影视作品论文范例6篇
影视作品论文范文1
关键词：中美警匪；警匪题材；影视作品
题材与主题
国内的公安题材电视剧多涉及犯罪，法律问题，叙事元素彼此混杂，多具备情节剧的叙事结构，这类电视剧往往不能独立成章，多集叙述的是一个大故事。这一类影视剧已经成为国内现实题材电视剧中最为引人关注的题材之一，有相当多的佳作成为收视热点，《大雪无痕》、《永不瞑目》、《生死卧底》、《公安局长》、《重案六组》、《不要和陌生人说话》、《黑冰》、《黑洞》等，这些电视剧的题材把关注的重心放在对当下转型期社会重大事件的反映与揭示上，它触动着整个社会最敏感的神经，凭借其当下性，敏锐性，重大性的特点牵动着广大观众的注意力。
美国近二十年的警匪片，则可以说是一种典型的“大众梦幻”形式，与国内的公安题材影视作品不同，这种形式下的警匪影视作品经常会部分忽略时代背景和政治元素，部分忽略政府影响和政党政策，而过于强调个人英雄主义对事件本身的影响。警匪电视剧也往往像电影一样，可以独立成章，一集一个故事，这种具备“不连续性”的特点，虽然在宏观结构上似乎逊色于国产电视剧，但是其单集的独立性也有效地提高了收视率——毕竟观众可以在任意一集中随意融入情节。
从表现主体来看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人员，谈判专家，特工，甚至交通警，消防警，都一应俱全。从涉及的案件来看，刑事犯罪（《九.一案纪实》、《西安十二.一零枪案纪实》），经济犯罪（《冬至》），黑社会犯罪（《绝不放过你》、《黑洞》），跨国经济犯罪《升起的太阳》，恐怖主义犯罪(《爱国者的游戏》)，与国家安全有关的犯罪（《谍中谍》），五花八门，包罗万象。
艺术形态功能
在一个生活节奏异常迅速，职业竞争残酷激烈，社会问题五花八门的社会里，人们一些紧张，焦虑，愤怒，不安的情绪会滋生发展，这些都需要一种娱乐途径去进行宣泄。而一个法制社会只允许法律授权的执法人员去处理犯罪问题，所以公众的希望自然要寄托于警察这样的执法人员身上。这种社会需求除了要求在现实中被满足，也像人类的许多其它需求一样，也要求在幻想中被满足。警匪片便是一种典型的具备宣泄功能的娱乐片种，随着影视情节的拓展，观众们或哭或笑，当英雄们披荆斩棘，历经千难万苦最终降妖擒贼的时候，人们会有一种轻松感油然生起。在这一刻，国家，民族，文化，宗教，法律与情理，正义与邪恶之间的冲突都得到调解或释放。对于美国这样一个多民族的，多文化，多的移民国家，调解这些冲突，对于社会的长治久安非常重要。
美国警匪片具备调解多元矛盾冲突的功能，许多警察“搭档”往往是肤色不同，年龄差异悬殊，或者性别相反。由于他们性格，背景，经历经验的不同导致出现“人民内部矛盾”，但是这些矛盾会随着剧情的发展得到调解，最终大家成为生死之交。尽管他们存在着差异，但是“战胜邪恶”是他们共同的目标，从警察的角度上讲，他们彼此认同，是所谓“求同存异”。国产电视剧中，这种情况虽然不会出现种族差异或太过明显的性格差异，但是编剧也试图在角色安置上塑造个性鲜明的不同个体，《重案六组》中，大曾的老成干练与江汉等其它警员的年轻冲动形成鲜明对比。
轴心与模式
就美国影视产品自身而言，美国警匪电影的模式与警匪电视剧的模式多少有些迥异，警匪电影讲求的是“白马英雄”模式——主人公胯下警车，美女相伴，时而上天，时而入地，火车飞机轮船，召之即来，挥之即去。这些警探们除暴安良，维护国家安全，甚至拯救世界，故事情节曲折离奇，令人惊叹叫绝。他们使用的武器往往威力巨大，狙击枪，火箭筒，直升机，甚至战斗机轰炸机（《真实的谎言》《石破惊天》）都已经出现在英雄们的手中，为了不致产生警察滥用权利的印象，这些非常规的配备武器大多是从对手们那里夺来的。美国警匪电视剧还比较讲求纪实主义风格，与电影的虚构情节不同，警匪电视剧的许多题材取决于真实案件，在处理手法上，特别是在对待主要英雄人物上，大体不出传统思路，侦破英雄总是平易近人，贴近生活，虽然不及电影中般完美，但是仍旧具备机智勇敢，战无不胜的特点（《山街蓝调》《纽约警局》），在武器使用上要么手枪，要么徒手，合情合理。从场景上讲，
