RISD罗德岛设计学院MFA平面设计专业的课程设置是怎样的？

　　谢邀！罗德岛设计学院（以下简称：RISD）的平面设计硕士课程分为两种类型2年制与3年制两种类型：

　　一、2年制硕士课程

　　1、学生若本科专业为平面设计，学位为纯艺学士或文科学士，或毕业自其他相关专业，如视觉传达等，则可入学平面设计专业两年制课程。

　　2、鉴于该类学生一般都有着至少两年的专业实践经验，因此两年制课程的设计目标是为学生提供一个机会，使其能够更加长久而频繁地进行平面设计方面的批判性思考与批判性创作。

　　3、专业中的Graduate Studio系列课程能够让学生在设计的过程中学习多种技能，参加各种活动，不仅能够了解大众从视觉、语言上对设计内容的第一反应，而且也能学习如何塑造作品的叙事性和传达信息。

　　课程设置如下：

　　二、3年制硕士课程

　　1、若学生本身有着足以进入平面设计领域的视觉传达/口头表达的资质，但本科专业是建筑学、生物学、计算机科学、历史、新闻、文学等，则需要一年的时间巩固基础，学习诸如版面设计、色彩搭配、设计理论、设计图形、设计应用等必备技能，以便在后两年的时间里完成毕业设计。

　　2、在成功学完第一年的加强课程之后，三年制研究生将和两年制研究生一起学习专业课程，但还须额外加上一门版面设计课。

　　三、需要重视的两点：

　　1、无论学生学习的是两年制还是三年制，他们都会一起参加Graduate Seminar系列课程，该课程旨在通过对设计历史和当代批判性问题的讨论，帮助学生完全理清相关问题的来龙去脉，并培养学生独立进行探索、调查、设计完善毕业设计作品的能力。

　　2、学生在读研的最后一年的学习重心在于独立的毕业设计创作，并在学年年末进行对作品进行综合展示，通过学生创作的原创作品，以视觉和口头表达的方式表现学生的设计思维。学生的毕业设计作品须兼备对艺术的探索、见解、挑战以及贡献。学校的客座评论家将在学生毕业前一整年的时间里帮学生准备作品，并在年末参与作品审核，以此来对每位学生在平面设计领域的贡献作出评价。除此之外，所有学生还须撰写一篇书面论文，连同个人的毕业设计作品一同参加RISD研究生毕业设计作品展，该作品展是一个大型的公共展览，举办地为罗德岛会展中心。

　　RISD本/硕招收专业及学费一览

　　RISDMFA申请材料一览

　　研究生

　　l 申请截止时间

　　9月上旬开始，次年1月10日结束，3月24日之前出结果，学生若在申请截止日期之后申请，则须先联系学校招生办咨询名额空缺情况。

　　l 申请方式

　　首选RISD官网申请。

　　l 申请资格

　　学生必须获得所在国家认可的本科学位，若学生只有学历没有学位，则须递交一份由相应学校主管开出的书面陈述书，说明该学历与美国学位学历的对应情况。

　　l 申请材料

　　1、申请表格与申请费

　　学生须将自己的RISD申请表和其他申请材料通过SlideRoom递交至学校，申请费为60美元。如果学生无法使用SlideRoom，请联系学校招生办，电邮admission@risd.edu或800-364-7473

　　2、学校正式成绩单

　　学生须在申请之初便提供所有本科和/或硕士阶段的非正式成绩单，证明自己已经或者即将完成本科阶段的学习并获得学位。学生就读学校必须受国家认可，且成绩单必须全部正确翻译成英文。学生可将自己的非正式成绩单在SlideRoom申请时一同递交给学校，不过在录取之后必须向学校递交正式的成绩单。

　　3、作品集

　　4、意向书

　　学生须上传500-750词的书面意向书，说明学生之所以选择该专业的目的及兴趣所在；

　　5、推荐信

　　RISD要求学生必须递交3封推荐信。推荐人必须能够直接与学生有联系，了解学生的艺术及学术成就，且能够对学生读研的潜力作出评价。学生可以邀请推荐人将他们的推荐信通过SlideRoom上传至RISD，如果推荐人上不了SlideRoom，也可通过电邮或平邮将推荐信发至RISD招生办，电邮地址为admissions@risd.edu；

