春光乍泄： 百部同志电影全记录
作者: 范坡坡
出版社: 北方文艺出版社
出版年: 2007-6
页数: 452
定价: 38.00元
装帧: 平装
丛书: 触觉书系
ISBN: 9787531721604
豆瓣评分：6.8(919人评价)
内容简介 · · · · · ·
本书精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的同性恋电影，以及200余幅精美剧照和资料图片，是国内第一部完整、详尽地介绍同性恋题材电影的力作。专业的解读，配以震撼的画面，为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。
目录 · · · · · ·
导言
一、传奇同人爱
有些人似乎注定就要做世界的传奇。在纷乱的人世间中寻找真爱，在缱绻的真爱中叹息无奈，在不尽的无奈中独自醒来……他们的生活，被人们看作传奇，而在他们自己看来，这是平凡而又无可缺憾的一生。
《塞巴斯蒂安》1976
《莫瑞斯》1987<批注5>
《爱德华二世》1991
《疯狂夜》1992
《士兵与男孩》1992
《卡林顿》1995
《王尔德》1997
《情迷画色》1998
《挛爱砒霜》2003
《女魔头》2003
二、暧昧的眼光
透过那扇紧闭的玻璃窗，看见眉毛底下暧昧的眼光。我们常常不能守望远方，往往只能珍视这一刻的重量；世事无常，打开心灵之窗，在有限的空间里凝视对方。嗟叹，这地老天荒！
《双姝怨》1961
《魂断威尼斯》1971
《行走的最好方式》1976
《衣柜里的男人》1994
《愈快乐愈堕落》1998
《军中禁恋》1999
《男男女女》1999
《夜奔》2000
《游园惊梦》2001
《游泳池》2003
三、向禁忌挑战
勇敢的人，敢于向世俗挑战；更加勇敢的人，则向禁忌挑战。跨出伦理的底线，越过道德的边界，挣脱社会约定俗成的生物链，他们用自己的方式生活。而这些禁忌，是家庭的、社会的，也更是观众的。
《肉》1968
《蔷薇的葬礼》1969
《神父》1994
《罪孽天使》1994
《东宫西宫》1996
《河流》1997
《美丽拳王》2003
《色情电影院》2003
《不良教育》2004
《热带病》2004
四、真爱真无敌
自从那次约定，我决心与你生死相偎。在你的眼神里寻找勇气，在你的手心里感受慰籍，在你胸口上发现生的真谛，死的意义。爱的河流上，有你我一叶扁舟，我相信，真爱真无敌。
《大胆的爱，小心的偷》1996
《烈焰焚币》2000
《伊班和查理》2000
《蓝宇》2001
《公路电影》2002
《同性之光》2002
《性爱、政治与鸡尾酒》 2002
《艳光四射歌舞团》 2004
《断背山》2005
《真夜中的弥次先生与喜多先生》2005
五、爱情是魔鬼
“爱情是一种最精良、最狡猾，也最有效的社会压迫工具”，法斯宾德如是说，也如是做，更把这种说法贯彻到电影里，也更有很多人赞同——用电影的方法。他们的眼中，爱情不万岁，爱情是魔鬼！
《万字》1964
《佩特拉的苦泪》1972
《狐及其友》1975
《一年十三个月》1978
《水手奎莱尔》1982
《欲望法则》1987
《爱情万岁》1994
《情迷干洗店》1997
《御法度》1999
《干柴烈火》2000
六、家庭与婚姻
亲爱的亲人们，你们驻足听一下我悲戚的倾诉吧！这么些年，我的事业、爱情都很如意，可是惟独没有你们的祝福，让我常常生活在阴霾里。我多么希望不惜一切代价来获得你们的理解。可是，爸爸，我是真的爱她；妈妈，我是gay。
《喜宴》1993
《基佬四十》1996
《旧约》2000
《今年夏天》2001
《致母亲--爱女们》2002