美国警匪影视作品的搏杀地点往往集中于现代化的大都市，西部荒凉的边陲小镇不再收到偏爱。摩天大厦的房间里总是蕴育着一些阴谋，酒吧迪厅等地方总是便于信息情报的交流，建筑工地和废旧制造场里决斗或者枪战。三者都是大都市文明的标志象征，在这种象征场所里的警匪斗争，也许更具备隐喻的意味。
与美国的情况不同，我国警匪影视作品由于经费和政策上的限制很难在武器，打斗，场景等“硬件”上下功夫去吸引观众眼球，而更多的是在人物塑造，人物关系的情感纠葛上下功夫，用人物稳定关系的打破或改变来吸引观众：如《黑洞》中，聂明宇和刘振汉由生死弟兄转变为死敌；《黑冰》中，女警汪静文与毒犯头目郭晓鹏的亦敌亦友的情感经历。
国产警匪剧的人物设置比美国警匪剧要复杂一些。像中国古代的排兵布阵一样，国产警匪剧中的正反力量都被编剧各自安排形成一个或显或隐的阵营进行明争暗斗，正面人物的主要构成为：警察/领导者（家人、上级），助手（手下，同事，线人，策反者）。对手则分为显性对手和隐性对手，显性对手如（黑帮成员，案犯，逃犯），隐性对手包括（黑势力保护伞，被罪犯利用者）等等。
从反派人物设置上看，国内早期警匪剧中那种脸谱化，一望便知的凶悍匪徒依然存在，但是这种个性单薄的人物早已不能在罪犯家族里一统天下了。衣冠楚楚，文质彬彬，有着体面职业与社会地位的犯罪份子开始活跃于犯罪舞台。他们以金钱美女开道，引诱，贿赂高官显贵，拉拢腐蚀执法人员，以形成犯罪的保护伞。《黑洞》中颇具人格魅力的黑社会头目聂明宇，《冬至》中的银行职员陈一平已经成为这类反派人物的典型代表。
不难发现，在警匪片的两类对立人物（警与匪）之外，还有一些其它的陪衬人物。这些人物都对影片情节的发展提供重要的辅助作用。比如线人，受害者，证人等等。他们或胆小怕事，顾虑重重，或法制观念不强，屡屡受辱，有的甚至还有许多缺点：贪财，好色，夸夸其谈，甚至性格扭曲。《绝不放过你》中的女主角吴梦，既是男主角魏涛的女友，又是被害对象，她的多重性格为该剧情节的推进起到了重要作用。
真实和纪实一直是警匪电视剧领域试图尝试占领的收视看点，为了追求一种更现实主义的风格，美国早期警匪剧《纽约警局》就在镜头处理上运用了许多类似新闻纪录片的手法。全剧中的大量镜头似乎都是用新闻摄影机在没有三角架(更不用说移动轨和升降机)的情况下拍摄的。国内的首部纪实电视剧《九.一案纪实》和优秀纪实类警匪剧《西安十二.一零枪案纪实》运用肩扛拍摄，同期录音，方言叙述，真人扮演等手段，也达到了轰动的真实效果。
影视作品论文范文2
一、传播人文关怀是影视作品的使命和价值
人文关怀是一个古老而常新的话题。“人文”一词最早出自《易经·贲》：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人文是指以人为中心的各种文化现象的集中表现。人文既是一个知识体系、认识体系，也是一个价值体系、伦理体系。而人文关怀指的是人类普遍的自我关怀，表现为对人的尊严、人格、价值、命运的维护、追求和关切，对人的主体、地位、需求、生存状态、生活条件以及保障的关注等。［2］人文关怀的核心表现为对人的精神价值的重视以及对人性的根本关怀。
（一）影视作品人文关怀的本质要求
影视作为一种文化形态，须有责任的传播，要对时代进程、民族、社会发展负责。在信息传媒时代，影视作品强烈地影响着人们的思想意识、生活观念、审美观念、价值观念。在以人为本的今天，影视作品还要具有人文精神，诠释人文关怀。这种关怀不是简单的热闹，不是浅薄的煽情，而是要用美的形式，高明的艺术手法，润物细无声地表达出来。要重视各种情感的独特性，如父母子女情、夫妻情、爷孙情、同学朋友情等。通过这类情感题材去寻求隐藏在其后的广阔空间和深层内涵，认真思考和表现人与人、人与社会、人与自然的深层关系，挖掘出蕴含其中的人文精神和生命关怀。［3］影视作品如果缺少人文关怀，就失去了打动人心的力量。自从电影诞生至今，流传的经典作品如《罗马假日》《茜茜公主》《音乐之声》《国王的演讲》《城南旧事》《一江春水向东流》《芙蓉镇》等莫不如是。综观广受好评的韩剧，几乎无一不以“大团圆”结尾。“大长今”在皇宫内历尽排挤和陷害，最终好人得好报；“金三顺”长相平凡，30岁未出嫁，生活中被嘲笑戏弄，最终通过努力生活找到了自己的幸福；《人鱼小姐》中的女主角雅俐瑛从小被父亲抛弃，内心充满仇恨，她用心良苦发誓报复父亲一家，制造出重重矛盾，但结局依然化干戈为玉帛，弘扬善有善报、恶有恶报，让观众相信爱情婚姻，肯定宽容善良。而这些恰恰是观众期待的。人性都是相通的，韩剧风靡我国，一方面说明韩国文艺工作者对大众的心理需求研究深透，另一方面也反映了我国影视作品还存在情感表达和幽默诙谐的缺憾。
