剧中，但收视平平，而且由于服兵役，已淡出公众视线长达两年，复出之作的成功与否关乎他能否成功回归演艺生涯。在这样的情况下，他毅然选择了《熔炉》作为回归之作。
说起孔刘与电影的渊源，还要从2009年孔刘服兵役期间说起。偶然的机会他的上级送给他一本名为《熔炉》的小说作为礼物，读后，他得知小说在现实生活中确有其事，决心将此事搬上荧幕，让更多人关注弱势儿童。经过他多番努力，2011年同名电影《熔炉》上映，随即震惊全韩国，由此带来韩国社会的一系列改变，例如：案件重新审理、颁布“熔炉法”等。
这是一部看完心情无比沉重的电影，但现实可能远比荧幕更残酷。沪江君认为，这部影片绝对发人深省，是韩国电影的必看之作！
《密探》介绍
影片讲述了朝鲜日治时期，从上海往朝鲜京城运送炸弹破坏日军设施的义烈团成员和追捕他们的日本警察之间展开殊死较量的故事。2016年，影片获得第36届韩国影评奖最佳作品奖，并代表韩国电影角逐第89届奥斯卡奖最佳外语片的提名名额。
电影根据1923年发生的黄钰警局爆炸事件改编，并结合了当时义烈团发动的多起行动展开故事，高潮迭起、反转不断，用一句话概括影片就是：大事件——大人物——真性情。导演借复杂的故事结构，表现了在那个不能单纯区分善恶、敌我的混沌年代，在个人生死与民族大义、个人荣辱与国家荣辱面前主人公们做出的不同选择。
二、历年破千万的韩国本土电影（包括2016年）
1. 《鸣粱/鸣梁海战》（2014年，1761万）
导演：金韩民
主演：崔岷植、柳承龙、赵震雄、陈久、李贞贤
类型：动作、剧情、战争
《鸣梁海战》是根据真实历史战争事件改编，获得51届韩国电影大钟奖最优秀作品奖、第35届青龙电影节最佳导演奖。电影描述了壬辰倭乱时期（1579年），朝鲜名将李舜臣率领12艘由他创建的铁甲船、击败300余艘日军水师的传奇故事。这端历史故事在韩国如同中国的赤壁之战、可谓家喻户晓。主演崔岷植将李舜臣将军的孤胆英雄形象演绎的有血有肉，仿佛是历史再现。
《鸣梁海战》是为数不多被引进中国国内的韩国电影，于2014年12月12日在国内上映，可能是因为缺乏了历史背景的共鸣，电影在国内并不卖座，但在韩国却一举拿下当时的票房第一，赶超《阿凡达》、刷新了韩国历年观影人次纪录。
2. 《国际市场》（2014年，1426万）
导演：尹济均
主演：黄政民、金允珍、吴达洙、郑振英、张英男
类型：剧情
《国际市场》被称为韩版的阿甘正传，讲述了1970年代，也就是朴正熙政权时代（沪江君插播：朴正熙是韩国历史上唯一一位在位期间遇刺身亡的总统，也是现任韩国总统朴槿惠的父亲），讲述了在兴南大撤退、德国派遣矿工、越南战争、寻找离散家族等韩国近现代历史背景下，一个男人为了家人放弃梦想、努力拼搏、牺牲自我的故事，全程笑声与眼泪不断。
影片不仅获得2015年第35届韩国影评奖年度十佳影片、第36届韩国青龙电影奖最佳男配角、最佳美术奖、最高观影人次奖，还入围了第65届柏林国际电影节全景单元，导演尹济均也凭借该片成为韩国历史上首位拥有两部"破千万观影"作品的导演(另一部作品是电影《海云台》)。
说完了影片，再说说阵容。这部集合了最强影帝黄政民、青龙&大钟奖最佳女演员金允珍、破千万影片专业户吴达洙、“请回答系列”狗焕妈罗美兰等重量级演员，还有东方神起允浩串场，如此强大的阵容也不容错过。
3. 《老手》（2015年，1340万）
导演：柳昇完
主演：黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达洙、张允珠
类型：犯罪、动作、剧情
该片讲述了广域搜查队（类似我们的重案组）的刑警老手们在面对凶残狡诈、后台强硬的嫌疑犯时不屈不挠、伸张正义，最终将罪犯绳之以法的故事。硝烟味十足的台词、高强度的动作戏和追击戏场面是该片的最大看点！