《死亡诗篇》2003
《海南鸡饭》2004
《蝴蝶》2004
《面子》2004
《桃色接触》2004
七、纯真的年代
想起纯真的年代，骑得飞快的自行车上，白衣飘飘，红裙摇曳。捧起你那张洁净的脸，凝视你明亮的双眸，一片蓝色淹没了我的视线。懵懂的眼神，萌动的心，青春的天空下，野芦苇经过暴风雨，弯下腰，又扬起笑脸。
《樱桃园》1990
《野芦苇》1994
《美丽在唱歌》1997
《爱的初体验》1998
《蓝色大海》2001
《蓝色大门》2002
《17岁的天空》2004
《颠覆性学校》2004
《夏日暴风雨》2004
《夏日之恋》2004
八、残酷的青春
本来这是一个风和日丽的早春下午，可是一个霹雳不小心降落在稻草人的头顶，燃烧，那还没有犯下太多罪孽的年轻灵魂。你可曾看见，他们无辜的样子，令人心碎。这，是另一种青春。
《我自己的爱达荷》1991
《全搞砸了》1993
《羞愧体位》1994
《少男情狂》1996
《早基去，晚基返》1996
《布拉格男妓》1997
《美少年之恋》1998
《男孩别哭》1999
《舍不得哥哥》2002
《志同盗合》2004
九、寻找与诘问
我们多了一双翅膀，但是他们说天使不是这样；我们淋漓酣畅，可是他们说我们弄脏了他们的池塘。是谁将悲怆赋予了我们的生命？是天空，大地，还是父亲？我要打破这无尽的沉默！
《费城故事》1993
《电影中的同志》1995
《夜幕低垂》1995
《春光乍泄》1997
《巧克力男孩》2000
《挛工游戏》2001
《情欲的战栗》2001
《童子也是基》2001
《出卖雄风》2004
《熊崽》2004
十、历史的画卷
打开光怪陆离的历史画卷，我们看见形形色色的人生。他们或者牵绊在世俗的脚镣里不能自拔，或者埋没在战火的硝烟中惺惺相惜，或者挣脱了人生的束缚重得新生……这是历史，而他们是历史的人质。
《战场上的快乐圣诞》1983
《唐朝豪放女》1984
《鲑鱼子》1991
《哭泣游戏》1992
《奥兰多》1993
《霸王别姬》1993
《生命中不能承受之情》1997
《活着为了证明》1999
《我的军中情人》 2002
《男人的心中只有男人》2004
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《春光乍泄》试读：序 同性恋是一种爱
细数起来，《蓝宇》的拍摄已经是5年前的事情了。5年前北京的深秋，陌生而又熟悉，冷得人骨子发疼，又让人感到莫名的温暖。拿到这本书稿，翻看里面的电影，觉得，把它们介绍给更多的观众，是意义非常的一件事情。
同性恋这个字眼，最近一些时间出现在媒体中的频率越来越高了，不管我在香港，还是到台湾或者是在大陆，都能看到报纸、杂志、电视……都把他们的理解诉诸大众：严肃的或是戏谑的，官方的或是民间的……也许，了解就是一种进步吧。无知才导致误解与偏见。
同性恋其实不该一种性取向，而是一种爱。“同性”是形容词做定语用的，“恋”才是这三个字的中心词。从这个角度看，《蓝宇》也仅仅是一部关于爱的电影，因为蓝宇和捍东的性别，同性恋成了一个契机，是这部电影的题材。在《断背山》的宣传过程中，我看到李安也再反复强调这个问题，因为这样，电影得到了更多观众的观赏和理解、赞许，无论从工业还是文化去看到，都是正面因素。
《愈快乐愈堕落》是更早的电影了。也出现在这本书里。作者经常使用的一个词语是“认同”，这倒真是对于同性恋来说一个非常关键的问题。面对自己的身份，能够宠辱不惊、镇定自若，所谓心理的健康，大概就是如此吧。在很多时候，很多地方，很多人，都在黑暗中摸索，希望找到自己灵魂的出口，找到了，他们就可以呼吸自由的空气；找不到，他们就被压抑、窒息、死亡。