（二）影视作品的使命和价值
古希腊哲学家柏拉图说过：谁会讲故事，谁就拥有整个世界。希腊神话对后来的欧洲人文思想产生深远的影响。欧洲文艺复兴时期莎士比亚又通过剧作向世界传达了人文主义思想。影视作品的使命就在于用故事弘扬真善美，通过故事认识生命之可贵，欣赏生命之美好，珍惜生命之存在。韩剧大多以家和情感为中心，淡化政治斗争，强化人性因素，以善良与邪恶为主轴展示各种人际关系的处理艺术，符合中国人的传统价值观。中国传统文化的核心是“仁爱”。“仁爱”是中华民族作为一个整体生存并延续至今的内核。这就要求影视作品必须担当其人文关怀的使命，让广大观众在享受影视艺术的同时受到潜移默化的人文关怀影响。有很长一段时期中国影视只有刀光剑影、阶级斗争，没有符合人性需求的爱情、亲情、友情，使得人性萎缩，兽性膨胀，冷漠无情，道德滑坡。改革开放几十年经济发展了，但文艺产品依然没有跟上观众的精神需求，因而让韩剧占领了市场。这也说明缺乏关注大众心理和潜在需求的影视作品，必将为观众所抛弃。影视剧如此，新闻节目也如此。近年来太多的宫廷勾心斗角戏和穿越剧充斥中国荧屏，缺乏应有的思想内涵与社会价值，看了后反而会让观众觉得人情不温暖，社会不公正，善无善报，恶人反而容易生存。而韩国影视剧在中国的成功，恰恰就在于韩国编剧导演懂得影视作品的使命和价值，充分利用中国人对东方传统文化的认同，借中国的儒家文化传播韩国的太极文化。中国为什么不可以主动借韩国乃至其他国家的文化来传播中国的民族文化呢？其实全世界观众的精神需求都是相通的，这就是为什么贝多芬、巴赫、莎士比亚、托尔斯泰、雨果、曹雪芹、曹禺、莫言等是世界的。经济全球化时代，影视剧创作也要立足于国际化，让世界各国人民都能了解认同中国文化和中国的核心价值观，给人以真善美的享受。这就是影视作品的使命和价值。
二、韩国影视作品中的人文关怀借鉴
自从1993年央视引进韩国电视剧《嫉妒》开始，至今中国各家电视台先后播出了上百集的韩国影视剧，韩国影视剧就像一股旋风，席卷中国内地及香港、台湾地区，甚至亚洲各国。韩国由几千年从中国吸取文化成功转变为向中国输出文化和价值观。2013年1月28日，韩国宣布成立“世界韩流学”。一个原先影响力弱小的国家凭借韩剧输出，提升了在国际社会的文化扩张力。这说明韩国打造文化大国的国家战略非常有效。其实韩国电视剧剧情简单老套，但带来的“裹挟性”力量却很强，足以让人们领教其威力。［4］2004—2005年应观众要求CCTV8数度重播韩剧《人鱼小姐》，据不完全统计，中国人口60％的人看过《人鱼小姐》，主演张瑞希也一下成为中国观众喜爱的明星。2005年《大长今》以41??6％的收视率创电视剧收视率新高，将涌动的“韩流”推向新的高潮。韩国影视作品在中国热播的原因值得分析和重视。
（一）韩剧中的家庭温情引起中国观众的共鸣
文学是生活的再现。韩剧所表现的剧情内容没有什么重大题材，大都琐细复杂、家长里短，然而恰恰成为对观众最大的吸引力。正如许多观众在网络上发表的感受：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。如果导演、编剧、演员、音乐创作者等没有对人们真实生活的感受和关切，是不能创作出这样的电视剧的。细腻的写实主义风格，充满生活情趣的父母斗嘴、夫妻玩闹、婆媳不和、恋人分分和和，使得韩剧充满了朴素的生活情趣，自然质朴。韩剧里的人物并不完美，小毛病不少，有的一开始还有些粗俗、自私，但就是这种生动、幽默、诙谐、趣味，使人物变得更加圆润丰满，意兴盎然，这些生命的经历和变化正是吸引中国家庭主妇、青年男女的秘密元素。典型的韩国影视剧当中，除去写男女主人公以外，通常还会出现长辈老人，兄弟姐妹，亲戚朋友等人物，剧中贯穿着“真情”，体现着人与人之间的关爱和人性的温暖。