其实，这部影片并不需要过多的推荐语，光是看电影海报，就足以让你为它走进影院了！为什么？因为有影帝黄政民、千万级影片专业户吴达洙、绝对实力派演员刘海镇坐阵，还有一直以演技天才著称的刘亚仁加盟，这四个男人的组合就是这部电影最好的宣传！果然，刘亚仁不负众望，凭借《老手》一举成为韩国史上最年轻的青龙影帝。
《老手》观众最爱名台词>>>
4. 《盗贼同盟》（2012年，1298万）
导演：崔东勋
主演：金允石、全智贤、李政宰、金惠秀、金海淑、任达华
配角：吴达洙、金秀贤、李心洁、曾国祥
类型：剧情、动作、犯罪
《盗贼同盟》主演阵容包括中、韩两地巨星，讲述了分别来自韩国和中国的十名盗贼联合在澳门豪华赌场盗窃天价钻石的故事，是一部集合了动作、喜剧、爱情与剧情元素的娱乐大片。
电影上映时连续刷新韩国影史多达17项票房纪录，总票房达1298万3341观影人次，位列韩国影史票房第一（2014年被《鸣梁海战》打破）。
沪江君感觉相对于剧情，主演的演技比拼看点更大。在危机四伏、命悬一线的紧张剧情中，任达华和金海淑上演了一段异国生死恋，这对搭配着实出人意料。全智贤在片中饰演钢丝大盗，除了拥有完美傲人的身材，全部高难度绳索动作亲自上阵。此处剧透一点：片中全智贤和金秀贤有吻戏哦~也许正是这段剧中姻缘成就了日后的《来自星星的你》的都教授和二千。
5. 《7号房的礼物》（2013年，1281万）
导演：李焕庆
主演：柳承龙、葛素媛、朴信惠、郑镇荣、吴达洙
类型：喜剧
这是韩影史票房第一的喜剧电影，但沪江君认为把它称为悲喜剧更贴切，几乎所有的观众都是笑着进场、哭着出场。
影片中，只有6岁儿童智商的智障父亲龙久(柳承龙饰)以诱拐奸杀罪蒙冤入狱、住进了7号牢房，而死者竟是警察局长的女儿，这也为最终的冤狱埋下伏笔。蒙冤入狱的龙久不放心无人照管的年幼女儿，寝食难安，同住在7号牢房的其他罪犯被龙久的单纯打动，绞尽脑汁偷偷将他的女儿艺胜(葛素媛饰)带入牢房与龙久相会，直到这里还是笑声不断的喜剧剧情。
短暂的相聚始终要面临离别，虽然对泪点观众早已做好了心理准备，但演员们高超的演技还是打动了不少人，令大家纷纷落泪。对于偷人入狱的离奇剧情，也有不少人评价过于脱离现实，但作为一部标准的韩式亲情片，人物细腻的感情演绎仍然感人至深、引人思考，不失为一部好电影。
6. 《暗杀》（2015年，1270万）
导演：崔东勋
主演：全智贤、李政宰、河正宇、吴达洙、赵震雄
类型：动作、剧情
《暗杀》以1933年的上海和被日本占领朝鲜京城为故事背景，讲述了独立军成员、韩国临时政府要员和职业杀手联手、暗杀亲日派的故事。这部影片是2015年的最大赢家：获得第36届韩国青龙电影奖最佳影片奖、第52届韩国百想艺术大赏最佳影片奖、第52届韩国电影大钟奖最佳女主角奖。
看到这里，我想大家应该可以理解为何称吴达洙是“破千万级电影专业户”了吧？几乎每一部破千万级影片中都可以看到他的身影！绝对的演技派！至于其他的实力派们，相信不用我多废话了吧？这里还要提一下赵震雄，相信看过人气韩剧《Singel》 (信号)的朋友都不会陌生，近年演技派中的后起之秀，凭借惊悚动作片《走到尽头》获得第35届韩国青龙电影奖最佳男配角及第51届韩国百想艺术大赏电影类奖项-最佳男主角奖。
重新言归正传，继续影片：《暗杀》将历史现实和虚构故事完美的结合在一起，爱情、道义、国家主权等多条主线穿插于影片之中，让观众们热血沸腾的同时又热泪盈眶。影片是在上海取景拍摄的，因为在韩国被日本殖民统治时期，韩国曾于1919年在上海成立韩国临时政府，也正是如此，上海在韩国民族独立运动中具有重要的历史意义，至今仍有许多韩国人到上海旅游，特地去韩国临时政府参观。再绕回来！（原谅我想要跟大家分享的总是太多）这部影片除了成就了演员之外，也成就了导演。导演崔东勋凭借着《盗贼同盟》和《暗杀》，成为继尹济均导演后韩国影史上第二位“双千万导演”。