我想我是幸运的，在一个相对开放的空间里，做着相对自由的事情，身边有知心的朋友，贴心的爱人，关心的家人。我是一个懂得从生活中寻找勇气和信心的人，所以我面对自己，尊重自己，而不是逃避、掩饰，不用背上一个沉重的包袱躲在黑暗的角落。站在柜子外面，晒在太阳底下的感觉，更舒服。
更加幸福的是，我的表达，还给了别人影响。作者告诉我，《蓝宇》启发了他们一批人。在看了电影和小说之后，他们恍然发现了自己的“问题”其实不是“问题”，因为作品的观点，对于同性恋是正面的、认同的。作为一个Gay Director，我觉得自己的态度非常重要，给自己多一些责任心是必要的——但是更重要的是用平常心去面对，因为自己首先要把性取向看成平常的事情。
譬如荷兰影片《士兵与男孩》就让人有这种感受。欣赏这部影片的时候，我们并不会特别在意他们的种族、语言、年龄，乃至性别，我们看到的是一段纯真、浪漫的爱情故事。
也许，如果到了一个真正平等、博爱的社会，“同性恋”这个词语，都应该消失掉的。男人、女人并不重要，重要的是，我们有爱。是的，爱——这也是支撑我这么多年生活、工作的动力。
愿作为读者的您，能够摒弃羁绊，抛开偏见，勇敢地理解、接受爱！
《春光乍泄》试读：导言
浩浩荡荡，迷迷糊糊，电影走过了111年的历史。这是一个不错的数字，这段历史中间，有大师供我们顶礼膜拜，有明星供我们生殖崇拜，更有很多朴素、可爱的电影让我们难以忘怀。
所以，这本书首先的立足点，是关于电影——这个空前放肆的窥淫工具，这个无与伦比的造梦工厂；然而，电影前面，加了个定语，叫做“酷儿”，说得朴素、狭窄一些，就是“同性恋”，说得体面、优雅一些，就是“同性爱”，说得直接、繁琐一些，就是，男人爱男人，女人爱女人……噢，这样一个在大众看来并不高尚的群体，倘若跟同样龌龊的电影，结合在一起，可也算是情投意合。
当同性恋出现在电影中的时候，“遭来一些嘲笑，一些同情，甚至一些恐惧”，这是维托·罗素的说法，也是罗伯·爱泼斯坦、杰弗里·弗里德曼的说法。维托·罗素把电影胶片比作“赛璐璐衣柜”，同性恋在这个“衣柜”里，开一个门缝用眼睛四下张望，然后伸出一只手，探出一只脚……这个出柜的过程是艰难的，不亚于一位背负着家庭、婚姻、爱情，诸多方面压力的中年男人。
于是我们看见了：1919年，《与众不同》在“同性恋伊甸园”柏林上映，这被认为是第一部以同性恋为主题的电影；1950年，热内开始了他的实验电影，在欧洲大地上，同性恋电影大师们像播种一样井然有序的成长起来：维斯康蒂、帕索里尼、法斯宾德、阿尔莫多瓦、贾曼；1951年开始，田纳西·威廉斯关于同性恋的戏剧被搬上银幕：《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》，好莱坞的体制中，同样培养出来一大批有同性恋倾向的电影人：伊利亚·卡赞、约翰·施莱辛格、马龙·白兰度、加里·格兰特、詹姆斯·迪恩，他们有时候在电影里“出柜”一下，但是更多时候在演绎着异性恋的生活；1968年，《乐队小伙子》登上大银幕，随后的1969年，《午夜牛郎》上映，并作为一部X级影片获得奥斯卡最佳影片； 1977年，第一届旧金山国际同性恋电影节举行，1992年，柏林电影节正式设立了“泰迪熊”单元，鼓励同性恋电影的创作；1980年，同性恋组织抗议《巡航》的上映，他们为荣誉而战；1992年，《新酷儿电影》一文发表在权威杂志《视与听》上，这时候，美国的大地上已经诞生了格雷格·阿拉基、格斯·范·桑特这样的新锐而又成熟的导演，《费城故事》感动美利坚，罗伯·爱泼斯坦和杰弗里·弗里德曼致力于纪录片的创作，弗朗索瓦·欧容的才华展露，伊藤·福克斯与亲密爱人合作，关锦鹏出柜，日本同性恋漫画大量改编电影，崔子恩玩DV……这是一个全新的时代，我们目睹了同性恋题材走入主流电影，或是找到了自己另外的位置。