韩剧中的老人幸福安康，儿女孝敬长辈，兄弟姐妹之间相互关爱，同事、同学之间交往彬彬有礼，很少有暴力和色情。当中国观众不分男女老幼坐在电视机前观看这些的时候，会觉得剧中的场景和语言如此熟悉，好像就发生在自己的周围和自己的生活中。所有的人都会向往那种家庭和美、爱情幸福、人情温暖的生活。这些东西满足了观众的想象，弥补了现实的缺憾。事实表明，越具有民族性和人情味的东西，越具有生命力。影视作品不仅要保持民族特色，弘扬传统文化，而且要表现人文关怀，情感沟通。植根于中国“仁爱”文化土壤中的中国影视作品，不仅要表现中国文化传统下形成的民族属性，更要善于把握当代年轻观众的文化心理需求，将民族内核融于影视作品中，让观众理解并引起情感上的共鸣，这也是影视剧获得成功的关键因素。2010年，冯小刚导演的电影《唐山大地震》收获5亿多票房就是大打感情牌。近几年国产电视剧《橘子红了》《钻石王老五的艰难爱情》《蜗居》《媳妇的美好时代》《我们结婚吧》等之所以大受欢迎，也是因为剧中人物对爱情、亲情和友情的选择及命运变化吸引了观众。
（二）韩剧以人性需要的唯美浪漫吸引观众
韩剧中的主要角色大都女的青春靓丽，男的阳光帅气，穿着打扮时尚唯美，对爱情执着浪漫，内心善良真诚，非常满足人们对生活的期望值，因而深深吸引了观众的眼球。加上每一集结尾的创造技巧———留下悬念，常常让观众看了一集就一发而不可收。韩剧的场面往往非常生活化，如详细的婚礼过程、家庭成员之间的礼仪沟通、服饰的搭配等。一个国家的饮食、服饰和婚恋场景，从某种层面代表了这个国家的历史文化，成为这个国家的特质和标志。而赋予生活化的东西以艺术的美感，恰恰是人性中对美的渴望与追求。韩剧中如诗如画的镜头，剧中演员变化多端、精致美感的穿着打扮，让观众看得如痴如醉。如《绅士的品格》《继承者们》中的男装美和《对不起，我爱你》《来自星星的你》中的女装美，受到时尚潮人的热烈追捧。由此韩国的服装也随着影视剧的传播而形成了品牌效应。韩国影视剧里面的音乐也很美，为人物和剧情量身定做，往往让观众在观赏时更加触景生情浮想联翩。如《蓝色生死恋》中反复出现的主题音乐《爱情是蓝色的》，与剧中出现的枫树林、梧桐落叶和蓝色的海洋，相互映衬，使得剧中男女主人公的生死之恋愈加深情悲伤，使观众沉浸其中，情不自禁潸然泪下。情到深处意更浓，爱到深处无怨尤。美妙深情的音乐配合着慢慢铺开的纯美画面，使韩剧的唯美境界达到了炉火纯青的地步。韩剧中的音乐表现不是为了放主题歌而主题歌，而是将音乐与角色心理及剧情紧密结合，恰到好处地将作品思想情感自然地传递给观众，让观众沉浸在剧情与音乐天然混成之中。如经典韩剧《情定大饭店》中的主题音乐《邂逅的那一天》，在激情中反复出现，每次都把观众带入爱情的浪漫与温馨中，非常美好，令人向往。
（三）韩剧多以大团圆结局符合传统道德审美
韩剧能够长久在中国的荧屏上立足还有一个原因是对儒家文化情感上的认同感。韩剧故事开头往往主人翁命运不济，遭遇艰难坎坷，但结尾大都化干戈为玉帛以大团圆结局，这非常符合中国人善良的秉性，符合儒家文化以和为贵的宗旨，让人们对生活充满希望。如《大长今》讲述的是韩国历史上一位女御医的传奇故事。大长今一生历尽艰辛，遭受无数次磨难，但是她一次次不屈服于命运，不放弃自己做人的原则，最终苦尽甘来，成为医术精湛、医德高尚的御医，同时也收获了自己的爱情。类似的剧作还有《我是金三顺》《百万朵玫瑰》《糟糠之妻俱乐部》等。中国与韩国同属于东亚文化圈，几千年来的交流与融合，造就了两国极为相似的生活习惯、行为准则、传统伦理和价值取向，如勤劳坚韧、自强不息、宽容忍让、以德报怨等。当韩剧中的人物将这些内容形象展现时，带给中国观众的是一种接近于“零距离”的亲切感。［5］同时韩剧中的主人公大多具有儒家文化的传统美德，这也是与中国传统道德相吻合的。正是由于韩剧融合了中国传统的儒家文化，符合中国观众的传统价值观念和道德审美，所以对中国观众来讲，韩剧比美剧、英剧、法剧、德剧、印度剧等更有一种亲切感和吸引力。
三、韩剧给中国影视创作的启示