　　6、托福或雅思考试成绩

　　学生必须向RISD上交雅思或托福成绩，若学生未达到指定分数，则无法就读RISD。托福网考成绩（iBT）不得低于93，雅思成绩不得低于6.5。

　　由于雅思、托福送分时间可能长达6周，因此学生必须计划好自己的考试时间，在申请截止之前上交外语成绩。

　　GRE成绩：RISD不要求学生提供GRE成绩，不过鼓励申请MA（艺术设计教学专业艺术设计教育方向）、MAT（艺术设计教学专业教学法方向）、MLA（景观建筑专业）的学生递交自己的GRE成绩。

　　7、个人简历

　　另附RISD邮寄地址：

　　望上望有用，有问题再问

　　—————————————————————

　　如艺术留学，欢迎关注我的专栏Portfolio+ - 知乎专栏

　　每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿

　　如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿

　　谢邀，本人risd已毕业，学的并非graphic design，不过可以说说我对gd的看法。

　　平面设计应该算是罗德岛top1的专业了，尤其是MFA的要求很高，是一个实验性很强的专业。一个很有趣的点是，罗德岛的导师会要求学生“用设计师的眼光解决社会问题”，同时还会鼓励学生多尝试对不同媒介进行探索。很多学校的学生出来以后在设计/视觉传达方面都会局限于某种表达，很难做出创新和改变，但RISD的学生因为平时在学校，经历了Tutor的严（各）格（种）要（折）求（磨），对各种媒介的运用都非常顺手，创新能力也很强。（之前一起合宿的同学有gd的，嗯，各种折磨，不过几年下来到毕业，综合素质和竞争力绝对cover掉知名国际agency）

　　回到正题上，RISD的平面设计专业课程分两年制和三年制的。

　　先谈谈两年制吧。这个是针对本科就是读平面设计，或者是读其他相关专业，比如视觉传达的学生的。

　　主要是为了加强学生的设计理念，让他们能够进行批判性的创作。简单来说就是把已有技能点加强加强再加强，当然啦也会点亮一些新的技能点~

　　贴一张课程安排两年制

　　然后是三年制课程，这个主要是向对设计/传达有资质，但是本科是学习建筑、生物、历史、新闻等专业的，这种就需要多一年的时间来学习基础课程，比如设计理论、设计应用这些课程~修完第一年的课程之后就和两年制的本科生一起上课啦。

　　依旧贴一下课程安排

　　需要注明的一点是，无论是两年制还是三年制，都要参加seminar课程哦。这个课程主要是以讨论为主的，大家在一起对某个项目进行讨论或者【友好型】批判，氛围非常好，对锻炼设计思维、理清设计理念很有帮助。

　　p.s：附上申请流程

　　A. 申请截止时间是1月10日，不确定会不会有变动，最终时间以官网信息为准~申请之前还是要先查看官网哦。

　　B. 材料：大概有申请表（需要收费60美刀）、成绩单、作品集、意向书、推荐信、简历这些，然后最重要的就是作品集了（关于作品集准备可以参照我的另一个回答https://www.zhihu.com/question/50546165）

　　C. 语言成绩:托福（网考）不低于93分，雅思的话是不低于6.5分~

　　如果对不清楚的地方可以私信我，看到了我会尽可能回复：）

　　RISD平面设计的研究生有两种课程，一个是2年制，一个是3年制，这就意味着有两大种不同的课程设置。2年制课程设置3年制课程设置

　　RISD平面设计MFA学生作品

　　怎么知道罗德岛的平面设计的课程设置呢？去看毕展吧。从毕设作品中感受这所著名的艺术设计院校的强烈实验风格和学生不拘一格的表现手法，创作力。

　　罗德岛设计学院（RISD），被称为“设计领域的哈佛”，是全美历史最为悠久且远赴盛名的艺术设计院校之一，其课程以Studio为基本形式，倡导为学生创作开放的艺术创作平台。其各专业都位于前茅，在今年U.S.News排名中，平面设计专业全美第一。