78届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《断背山》大热，《卡波特》、《穿越美国》的主演也成为焦点。如今的世界各大电影节上，如果少了几部有分量的同性恋题材的影片，那可真让人感到落伍，连时髦都赶不上。这本书里收录的影片，大都揣个“金XX”或者“银XX”在怀里。在市场方面，又有一批带着同性恋情节的影片，非常争气的把观众的钞票大把搜刮：仅1999年，就有《男孩别哭》、《成为约翰?马尔科维奇》、《天才雷普利》三部卖座的同性恋题材电影。我们没有弹冠相庆，这是同性恋题材在电影界应有的地位和结果，这个族群不自觉的展露了自己的优越性。
从王尔德的创作时期，我们就看到唯美主义与同性恋艺术家的近亲关系。欧洲大师们下意识的沿袭了这种倾向，《魂断威尼斯》中沉缓的镜头语言；《索多玛的120天》放肆的刺激观众的神经；《水手奎莱尔》中抽象的美术设计；《英格兰末日》、《花园》、《蓝色》则完全抛弃了电影约定俗成的规矩。这种放肆，点缀在世界电影史的叛逆与挑衅中，尤其的显眼，他们也为电影语言的实验、创新，做出了贡献，而这些艺术家，也是可以与米开朗琪罗、柴可夫斯基、福斯特比肩的。
女性主义，在某些方面也是同性恋电影的理论根据。一些女同性恋电影中，伴随着女主人公对于同性爱的选择的，是这个女性对于男性家长的反抗。另一方面，女性不再甘为男性的窥淫对象，一些电影自觉的与男异性恋观众划清界线。
好莱坞类型电影中，很早就出现了同性恋角色，可是他们往往被表现得隐晦、隐晦、再隐晦。因为审查、宗教，各方面因素，“见不得人”的同性恋得上了失语症。田纳西·威廉斯的戏剧虽然被改编，但是往往其中的同性恋情节被削弱；有的电影翻拍了之后才有机会表现同性恋情节，例如本书中收录的《双姝怨》；历史上很多名人都有同性恋倾向，到了传记片中，就基本上缺失了他们的爱情线索：《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》，直到最近的《亚历山大大帝》，也都只是蜻蜓点水；一些影片不经意间，把同性恋和犯罪、教唆结合在一起：《夺魂索》、《男仆》。可是，渐渐由于酷儿理论的兴起，大众的接受使得正面表现同性恋的电影类型化，类型电影中表现的同性恋正面化，最好的证据就是78届奥斯卡颁奖礼上的那三部影片吧。这些电影的矛盾往往纠结在同性恋上面，他们的性取向与家庭、社会、宗教发生矛盾，最终又完成了救赎。同性恋在电影中并不是一种类型，而是一种题材，但是随着创作的积累，正渐渐发展成一种类型。它的兴起、衰落，也都折射着社会文明的进程。
90年代“酷儿理论”的诞生，伴随的，是“新酷儿电影”的说法。发轫于独立制片，“新酷儿电影”渐渐走入主流市场。这些电影往往由于导演本身的性取向，从来没有把“同性恋”这个问题当作问题，同性恋、双性恋、变性人……一个“酷儿”的超然观点摆放在观众的面前。笔者觉得，较之类型电影中的同性恋表现，这倒又是一种进步。这种多样性意识的观点，也必然影响着观众。
这本书做不到什么理论水平，权且是电影的罗列介绍。笔者试图从世界范围内，寻找、挑选有价值的同性恋影片，结合观众的口味，把它们呈现在读者面前，形成资料的收藏和精品的鉴赏。为了让条理更加清晰，笔者还根据影片的特性，将他们划分在若干单元中。在评论的撰写中，尽量做到客观的电影观点，又把握同性恋特有的视角，“颠覆”和“认同”，是这本书的两个关键词。笔者还为每部影片拙劣地评判了一个“认同指数”，来说明同性恋题材，对于这部影片究竟意味着什么：一个无辜的噱头，一个不经意的设计，一个不可或缺的情节，甚至或是这部影片的全部生命。