7. 《光海，成为王的男人》（2012年，1232万）
导演：秋昌民
主演：李秉宪、韩孝周、柳承龙、金仁权
类型：剧情
《光海：成为王的男人》上映后打破了韩国古装电影的票房纪录，在第49届韩国电影大钟奖颁奖礼上夺得15个奖项，打破《王的男人》保持的10个奖项的历史纪录；同时，这也是李秉宪首次挑战古装片，还在片中一人分饰两角：一个暴虐阴险的君王光海君、一个善良聪明的贫民河善。
光海君是朝鲜时代第十五代君主，一生曲折，宫中生活危机四伏，惶恐终日。在得知有人意图毒害自己后，光海君找来与自己长相相似的贫民河善假扮自己、代理国事，这段剧情是根据韩国野史记载的“消失15天的真假君王传奇”展开想象，从而展开了后面一系列剧情。沪江君觉得，李秉宪在这部剧中的表现令人倍感惊喜，堪称完美。
8. 《釜山行》（2016年，1156万）
《釜山行》可以说是2016年韩国电影的最大赢家，它的意义不仅在于票房，更在于让更多人重新认识韩国电影、爱上韩国电影。影评的介绍，沪江君在开篇已经做了详细阐述，这里就不再过多浪费唇舌了，总之看就对了！
9. 《辩护人》（2013年，1137万）
导演：杨佑硕
主演：宋康昊、金英爱、郭道元、林时完
类型：剧情
《辩护人》根据韩国历史真实事件—“釜林事件”改编，值得一提的是，故事主人公平民辩护律师宋宇硕(宋康昊 饰)原型是韩国前总统卢武铉。1981年，韩国全斗焕军事独裁政府以违反《国家安全法》等理由对釜山地区的大学生和大学出身的活动家进行拘留刑讯，震动全国，史称“釜林事件”。当时，还是个默默无闻的税务律师的韩国已故前总统卢武铉接触到被害学生后，深受震动并决心为之辩护，由此成为一名人权律师。
同《熔炉》一样，这也是一部改变了韩国现实的电影，电影播出后，釜山法院对“釜林事件”进行了二审宣判，当年被判有罪的5名被告因为这部电影终于在几十年后洗刷了冤屈。
影片中宋康昊几度催人泪下的神演技是影片不可错过的亮点，除此之外，沪江君推荐这部影片，还是因为韩国人敢于正视并表达民族历史的勇气，这是值得发人深思和学习的部分。
10. 《海云台》（2009年，1132万）
导演: 尹齐均
主演: 薛景求 / 河智苑 / 朴重勋 / 严正花 / 李民基
类型：灾难、情感、人物
《海云台》剧情和《釜山行》有相似之处，但《海云台》主要突出人物们在自然灾害下面前的选择。除了三对主角，影片还刻画了众多海边居民，从意图将云海台商业化的高层官员，到游手好闲的海边混混，从一部电影可以看出韩国社会众生百态的细节。
作为韩国电影史上第一部灾难片，海云台获得了巨大成功。斥巨资、工作环境简陋、女演员甘愿为影片减薪等等，都体现了有付出就有回报的道理。《海云台》的投资高达150亿韩元，特效虽然无法与《后天》、《世界末日》等大片相比，但这部电影还是可圈可点的。
11. 《怪物/汉江怪物》（2006年，1091万）
导演：奉俊昊
主演：宋康昊、边锡峰、裴斗娜
类型：惊悚、剧情、灾难、科幻、恐怖
这部影片主要讲述了由于美军停尸房违规向汉江中倒入大量变质甲醛，导致汉江水中生物发生变异。小店老板（宋康昊饰）的女儿（高雅星饰）被怪物掳走，小人物求助无门的无奈、一家人为救回女儿与怪物展开殊死搏斗的勇气，都是影片的亮点。
在这部几乎零差评的《汉江怪物》中，我们不仅能看到官僚的腐败和漠然、还能感受到小人物间的友情、勇气以及人性的脆弱。沪江君温馨提示：这部电影有点小恐怖，胆小的同学请找小伙伴一起陪看哦！
12. 《王的男人》（2005年，1051万）
导演: 李濬益
主演: 甘宇成、李准基
、郑镇荣、姜成妍、张恒善
类型: 剧情、古装、历史