影视艺术源于生活，但又不仅仅是现实生活的简单复制，需要思想内容与艺术形式的有机统一。影视艺术的生命根植于现实生活的土壤，没有现实生活的根基，再“艺术”的影视也会显得苍白。影视艺术是在与观众的互动中交流思想的，缺乏与观众互动，再高雅的影视也难以维持下去。这就是影视作品要艺术更要人文关怀的原因。影视作品中贯穿着对于个体的人的深层次精神层面的探索，以及人与终极理想、整体人类命运的关系。然而，对这类作品的解读，仅仅依靠个人的生命体验是不够的，对影片的深层解读成为一种强烈的需求。［6］
（一）影视作品要深蕴中华悲悯情怀
由王宝强主演的我国电视剧《我的兄弟叫顺溜》播出后，很多观众对顺溜惨死的结局难以接受，某知名视频网站甚至发起“我的顺溜我做主”的活动，试图“重拍”结局让顺溜重新“复活”。《我的团长我的团》《双面胶》《幸福有多远》等国产电视剧，结局也让好人得不到好报，让观众“郁闷”到心脏难以承受。中南大学文学院院长、中国文化产业品牌研究中心主任欧阳友权分析道，顺溜是一个草根英雄，普通大众自然希望他能得到好报和幸福，这对于人们是种激励。何况中国文化历来有大团圆结局的传统，编导在安排顺溜命运时，应充分考虑到大众的这种心理感受，否则会在文化产品和满足社会需求间形成落差。山东大学文艺美学研究中心的谭好哲教授认为，当文艺创作都在追求所谓的“陌生化”结局时，又会陷入一种新的模式化。而泛悲剧化模式，不符合人性的恻隐之心。中国需要更多“蚂蚁也有蚂蚁幸福”价值观的电视剧。中国中外文艺理论学会会长、中国社会科学院文学研究所研究员钱中文认为，陶渊明、曹雪芹、关汉卿等人在中国文化中首屈一指，不单因为他们优美的文字和语言，更因为他们通过作品推动了民族精神的建立和发展。文艺创作者理应比普通人站得更高，具有良心和怜悯心，从人的高度来实现人的关怀。浙江大学王元骧教授认为，影视艺术是滋养灵魂的事业，是以人为目的并通过影响人的灵魂来影响社会。文化产品不仅是一个挣钱、娱乐的工具，还应当影响社会风尚和社会心理，让人们在幸福中不至于沉沦，在痛苦中看到希望。
（二）影视作品要展现中国核心价值观
中华民族的文化内核是“仁爱”，就是对生命的关怀。关于爱的故事全世界都爱听，这是人性的本质需求。在全球化的进程中，哪个民族会通过故事传播自己国家的文化，就会在潜移默化中影响着各国观众的价值观和认可度。与韩剧相比，我国电视剧在儒家文化的传承上相差甚远。中国每年生产的电视剧不少，但是多表达的是一些远离生活的、情节离奇的、与人们期望值相距甚远的炮制出来的故事，有些表达的意识想法甚至与我们的传统文化背道而驰。中纪委书记在评论韩剧为什么占领中国市场时说：“我发现，韩剧走在咱们前头的原因是韩剧内核和灵魂，恰恰是传统文化的升华。”是的，我国国产剧中表现中华传统文化和礼仪的乏善可陈。而中国在海外受欢迎的影视剧，大多是根据我国名著改编的历史剧和表达真善美的家庭伦理剧，如《三国演义》《西游记》《媳妇的美好时代》等。在这些剧中既有家文化，又有表现君臣、父子、男女、长幼、朋友等伦理传统的有趣的情节，还有奇特美丽的画面，让各国观众大饱眼福。但我国有些电视剧所构建的中国人形象依然停留在刻板意识形态的时代，这会让国内外观众感觉假大空。目前，中国文化正遭受美欧文化、韩式文化、日本文化的挤兑，因此，我国必须借用电视剧这一强势媒体，传播中国的儒家文化和当代中国的核心价值观。影视文化工作者要学会积累故事，叙述故事，尤其讲述改革开放三十多年中国人的奋斗求索创新的故事和普通人追求爱奉献爱的故事等，让中国观众在荧屏上找回缺失的传统文化，也让海外观众领略中华文明的魅力。在民族特色文化方面，我国具备得天独厚的优势。传统的中式婚礼、各种独具特色的传统节日和过节仪式、中国传统食物的制作方法等等，都可以结合剧情加以呈现。向观众展现一个善良温情的、富有特色的、美丽和谐的中国。GDP是会变化的，文化的魅力是永恒的。
（三）影视作品要善于弘扬中华传统美德
影视作品论文范文3
关键词：影视；动画；精神文明；教育
一、动画的发展
1.1动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
1.3动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
1.3动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