《春光乍泄》试读：《塞巴斯蒂安》
《塞巴斯蒂安》1976
《莫瑞斯》1987
《爱德华二世》1991
《疯狂夜》1992
《士兵与男孩》1992
《卡林顿》1995
《王尔德》1997
《情迷画色》1998
《挛爱砒霜》2003
《女魔头》2003
常用外文片名：Sebastiane
导演：德里克·贾曼（Derek Jarman）、保罗·汉弗瑞斯（Paul Humfress）
编剧：德里克·贾曼（Derek Jarman）、保罗·汉弗瑞斯（Paul Humfress）、詹姆斯·威利（James Whaley）
演员：莱昂纳多·崔威里奥（Leonardo Treviglio）、尼尔·肯尼迪（Neil Kennedy）、肯·黑克斯（Ken Hicks）、詹纽斯·罗曼那威（Janusz Romanov）
出品国/地区：英国
上映时间：1976年
片长：85分钟
剧情：
公元303年夏季，国王迪奥克里田的宫殿，被一连串来历不明的大火烧毁，这位年老的皇帝认为是克里斯汀娜等人所为，从而对他们进行残酷追杀。
接下来的一个月，包括国王的亲戚，许多人成为了牺牲品。年末，迪奥克里田回到罗马庆祝登基二十年和大赦年。在12月25日太阳诞生日，迪奥克里田为家人和他的亲信，宫廷警卫队长塞巴斯蒂安（莱昂纳多·崔威里奥饰）举行的晚会上，欢庆达到高峰。
这是一个放肆的狂欢，一群成年男子戴上夸张的生殖器模型，对着一个浑身涂满白色颜料的男人袭击。直到白色的象征性液体喷射在他身上。
气氛缓和下来，却不料，国王宣布塞巴斯蒂安即将作为一名普通的士兵流放，曾经备受宠爱的国王亲信，也未能在这一场宫廷捕杀中幸免于难。
茫茫的沙漠中，塞巴斯蒂安与另外六位士兵一起进行枯燥的训练。训练结束之后，他们就到那片池塘中嬉戏打闹。他们赤裸着壮硕的身体，玩笑、谩骂，互相传送、争抢着水球。
这个时候，塞巴斯蒂安却骑马，独自在另一片小水塘顾影自怜。作为一名圣徒，他不愿意身陷这无聊的生活中。可是他却已经进入了另一个人的视野。
骄阳似火的正午，士兵安东尼和艾德里安在水塘里亲热嬉戏。一切似乎平静如常。他们的统领马克西姆（尼尔·肯尼迪饰）却把赛巴斯蒂安叫来，他要塞巴斯蒂安替他脱靴子，讨论了对于宗教的看法之后，马克西姆让安东尼（詹纽斯·罗曼那威饰）和艾德里安（肯·黑克斯饰）将塞巴斯蒂安的手脚绑在地上。
实际上，马克西姆一直迷恋于塞巴斯蒂安的身体。他抓住塞巴斯蒂安结实的躯干，要求与他发生关系，可是倔强赛巴斯蒂安却无声的抗议着。终于不耐烦的马克西姆斩断了锁链。
塞巴斯蒂安并不理会那些嘲笑他的人们。他依然记得在宫廷里的时候跳的舞，记得自己是基督教圣徒。终于，马克西姆又开始了报复。塞巴斯蒂安虽然被打倒在地，但是他依然唾骂、诅咒着。
直到他被送上十字架，利箭射入他的心脏。他没有后悔，圣徒的身体和心灵永远保藏。
认同指数：
（塞巴斯蒂安拒绝把身体贡献给马克西姆，实际上却已经贡献给了观众）
评论：
《塞巴斯蒂安》是德里克·贾曼的第一部影片。但是却是非常特别的一部，引起了不小的轰动。
首先，德里克·贾曼选取了塞巴斯蒂安的故事做为创作题材。他没有重现历史的宏大野心，因为历史是不可以复制的。故事锁定在塞巴斯蒂安被流放在的沙漠中，单调的场景，闭合的人物关系，使得这部影片的叙事结构非常散漫、随意。前后没太有逻辑性的事件，穿插着抒情的镜头。故事的主线发生在塞巴斯蒂安与马克西姆的关系上。在强权面前，塞巴斯蒂安不惜以生命为代价保护自己作为圣教徒的贞洁。