　　拥有许多优秀的校友，其中包括Airbnb的创始人Brian Chesky、福布斯艺术榜最年轻得主：倪传婧（Victo Ngai）、著名艺术家蔡国强的女儿蔡文悠等。

　　你一定十分好奇，学生与老师比例为10:1的学校，如何培养出优秀的人才。因为大师级别的教师多？还是会启发学生的思维与想象力？不，因为学生每周读大量的艺术文献，哲学、社会、艺术、设计都怎么相互影响，还要做很多师生、同学之间的研讨会；也因为老师都有一个目标，培养学生的社会责任感。

　　五月的尾巴，我们为大家直播毕业展现场，同时带着更多好奇与学习的心，采访几位毕业生，一起探个究竟！

　　209位学生的思考与实验

　　在罗德岛会议中心的28,000平方英尺的A馆中

　　整个Grad show代表了16个部门

　　209位学生两三年的

　　研究、实验和批判性思考

　　16个专业这么多

　　最毕设选择了一部分为大家直播：

　　平面设计（全美第一）、数字媒体、

　　纺织、家具、首饰设计。

　　2018年罗德岛设计学院平面设计MFA毕业展

　　以「SURFACE LEVELS」为题

　　13位毕业生作品，以交互展览形式展出

　　将参观者带入作品背后的

　　图形设计它绝不是只有表面层次，视觉语言对政治、心理学、伦理学和社会动态有持久的影响。而平面设计的工作在于研究图形文化的多重结果，以创建对话，提出质疑，并传达不同的观点。

　　设计师应当利用视觉平面来重新解读过去，挑战现在，并影响未来。

　　文字图像与公众关系「This Is Public Book」

　　从公众生活中探究文字与图像的差别「Lingua Franca」

　　探究文化语言的通用性「Tiny Diasporas」

　　利用文字现象述说社会

　　能够影响大众的文字图像

　　「This Is Public Book」

　　设计师：Nick Adam

　　http://nickadam.co/

　　Nick认为平面设计是公共艺术作品中一种不可或缺的形式，平面设计和公共领域之间的因果关系是一个机遇。我们每日所见的产品正在塑造彼此的经历和想法。对于一名设计师，对公共负责任的态度进行生产实践的机会，远超于生产服务之外。如果生产出能够参与到文化中的手工艺品，那么设计师们就能够影响公共生活。

　　而Nick的工作，就是努力地将产品信息层面的印象（effect）和情感层面的影响（affect）正式地联合起来：他称之为“Aeffect”。他毕业设计论文就是探讨这种字母形式与绘画形式的细微差别。

　　 将平面设计进行编码，重塑成一种通用语

　　「Lingua Franca」

　　设计师：Tatiana Gomez Gaggero

　　https://tatianagomez.co/

　　Tatiana设计的出发点在于思考平面设计与平面艺术是如何被用来作为一门通用语（一门在讲同一种语言、讲不同语言、或者有独特文化背景的人中都能通用的语言）。

　　语言是一种不断与运动、文化直接相关的生活体系，他把平面设计当作对某种语言进行编码和解码、塑造和重塑的一个平台。通用语是对语言本身、及其错综复杂性和无限可能性的赞美。他把平面设计当作一位重要的中介，一位翻译家，能够将语言转化成一种允许批评、增进对话、刺激反应的通用语。

　　个人表述的文字现象反应社会现实

　　「Tiny Diasporas」

　　设计师：Angela Lorenzo

　　https://angelalorenzo.info/

　　Angela认为自己是一位文学保护人，她收集和排序文本和图像，包括数字和模拟形式的，以此揭示、连接和构建故事，从而转变它们的价值和意义。在书本整理和装置的工作中，她用视觉语言（以排版，颜色，材料，格式）的继承意义来温故知新，赋予老的故事以新的解释。