《王的男人》的时代背景是朝鲜时期燕山君执政期，燕山君是韩国历史上有名的暴君，《王的男人》通过两位艺人在宫中的沉浮经历，展示了朝鲜史上暴虐无道、喜怒无常的燕山君统治下的宫廷生活。
甘宇成和李准基，两个男人用演技撑起了一部戏。作为韩国男同电影的代表作，这部戏也是李准基的电影代表作，影片中李准基的装扮妖娆妩媚，通过人物动作、表情的刻画将角色内心的情感变化细腻地表现出来，让他的演技得到外界的一致认可。
说到这里，沪江君不禁联想到了哥哥张国荣在《霸王别姬》中塑造的程蝶衣，同样的阴柔美丽，同样的痴迷癫狂，同样的令人心疼，同样的深入人心，这种深入灵魂的刻画，是时间无法磨灭的！向每一次灵魂演绎致敬！向每一个走心的演员致敬！
我是慷慨激昂的分界线：韩国电影题材丰富，除以上高票房、高收入的电影外，接下来按照电影类别为大家推荐几部口碑、品质俱佳的电影作品。
三、口碑电影推荐
1. 悬疑片
《黑司祭们》（2015年上映）
导演：张宰贤
主演：金允石、姜栋元、朴素丹
简介：这是一部东方以教会仪式驱魔的影片，这类驱魔题材类电影在亚洲素来很少见。该片主要讲述了为了解救陷入危机的少女，两位司祭被卷入神秘事件的故事。
影片中有一句名台词：“因为恐惧你才愤怒，因为恐惧你才选择了逃避，让自己成为一个连是非都不分的人，你不知道，你永远不知道，要走在正确的路上需要多么大的勇气。”女主朴素丹凭借该作品获得第52届韩国百想艺术大赏最佳新人女演员，一跃成为当红花旦。
《那家伙的声音》（2007年上映）
导演：朴镇彪
主演：薛景求、姜栋元、金南珠
简介：影片根据1991年李亨浩绑架事件改编，讲述了孩子被绑架之后，孩子的父母与绑匪展开了交涉，而线索只有声音，究竟孩子能否被救出？还是留给大家自己去探索吧！这部影片可以说是韩国悬疑片的代表作，喜欢悬疑片的朋友可以亲自鉴定一下。
《梨泰院杀人事件》（2009年上映）
导演：洪基善
主演：张根硕、郑镇荣、吴达洙
简介：同样是一部根据真实事件改编的电影：作为首尔市内的外国人聚集区，梨泰院发生了一起残忍的杀人案件，动机不纯的两个外国人事先计划好相互指责对方为罪人，由于说辞不同，导致案件侦破进展止步不前……一直以花美男形象示人的张根硕，通过这部电影彻底翻身成演技派。
《杀人回忆》（2003年上映）
导演：奉俊昊
主演：宋康昊，金相庆
简介：根据韩国的真实事件“华城连环杀人案”改编。华城连环杀人案是韩国三大未破解的案件之一，因此该案件也成为诸多影视作品的素材。但《杀人回忆》依旧是许多人认定的韩国最棒悬疑片，真实案件已过15年刑事诉讼期，导演以此电影纪念那些被无辜杀害的死者，也引起了大众对韩国未解案的重视。
2. 爱情片
《她的演技》（2012年上映）
导演：金泰勇
主演：孔晓振、朴熙顺
简介：《她的演技》是由金泰勇执导的爱情片，孔晓振、朴熙顺主演，讲述两个陌生人的爱情故事：男主角花钱租女友安慰重病中的父亲，在相处的过程中男女主角相互产生情愫，假戏真做却未落俗套。
《内在美》（2015年上映）
导演：白钟烈
主演：韩孝周、朴叙俊、金大明、度智涵、朴信惠、李凡秀
简介：奇幻又小清新的片子，男主金禹镇（朴叙俊饰）每天醒来都会变成年龄、国籍、性别与前一天截然不同的人，直到当他遇到李秀（韩孝周饰），他开始希望自己不再变化，他能否跟女主终成眷属？这个问题，沪江君还是留给大家去解答。
在爱情片套路大同小异的电影市场上，难得有这样一部脑洞大开、却又打动人心的作品，而且观看过程中，你还可以看到很多韩国影视界的熟面孔，值得一看！
《我脑中的橡皮擦》（2004年上映）
导演：李载汉
主演：郑雨盛、孙艺珍
简介：韩国经典的爱情电影之一。影片描述身份悬殊的男女相爱，但女主的记忆力日渐消退、直至失去记忆。韩国的电影、电视剧总是很擅长运用各种疾病，还记得当年蓝色生死恋里的白血病吗？堪称是医学科普的最佳选择。除去这一点绝症瑕疵，演员的演技是无可挑剔的。