贾曼进入电影业之前，是一位小有名气的画家，开始进行电影制作，也是从事美术师工作。从《塞巴斯蒂安》中，可以看出他对于优美画面的孜孜追求。影片中很多镜头的处理方式都是升格之后，配以缓慢的音乐。贾曼还乐意暴露他对男性身体的喜爱。影片中，安东尼和艾德里安在水中嬉戏的场面做了非常细致的处理。升格镜头使得水珠在他们的身上细腻地滑动，近景镜头中，他们的微笑和亲吻都非常轻柔，特写则径直描绘到他们的体毛、肌肉曲线。
对于男同性美的向往，在之前的一些同性恋影片中都有触及。可是《塞巴斯蒂安》却是集大成者。塞巴斯蒂安虽然没有把身体贡献给马克西姆，但是显然，观众已经尽情享受了这部影片的男体盛宴。翠绿色的青草生长在金黄色的沙漠上，映衬着碧蓝色的海洋、清澈的池塘，这些颜色都成了古铜色男性肉体的陪衬。
《塞巴斯蒂安》被当时的影评人认为与帕索里尼、费里尼的影像风格有相似的地方。这种影片一般被放在艺术院线放映。这部影片也让贾曼的美学倾向初露锋芒。在后来的《花园》、《英格兰末日》中，情节已经完全被淡化，取而代之的，是仿佛音乐电视一样的视听语言的展览。
为了增强历史质感，这部影片还以拉丁文演绎，配以英文字幕。
图：塞巴斯蒂安虽然没有把身体贡献给马克西姆，但是显然，观众已经尽情享受了这部影片的男体盛宴。
《春光乍泄》试读：《士兵与男孩》
常用外文片名：For a lost soldier/Voor een verloren soldaat
导演：罗兰·克博施（Roland Kerbosch）
编剧：罗兰·克博施（Roland Kerbosch）、唐·布洛赫（Don Bloch） 根据鲁迪·范·丹斯（Rudi van Dantzig）同名自传小说改编
演员：杰罗恩·克莱比（Jeroen Krabbe）、马尔顿·斯密特（Maarten Smit）、安德鲁·凯利（Andrew Kelley）
出品国/地区：荷兰
上映时间：1992年
片长：92分钟
剧情：
铿锵的音乐中，舞蹈家杰尔恩（杰罗恩·克莱比饰）看着孩子们翩翩起舞，他连连摇着头。杰尔恩正打算为一个他所怀念的人编排一个舞蹈，他的助手拿着一张老照片揣测，那个值得他怀念的人，是不是杰尔恩的养父呢？
得知曾在少年时照顾过自己的养父去世，杰尔恩回到了他生活过的那个小乡村参加葬礼。在小教堂的门外，一个酷似自己小时候的男孩的出现，勾起了他的回忆。
1944年，年少的杰尔恩（马尔顿·斯密特饰），因为战火蔓延到阿姆斯特丹而被母亲送到了乡下。他很不适应乡村的生活，尤其是教会的那些教条的规矩。他和在阿姆斯特丹的朋友整天过着无所事事的生活，寂寞的时候，他一个人对着湖泊发呆；他也跟别的孩子一起玩，但总是受欺负。
直到有一天，一队加拿大的士兵进驻了他们的村子。他们表演的节目总能让村子里的人们开怀大笑；他们跟村里的姑娘跳舞，深得人们的喜爱。
其中，最阳光英俊的，当属一个叫沃特（安德鲁·凯利饰）的士兵，他的出现在杰尔恩幼小的心灵里激起了层层涟漪。虽然语言不通，但两个人通过眼神传递着自己的情感。他们一起舞蹈，一起歌唱，有时候沃特会驾着军用车把杰尔恩载上一程，带他去湖泊游玩。
一个迷人的午后，他们发生了性关系。两个人都沉浸在幸福的时光中。直到杰尔恩的养父发现了他们的关系。养父禁止杰尔恩同沃特来往。但是世俗的束缚并不能阻挡爱情的滋长，杰尔恩仍是不顾一切的迷恋着他的士兵。
然而，随着战争的结束，沃特所在的部队也要撤回自己的国家去了。沃特没有告诉杰尔恩，不忍看到他伤心。沃特为杰尔恩与养父一家拍照片，杰尔恩希望沃特也能一起拍，沃特把自己的身份牌挂在稻草人上，代替自己与杰尔恩留下了合影。
当杰尔恩得知驻军撤退的消息，他疯狂地赶到军营，面对着空无一人的房屋，他感到了深深的失落。
战争结束了，杰尔恩随着母亲回到了家乡。那以后，他再也没有见过那个他深爱着的士兵，那个失踪了的士兵。