　　「Tiny Diasporas」是一个以“Abecedarius”形式展现出来的设计实践入门书，“Abecedarius”是离散诗的一种，指按照字母顺序排列的用于学习阅读、写作基础的词汇表。在论文书中，Angela通过一个个项目和访谈，概述出一条经验——个人叙述通过文字现象是能够折射出广泛的政治主题。

　　

　　2. 人文与社会政治及自然关系

　　「Placefulness」

　　站居民及原住民角度，放大历史经历「Squishy Play」

　　探究美国晚期资本主义社会特点，共同发现世界「Field Guide: Collected Studies Of A Symbiont」

　　视觉语言探究人与自然

　　「Placefulness」

　　设计师：Ellen Christensen

　　https://ellenjchristensen.com/

　　平面设计被认为是一种可以提出质疑的工具，一种视觉思维的方法。设计可以打磨，美化，分类，消除，重点突出，宣传和传播。以空间性的调研为主要调查模式，Ellen认为平面设计也是一个从留意到关心的过程。但是，平面设计如何成为扩展和融合的工具？

　　在后期资本主义的这个阶段，以试验中断和连接的方法，Ellen把重点放在被遗漏的事物，碎片和历史不明的经历上。在PLACEFULNESS中，她扮演激进制图师的角色，绘制所想象的景观并放大不足的预测叙述，为了描述和重新唤醒大众对事物无形的包容和排斥，她将站在居民和原住民的角度，把设计重点放在对历史和当地不同的经历上，以倡导一个更加美好的未来。 以实践形式述说社会深层价值观及结构

　　「Squishy Play」

　　设计师：Lauren Traugott-Campbell

　　http://squishysystems.com/

　　在美国，工作是决定人们身份的一部分，这会让员工花费他们大部分时间。这种理念削减了我们的想象力和假想工作替代品的能力。为此，Lauren提出了一种名叫「Squishy Play」的实践，参与者需采用新的社会规范，共同发现与世界、与其他参与者共事的崭新方式。

　　「Squishy Play」其实像一个透镜，Lauren调查美国晚期资本主义的权利结构、社会规范和物质产出。「Squishy Play」非常简单轻松，它是移动的，允许新的思维模式，具有弹性，能够适应于既有的世界，它本质上是互动的。Lauren用迟钝、荒谬、重复、透明、转换以及节省行动的方式来展现镶嵌在社会深层的价值观和社会结构。「Squishy Play」提醒大家不能太把自己当回事，但是不要忘记它也必须认真把自己当回事儿。

　　以共生关系为核心的视觉语言

　　「Field Guide: Collected Studies Of A Symbiont」

　　设计师：Jenn Livermore

　　http://jennlivermore.com/

　　共生研究是探索共生如何与平面设计相关的一系列研究。这些研究调查了基于自然关系观点的视觉语言是如何构建的。

　　设计师，作为语言和意象的操纵者，Jenn借用生态学家的方法来理解我们与自然界的关系。包括观察，收集，突变，框架和重组，用生态学家的方法是为了揭示它们的主观性质。

　　Jenn把视觉语言，技术和我们的生态家园看作是一组我们共有的思想而不是空泛疏远的范畴。研究力量如何与光学和知觉相联系，演变是一种常见的创造性语言，以及“自然”和“人造”之间的距离如何越来越模糊不清。总的来说，这些研究的基础是希望揭示共生相互作用。

　　3. 从设计中体现个人观念

　　「Constellations」

　　通过设计体现个人的世界观「Haunt：Casual Surrealism」

　　体验次文化中的“随意超现实”「Anachropomorphism」

　　空间和时间的交错，探究真相「Space，Junk」

　　从混乱中找到价值

　　设计新表达系统，反映广泛复杂的世界观

　　设计师：Maria Rull Bescos

　　http://cargocollective.com/mariarull_RISD_MFA

　　在CONSTELLATIONS中，你会看到一系列反映并同时影响Maria个人的世界观的项目，她认为这个世界是一个复杂，多样化并且持续变化的空间。

　　平面设计是她研究和理解这种复杂性的途径，也是将这个广泛的领域转化为可系统表达的想法，故事，字体和经历的媒介。

　　通过留心所处的环境（地域），反思个人背景（原籍），目睹不间断的发展和转变（根源），她发现自己生活的各种环境（地域、背景、根源）能够产生属于自己的表达系统。然而，系统的表达并不一定意味着只有线性的发展，一切聚合，重叠，构建和揭示都会发生。作为一名设计师，必须相信自己的直觉和调研，必须观察，定位，定义，联系，讲述，制作，等待，提问和决定。这些决定变成了行为，最终导致了新的表达方式系统。