二、发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
2.1正确对待动画艺术
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
2.2文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。
2.3市场教育化
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。
为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。
三、中国动画的前景
中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
影视作品论文范文4
关键词：《淮中晚泊犊头》；《青蛇》；影视作品与古典文学
中图分类号：G02 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.04.015
文章编号：1672-0407(2012）04-030-02 收稿日期：2012-03-20
在北宋中叶诗坛上与梅尧臣齐名的苏舜钦有一首 《淮中晚泊犊头》诗，这首写景小诗在宋人绝句中一向为人赞赏，是脍炙人口的作品之一，也是苏舜钦的代表作之一。这首小诗以清新之笔，描写了泛舟淮河，晚泊犊头古祠下所见之景，以景寓情，抒发了心中愤懑，表达了自己的豪情壮志。
苏舜钦的写景诗不是以再现自然为主，他主要是以景寓情、以情见志，带有很强烈的主观色彩。如“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”（《过苏州》）“老松偃蹇若傲视，飞泉喷薄如避人”（《越州云门寺》）等，都是经过诗人加工的景物，形象的本身就具备了诗人的性格。诗人写景还有一种写法，虽然郁积深厚，却不直接说明，而是创造一种境界让人去体味。《淮中晚泊犊头》正是这种写法的体现。“春阴垂野”，“春阴”有三种解释，一是指春季天阴时空中的阴云，二是指春日的时光，三指春日花木的荫蔽，这里联系上下文，我们很容易知道是取的第一种解释。用一垂字，说明不是一般的阴天，而是上天下地，阴云密布，雾霭蒙蒙，转眼就要有暴风雨的来临。这四个字，与“山雨欲来风满楼”的气氛不相上下，同时也为后文埋下伏线。韩愈的诗句“草色遥看近却无”，写的是初春嫩草勃发，“遥看”面积辽阔，固可见草色。苏舜钦这里的景色也是如此。因在船上远望，所以绿草连成一片，白天远望岸上，固有“青青”之感。“幽”显示出花的情态，紧接着又用一“明”字，幽花时明，有着作者强烈的主观色彩，是压抑环境中时不时的惊喜，用“时有”二字点明作者处于行进过程，船在行进中，所以岸上的景物时有时无。画面因此变得灵动，而非呆板木讷。这两句看似纯是写景，却在景中融入了自己的情绪，大环境的压抑毋庸多言，可是作者内心依然澎湃着不认输的血液，同时也在期待生命中不时的惊喜。诗的第三句“晚泊孤舟古祠下”，不仅点题，而且交代了停船的时间、地点，用“晚”“古”“孤”三字营造了一种寂寥悠远的意境，烘托出了当时的环境气氛。然后作者立即把视线又转回到河面上，只用 “满川风雨看潮生”这七个字传神地刻画出了一幅喧腾动荡的夜雨图，让读者既看到了风势、雨势、水势，也仿佛听到了风声、雨声、水声。但是这种孤独落寞仿佛只是一刹那，当那满川的风雨声轰然而来的时候，诗人的兴奋与豪情顿时被点燃。“满川风雨看潮生”，他卓然屹立于疾风暴雨当中，独自欣赏着河水的升涨。这满川风雨，与作者所经历过的朝堂风云，此时或许已经合二为一。看似冷眼旁观，可是真的可以不被风雨所累吗？可以掉头不管吗？眼冷心热，心头所激荡的，或许比这风雨更为猛烈。这“看潮生”的高大形象，正是梅尧臣笔下的苏舜钦，“其人虽憔悴，其志独昂昂”（梅尧臣《读蟠桃诗寄子美永叔》）。