杰尔恩的舞蹈快要完成了，这是为了那个士兵而编排的。助手似乎已经知道了他的心思，她交给他两张照片，一张是留下的合影；而另一张，是放大了的士兵的身份牌，这也令杰尔恩惊喜不已。
认同指数：★★★★★
（跨越年龄、国界、语言的同性之爱，承认同性婚姻的荷兰，处理这种题材，认同已经藏在潜意识里）
评论：
和《卡林顿》有一些相似之处：在战争的背景之下，乡村是爱的桃花源。不同的是，《士兵与男孩》的背景安排在第二次世界大战。同样改编自真人传记的两部影片，都大有挑战传统伦理道德的势头。
《士兵与男孩》没有《卡林顿》中的多角恋，然而最真挚爱情的背后，是一个年龄差距造成的尴尬，更何况这是一部同性恋题材的影片。《伊班和查理》中，15岁的查理也已经长成了成人的形状，《士兵与男孩》中的杰尔恩则仍然是孩子的身材和容貌。
但是与《伊班和查理》相比，这部影片的侧重点又不是讨论社会问题。我们知道荷兰几乎是同性恋的天堂，并不只因为这个国家允许同性婚姻，更重要的是社会意识对于同性恋的理解与认同，这首先是这样的一部影片可以出现的条件（如果出现在伊斯兰国家，导演肯定要被处死）；另一方面，因为对于“认同障碍”的消除，创作者所讨论的议题已经挣脱了社会教唆的束缚，而是更加自由的反映爱的伟大。这一点可以从杰尔恩的养父那里看出来。本来这应该是一个非常有力的父权形象，但是影片中没有平面的看待这个角色：他并没有起到拆散的作用，而不至于让观众去恨他；他也有自己的爱，而杰尔恩对他也有自己的感情。
如果说电影中有所批判的，那就是残酷的战争。虽然战争没有直接拆散杰尔恩和沃特，反而算是促成他们相识的条件，但是再做推敲，本质上，正是战争酿成了这段爱情的悲剧么？当杰尔恩望着四壁空空的房间，我们何尝不希望沃特永远留下来。
与战争形成对比的，是杰尔恩与沃特真挚的爱情，跨越了性别、国界、年龄，不需要语言交流的爱情。他们的相识是从沃特的一个眼神开始，后来沃特开车围着杰尔恩转……这些过程都很少用语言表达，但是又显得如此从容、自然、美丽。当他们两人相处的时候，画面中往往充斥着阳光，而更灿烂的是他们的笑容。
成年的杰尔恩作为视角，一直用温暖的目光看着自己过往的岁月，因为他从那里得到了爱的力量。
另外，这部影片也是香港导演关锦鹏的钟爱。
《春光乍泄》试读：《王尔德》
常用外文片名：Wilde
导演：布赖恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）
编剧：茱利安·米切尔（Julian Mitchell） 根据理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）同名传记、奥斯卡·王尔德童话《自私的巨人》改编
主演：斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）、裘德·洛（Jude Law）
出品国/地区：英国、德国、日本
上映时间：1997年
片长：118分钟
故事：
郊外湿粘的泥土，也阻止不了这个有着洁癖男人的兴致。奥斯卡·王尔德（斯蒂芬·弗莱饰）这时候正在美国留学，他下矿井与矿工们交谈，给他们读意大利雕塑家切利尼的自传。矿工们好奇的问切利尼为什么不跟王尔德同来，王尔德笑着向他们解释，切利尼早已经死了。是谁杀死了他？这个问题让王尔德陷入思考。
回国后，王尔德认识了一个可以倾听他的女人，结了婚，并且很快有了两个孩子。可是事实上，王尔德的生活中有另一半是摊给男人们的，他的男性情人是罗斯。一次外出途中，王尔德看见一张雕塑一般美丽的脸庞。贵族青年博西（裘德·洛饰）在王尔德的面前宛然一笑，一闪而过，但是却终身难忘。仿佛美杜莎之盾，那望去的一眼，几乎决定了王尔德后来的命运。