　　“鬼影重重”的随意超现实主义

　　「Haunt：Casual Surrealism」

　　设计师：Cara Buzzell

　　http://carabuzzell.com/

　　Cara的毕设是通过一系列的设计来定义、观察和创造超现实主义。在此开始前，Cara提出一个问题：作为一名设计师，面对着自己不感兴趣的次文化，她会喜欢上它吗？为了研究这个问题，她创建了工具和系统来深入调查每一个次文化，观察并记录了她的经历。在当中，闹鬼诱惑社区引起了她的注意。当沉浸在这个社区的同时，她开始注意到一些奇怪的事情：即使在一个刻意幽灵化的美学次文化里，也存在另一种无意的超现实主义。

　　在发现这种“随意超现实主义”之后，Cara研究了它的形式化机制，并且试图重新设计。在某些项目中，Cara把自己的作品缩减成漫画，制作了一幅与次文化概念和外观相符的卡通画；在另外的项目中，她采用了松散的关联方式，以他们的根本逻辑为基本，尝试着用最完美和最精确的方式来描绘一些看起来不正确的东西。

　　因此我们得知，“随意超现实主义”会在主观享受和客观判断之间产生摩擦，并且通过困惑与认可的结合，“随意超现实主义”已经成为在仪式化空间里重新点燃了旁观者好奇心的原因。

　　解开心弦，矛盾杂乱交错中的真相

　　「Anachropomorphism」

　　设计师：Carson Evans

　　https://vimeo.com/carsonevans

　　如果真相可以被得知的话，其实是很难被大家了解的。传统的西方智慧告诉我们：坚持事实。 我们习惯把书面文字作为交流的客观和可靠的工具。是的，这是有用的，但我们却过度依赖。

　　Carson反驳这一点：身体表演性和目的性的不准确性、矛盾性以及叙述的准确性。这些杂乱缠绕在我们的内心深处，阻碍着我们去了解真相，拖曳着我们的心弦。不要畏缩，我们应该正面地去了解它们。

　　Carson喜欢解开“那些我们告诉别人的故事”、人类的个性和社会神话，特别关注过去在这些故事中人们扮演的角色。通过实践来体会时间和空间的交错矛盾，他的目标不是掩盖真相，而是促进探究。

　　

　　用混乱表现形式表达被忽视废品中的价值

　　「Space，Junk」

　　设计师：Brandon Olsen

　　https://brandonolsen.work/

　　「Space，Junk」承认和信奉这个世界是一个混乱而不确定的地方。平面设计通常会直接对比混乱，用干净和有序的构图隐藏主题的混乱性质。设计师的角色并不是强制性制造完美，而是创造一种精确表现内容的美学。Brandon把重心放在撕裂，污点，模糊和扭曲以及由变化引起的感觉上。通过在多个空间（书籍空间，建筑空间，网络空间等）中创建作品，着重于在被忽视的废品中找到价值，使用混乱作为表达复杂问题的手段，并利用乐趣和幽默作表现手法来规范不确定性。

　　4. 对系统工作、阅读思考的探究

　　「Monument For Feeling: Notes From The Archivlst」

　　从档案管理经历中，发现查询系统的不确定性「Hyperlink: Connecting Space, Time, Languagt, And Technology」