从艺术要求读，一首诗歌,特别是写景诗，要给人以美的享受。这首诗的魅力,就在于以写气图貌、属采附声的笔墨，描绘出一幅诗情荡漾、韵味深长的图画，既表现了自然美，还塑造了艺术美。诗的前半首写白天里作者行舟淮河上眺望到的两岸野色。此时灰蒙蒙的天空重重砸下来，笼翠在草色青青、一望无际的淮河平原上。从船上看出去，景色可以想见是这么压抑。这是只有在大自然中,只有在那样的天气和视野下才会呈现的震撼对比的美景,而作者用 “春阴垂野草青青”这样一个起句竟使它再现纸上,一下子把读者引进了一个美的境界。下面再加一句“时有幽花一树明”,就为画面增添了光泽,显得画面更加秀丽、更加醒目,而春意也更加浓郁。如果把这句诗当一幅画来欣赏,它在颜色配合上,天空是低沉压抑的,地面却是明艳娇美的,强烈的视觉对比给人精神上的感受更加震撼。
徐克是当今电影圈的一位大师，在香港影坛，徐克往往显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇人商业电影的主流。《青蛇》则是他剑走偏锋的代表作之一，这部片子大获成功，我们这里暂且不论其故事性，仅从视觉方面来对其进行分析。青白二蛇的衣料主要是雪纺和薄纱，所以飘逸感大为增色，片头的设计又加入了水流和柔腻的女声吟唱，充满了大胆的想象与浪漫的表现手法。白蛇第一次遇见许仙，镜头前的一朵硕大的芙蓉，美得让人心醉。明知其假，却依然叫人心折。水漫金山是整个电影的亮点，佛像与妖孽一起出现在镜头内展示给众生，画面非常震撼，摄影的构思让人拍案叫绝。白蛇仰首望天，蹙眉苦思，佛像俯首下视，悲悯无声。生为妖孽的白蛇此时只想搭救自己孩子的父亲,一个普通平凡的男人；本是神灵的那一个，此刻却要用众多无辜生灵的性命成就自己斩妖除魔的威名。孰能判定谁是谁非？整个影片那种蚀骨销魂的精致与考究阴柔而秀美，令人无端端就沉溺进去。整部电影反映的是人性的弱点，承载的其实是一个悲凉的故事，在这样一个基调上，电影中的天空永远是灰蒙蒙的，所有的明艳皆蒙上了一层烟雾，再青翠的绿色，也不免变得凝重。再温暖的嫣红，也隐藏了一丝哀伤。即便如此，我们在悲伤之余，却仍旧能够感受到画面的精美。这与《淮中晚泊犊头》的画面是极相似的。压抑的大环境中，依然可以自得其乐；再猛烈的结局，依然可以从容面对。灰黑沉重的背景下，有的是明艳的花朵。
李碧华在《青蛇》原著中用洗练清醒的口吻描述了人妖佛之间纠缠的爱恨情仇，从中直刺人性的弱点。而电影只是用一个个精致柔媚的画面将故事缓缓道来，温柔的透射人性。未有只言片语，却让人在视觉盛宴之余，一腔热血慢慢变凉，陷入冷静的思考。这种表达方法与传统的诗家表达方式是一致的。意在言之外，留白方是高明的表达方式。《淮中晚泊犊头》正是意在言之外的完美表现，纯用白描手法，但我们却不难从作者描写的动静中推测作者的心情。这与《青蛇》的表达方式有异曲同工之妙。
作为一个关切时政、渴望有所作为的诗人，苏舜钦的诗常常触及一些严峻的现实问题。所谓“大物”，即是指诗可以反映“风教之感，气俗之变”，若统治者有“采诗”制度，就可以据以“弛张其务”，达到“长治久安”。而徐克作为一名颇具影响力的电影导演，他一贯提出的要求即是“言之有物” 。英雄临风鹤立，煮酒相逢；美人婀娜软语，生死相从；朋友把酒同歌，两肋插刀等等，中国古典文化的侠义精神被其用天马行空的视听元素剖析得淋漓尽致 ,这说明他的影片并非纯粹追求视听冲击 ,而是以他特有的方式表述着他的理念。由此可见两者的创作理念有相似的地方。
欧阳修《六一诗话》所评：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”而素有“老怪”之称的徐克执导风格向来硬朗干练，画面处理干脆利落。两位的风格同为硬朗超绝，所创作出的作品有其相似之处也不足为奇了。
笔者并不能肯定电影《青蛇》的画面艺术灵感是来自于苏舜钦的诗歌画面，徐克先生也并不一定读过《淮中晚泊犊头》，可是经过分析，我们可以看出两者之间有着惊人相似的艺术美感。我们可以肯定的是《青蛇》中有着浓厚的古典气息，从古典文化中汲取了大量的营养，我想这是它能够取得成功的一个重要因素。这也告诉我们，当今电影能够从古典文化和古代文学汲取的并不仅仅只是经典故事而已，两者可以融合的元素还有太多可以挖掘，笔者在这里希望影视作品与古典文学能够得到更好的磨合，不管是故事性、艺术性还是思想性都能够得到加强，从而能够给我们带来更多更精彩的艺术享受。
参考文献
[1]刘淑荣.《春野孤舟寂，无语看潮生――苏舜钦《淮中晚泊犊头》赏析》.