当时的王尔德从博西的目光中逃窜出来，可命运却是不可以逃避的。王尔德的戏剧在剧院上演，他辗转于交际场所，又遇上了博西。这个小青年当初对他似乎还有些崇拜，言语中吐露着优雅，但是又仿佛可以看见他的放肆。他出生在道格拉斯爵士家里，从小娇生惯养，造成了他叛逆、自私的性格。王尔德不顾一切的爱上了博西的一切，包括那些最坏的缺点。他总是可以从博西的眼中找到爱情和灵感。博西也深爱着王尔德，可是渐渐的，他的本性开始袒露。王尔德尽量的满足博西的各种过分的要求，哪怕他浸泡在糜烂的生活中，他也同样无奈的纵容着。
博西的父亲，老道格拉斯听闻了儿子的事情，显然是非常的愤怒。这种违反常理的爱情，竟然出现在他们的家族，他深深的感到污秽、恶心。于是他开始用各种方法警告、威胁王尔德，断绝了儿子的生活来源。虽然王尔德百般呵护，但是任性的博西总感觉不到安全感，他甚至会在王尔德的怀里哭泣。王尔德有时候也会融入家庭生活中，他给孩子们讲了他最新写好的童话《自私的巨人》。
王尔德不顾罗斯的劝阻，任凭着博西折磨自己。生病的时候，博西仍然对他恶语相向；看着博西跟其他男人交欢，王尔德只能拿出自己的宽容。
王尔德在博西的怂恿下，决定把老道格拉斯告上法庭，可是，很快这个官司成为他自投罗网的行为。法庭真正要审判的人，正是王尔德。王尔德为此承受了两年的劳役，尽管罗斯为他奔走营救，但是也无济于事。唯一让他感到安慰的是妻子的宽容与理解。王尔德决心出狱后回到妻子的身边。可是红颜薄命，妻子没等到丈夫出狱就与世长辞。
在一个阳光明媚的午后，王尔德又遇到了博西的微笑，他们紧紧拥抱在一起。
从字幕上，我们知道：奥斯卡与博西三个月后分手，晚年生活在巴黎的一家廉价的小旅馆里。1900年，他去世的时候才46岁，只有忠诚的罗斯陪伴在他身边。
认同指数：★★★★☆
（与之前两部传记片相比，这部影片的主要内容是奥斯卡·王尔德与两个情人的爱情）
评论：
在这部影片之前，20世纪60年代有两部关于奥斯卡·王尔德的传记片。但是由于审查制度，影片着重表现的是王尔德的文学创作，对于王尔德的同性恋性取向讳莫如深或是蜻蜓点水。
从理查德·艾尔曼写的传记中撷取素材，加上从王尔德的作品《自私的巨人》中得来的灵感，影片从全新的角度审视了一代文学大师。精致的置景、化妆、服装，加上流畅的视听语言，与其它表现同时代英国的影片相比，《王尔德》是非常精致、细腻的一部。
王尔德与博西的第一次见面，被很传奇的演绎出来。那几乎是一个“致命邂逅”，马车上的王尔德，看见街边的博西，莫名其妙的一个微笑，是友好，还是崇敬——抑或是爱情。看到如此俊美的裘德·洛，我就开始担心这个男孩究竟是不是男主角，如果他只是一闪而过的客串角色，将会是多么沮丧的事情呀。果然，在随后的一次酒会上，他们又相遇了。
王尔德大部分作品在影片中都仅作为历史背景出现，例如《认真的重要性》上演，在影片中仅仅作为一次戏剧演出出现，仅仅因为它是王尔德的作品。但是创作者抓住的一个作品就是《自私的巨人》，王尔德为他的孩子们讲述了自己刚刚创作好的童话作品，这个故事还作为画外音出现在影片中。这部影片的主要线索是王尔德的爱情，而我们发现，王尔德就恰恰是那个“巨人”，博西则是那个“男孩”：“你让人们到你的花园里来，我要把你带去我的花园──天堂。”
这是一个执迷不悟的爱情故事，王尔德对于美的追求是众所周知的。博西身上的美，除了漂亮的外表，还有他的颓靡、任性、放荡。作为唯美主义的代表人物，“为艺术而艺术”的口号，让王尔德不自觉的与颓靡之美结下了孽缘。看似与王尔德的文学没有关系，实际上影片中的爱情剖析的是王尔德的人生，又岂不是对于王尔德作品的真知灼见呢？