　　一套检查系统工作的方法论「Reading Rooms」

　　从三种模式去研究我们的阅读思考模式

　　碎片式的语句 像根茎一样有无限可能性

　　「Monument For Feeling: Notes From The Archivlst」

　　设计师：Melissa Weiss

　　http://melissaweiss.info/

　　Melissa被语句中的连词深深吸引，她认为已经被看作成确定的，毋庸置疑的事物，一旦有语法介入时，便可以把事物还原成未确定的和具有无限可能性的。

　　在系统查询时，我们获得的语句像是碎片般 fo？ Contempo？a？y Inqui？y’s (for Contemporary Inquiry’s)，我们需要解读这些碎片般的语句才能获得我们想要知道的信息。他们不像是简单分类的语句，可以说他们破坏了原来查询的习惯，像一根根茎一样指向了一千种可能的过去 ，甚至一千种可能的未来。hello在系统查询时，我们获得的语句像是碎片般 fo？ Contempo？a？y Inqui？y’s (for Contemporary Inquiry’s)，我们需要解读这些碎片般的语句才能获得我们想要知道的信息。他们不像是简单分类的语句，可以说他们破坏了原来查询的习惯，像一根根茎一样指向了一千种可能的过去 ，甚至一千种可能的未来。

　　要明确的是，当代的调查研究并没有物理的据点。它是通过心理物化网络来实现的。换言之，这是我们本以拥有的知识／想法。

　　通过重新排列这些材料，我们可以发现它们在空间，时间和心理上的接近程度。

　　为“中介作用”的方法论 连接时空，连接语言，连接科技

　　「Hyperlink: Connecting Space, Time, Languagt, And Technology 」

　　设计师：Marie Otsukahttp://motsuka.com/

　　这是一套检查我们使用系统和工具的方法论。在当今社会，我们不断地生成物理化和数字化的残留物，通过对它们的研究可以揭示其生产的原因。Marie通过研究手工艺品，思考语言和科技在这个方面能够做什么，又有什么局限。Marie发现一件产品一旦被分解为裸露的元素，它们就可以重新合成新的形式。无论如何，这项调查都揭示了一种逻辑结构——重新构想制作方法、并且创造思想的替代工具。

　　研究三种条件下的阅读模式，探究阅读新体验

　　「Reading Rooms」

　　设计师：Jinhwa Oh

　　https://jinhwaoh.com/Jinhwa Ohhttps://jinhwaoh.com/

　　「Reading Rooms」重新诠释了三种不同条件下的空间阅读模式。这些条件源于三个常用术语：物体对象，空间和演示方式。

　　她认为印刷媒体是具有物质特性的（质地，体积和深度等）独立物体。她的做法是将独立物体以建筑学的角度进行解构，物体随着读者对其的不同解释会自我进行转化和演变，并且通过触摸，移动和改变结构来实现与人体的交流。

　　她还对物理与数字现实进行研究，试验了这两个不同世界的空间特质，调查了二维空间和三维空间之间的共生关系。她通过对空间表现形式的阐述，扭曲大众对视觉空间的看法。她以交互技术连接物理和虚拟世界，构建阅读交流新环境。她建立了一个协作平台，并邀请多个参与者进行实验。在这个阶段，参与者成为他们自己的“阅览空间”的创造者，并用媒体记录参与者的表演动作轨迹。

　　关于韩国设计师Jinhwa Oh更多的内容

　　将会后续专访报道中出现哦～

　　

　　全球交互设计Top1丨卡内基梅隆设计学院2018毕业设计周2018耶鲁平面硕士毕业展：心不在焉地徘徊在17个虚拟世界中2018北服时装周男装首秀：炸！炸！炸！一年办19场毕业展的日本顶级院校丨多摩美术大学毕设专辑11个最强本科视觉毕设 |香港理工2018毕业展7个最赞的台湾毕业展主视觉，居然是学生做的！

　　

　　未经授权 请勿转载

　　关注@最毕设微博?最毕设ins: zuibishe_com

　　查看更多花絮

　　罗德岛设计学院MFA平面设计分为两种，两年制和三年制。

　　两年制供选择平面设计或其他视觉传达专业的本科学位的学生选择，而三年制可供对文科，科学或美术专业的学位的学生选择。这两门课程都建立在必修课程的基础上，使考生可以通过跨学科的选修课程来量身定制个性化的学习课程。

　　二年制