[2]申君.《读苏舜钦《淮中晚泊犊头》诗》.
[3]米春秀.《以景寓情，以情见志――《淮中晚泊犊头》写作艺术评析》.
[4]钱钟书.《宋诗选注》.
影视作品论文范文5
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）01A-0099-01
影视作品是艺术表现形式之一，可以作为初中语文的教学资源，其优势在于具有形象性、丰富性以及多样性。教师将与课堂教学内容密切相关的影视作品资源引入课堂，能在较短的时间内给学生留下生动形象的整体印象，有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的思维能力，实现课堂教学目标。
一、利用影视作品创设教学情境
初中生思维跳跃性强，注意力不容易长时间集中，并且很容易受到外界的干扰，如果教师在教学时采取的是“教师台上讲，学生台下听”的传统教学模式，学生容易心生厌倦，教学进程很容易中断，教学效果自然不佳。而影视资源内容丰富多彩，对学生视觉、听觉等感官有着较为强烈的刺激作用，学生在影视作品欣赏过程中容易产生感情共鸣，从而更为有效地获取知识。另外，由于人们的情感记忆比机械记忆保持得更为长久，因而通过影视资源学到的知识会比较牢固，不容易被遗忘，相对而言比教师单一的“讲”更具有吸引力。以《南京大屠杀》（语文版语文教材八年级下册）教学为例，由于目前初中生几乎都是“00后”，南京大屠杀事件距离他们年代较远，作为在新中国里成长起来的幸福一代，他们没有战争年代的生活经验，因此加深他们的直观认识对于理解该课文来说显得尤为重要。教师可以通过播放影片《南京大屠杀》创设直观的教学环境，让学生看画面、听解说，真切感受日本侵略者的残暴罪行以及中国遭受的苦难，使学生产生情感共鸣，牢记这段不可遗忘的历史。因此，教师以影视资源为基础创建有效的学习情境，可以激发学生的学习兴趣，促使学生自主参与学习，提升学生的学习能力，最终达到提高教学效果的目的。
二、利用影视作品拓展学生眼界
初中语文所蕴含的知识非常丰富，包含科学知识、文学知识、生活常识等，有些内容在学生的认知范围之内，学生容易理解掌握，有些内容却在学生的认知范围之外，学生难以理解掌握，这时，教师就要拓展学生眼界，扩大学生的认知范围。在课堂中引入影视资源是拓展学生眼界的有效途径。教师可以将其与教学内容相结合，以增加学生的知识储备，提升学生的学习效果。以《走进纽约》（语文版语文教材八年级上册）为例，该文描写了美国城市纽约的繁华景象，并与当时中国的落后面貌相比较，提出鲜明的观点，把作者的爱国之情表现得淋漓尽致。但是，学生基本上没去过纽约，对那里很陌生，很难感受到纽约的繁华。教师可以节选相关的电影或电视作品，如《北京人在纽约》、关于纽约的新闻或纪录片等，充实教学内容，让学生从多个角度了解过去和现在的纽约面貌，培养“有容乃大”的开放心态。教师将影视资源引入课堂，可以充实教学内容，拓展学生视野，培养学生的发散思维，优化学生知识结构。
三、利用影视作品突破教学瓶颈
引入影视资源还是突破教学瓶颈的有效途径。例如，文言文因其距离现在年代久远，措辞较为晦涩难懂，在传统教学模式下学生更觉得枯燥无味，容易丧失学习兴趣。鉴于此，教师可以引入影视资源，把作品由“静”转“动”，让学生得到直观的体验，帮助学生把握教学重点，突破教学难点，提升教学质量。以《木兰诗》（语文版语文教材七年级上册）为例，该课的教学重点与难点是让学生深刻地理解花木兰的形象，体验其参军前后的思想转变，理解其忠孝两全的精神。该作品语言凝练，结构严谨，内涵丰富，单靠翻译是无法完全理解诗中内涵的。教师可以让学生观看电影《花木兰》片段，让学生把影视资源与课文内容结合起来思考，实现对教学内容的深入理解，突破教学的重点、难点。
影视作品论文范文6
拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制最后的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节完全呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。
1.2利用特效对原片进行加工
合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。
对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。
在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。
2.2利用后期合成虚拟场景
由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保证影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。
3结束语