孙艺珍凭借该片收获了无数国内外粉丝，更在当年刷新了在日上映的韩国电影票房最高纪录。她的另一部爱情片《假如爱有天意》也是被人津津乐道的爱情代表作，影片结构相比《我脑中的橡皮擦》更胜一筹，描绘两代人的爱情、情感延续的纯爱之作，与孙艺珍演对手戏的更是影帝曹承佑和《那年冬天》里的赵仁成，不容错过！
《痛症》（2011年上映）
导演：郭景泽
主演：权相佑、郑丽媛、马东锡、张英南
简介：由同名漫画改编的悲情故事、催泪之作。讲述了感受不到疼痛的男主和对伤口极其敏感的血友病女子之间的爱情故事。友情提示：泪点低的朋友，观看前请备好纸巾。
《悲伤电影》 （2005年上映）
导演：权宗冠
主演：郑雨盛、车太贤、李己雨、林秀晶、金石源、申敏儿、孙泰英、廉晶雅、吕珍九
简介：这部108分钟的电影中包含四段悲伤的恋情，故事就像题目一样注定以悲剧收尾，所以，不喜欢悲剧的朋友请绕行。韩国的情感电影虽然剧情俗套，但描述总是很细腻，擅长从细节触动人心，强大的演员阵容是这部影片的又一个亮点。
3. 伦理片
《小姐》（2016年上映）
导演：朴赞郁
主演：金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄、金海淑
简介：这部电影是2016年继《釜山行》之后的又一大亮点，不仅包含女同剧情，还是部“艺术片”哦~导演朴赞郁曾执导“复仇三部曲”，凭借《亲切的金子》在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影两个奖项，该电影也成为主演李英爱的电影代表作。
《小姐》以继承庞大遗产的贵族小姐、骗子伯爵和他安插在小姐身边的侍女三人为主线，展开围绕金钱和爱情的故事，三人视角的讲述是这部影片的亮点。错综复杂的故事情节和情感线索让影片横扫各大颁奖礼，不仅提名戛纳国际电影节金棕榈奖，还成就了两位女主。金敏喜凭借此片夺得第37届青龙电影节最佳女主角、金泰梨更是凭借此片连续斩获了第25届韩国釜日电影奖新人女演员奖、第16届韩国导演选择奖最佳新人女演员奖、第37届韩国青龙电影节最佳新人女演员奖。
除了两位女主，影帝河正宇、老戏骨金海淑、演技派赵震雄在片中的表现也都非常精彩，沪江君认为，这部片子的艺术价值远超伦理片，非常值得观赏。
《银娇》（2012年上映）
导演：郑址宇
主演：朴海日、金高银、金武烈
简介：《银娇》改编自韩国一本备受争议的小说，讲述了一位七十岁的“国民诗人”与他的弟子以及十七岁妙龄少女之间的欲望、感情纠葛，老迈的诗人爱上了年轻的少女，这份爱恋却被自己最得意的弟子而不耻，这种忘年恋难道不是诗人对年轻的渴望？弟子偷窃老师的作品、嫉妒老师的才华，这难道不是出于人类对名誉、成功的欲望？
电影中，年迈的诗人有这样一句台词：“正如 “年轻”并非人们努力争取来的成果一样，“衰老”也不是因为我们做错什么而得到的惩罚。”其实电影想要表达的对生命本质的看法：青春是不可逆的，每个人都会老去，但这种衰老绝不是对任何人的惩罚，而是每个人必经的过程！
饰演年迈诗人的朴海日曾凭借动作片《最终兵器：弓》获得第32届韩国青龙电影奖最佳男主角奖和第48届韩国电影大钟奖最佳男演员奖，与这样的实力演技派搭戏，女主金高银竟也毫不逊色，凭借这部电影一举斩获八项新人奖。
《密阳》（2007年上映）
导演：李沧东
主演：全度妍、宋康昊、赵勇进
简介：这是一部关于绝望和救赎的电影。影片大篇幅内容与“宗教”有关，女主申爱(全度妍饰)的一生遭受无数不幸，而真正救赎她的不是宗教而是一直守护在身边的宗灿(宋康昊饰)。导演以客观、冷静的视角探讨什么是信仰，这与韩国宗教自由、基督教和天主教教众广泛的社会背景有