岛国「父女恋」喜剧，没想到把我看哭了
2015年又和男神小栗旬合作主演了《无间双龙》。
后又主演了现象级热剧《家族的形式》，饰演了一位情感丰富的单身高级白领，讨巧的形象设定与表演特点深入人心。
饰演男一号的伊藤先生由“好片保障”的中川雄也饰演。
在前阵子大热的电影《独家新闻》一片中，他也贡献了自己完美的演技。
把一位由于精神问题，错手枪杀了福山雅治饰演的狗仔的形象诠释得淋漓尽致。
之所以说他是“好片保障”，是因为只要你关注日影，就会发现近几年的大热的好片机会都有他的身影。
是枝裕和13年与福山雅治合作的《如父如子》让他拿到了日本奥斯卡的最佳男配。
15年斩获戛纳电影节金棕榈提名的《海街日记》，以及去年的热门《比海更深》里他都有出色的表现。
另一位主演，饰演父亲的藤龙也。
04年凭借《乡村照相馆》获得第8届上海国际电影节金爵奖的影帝。
15年在《龙三和他的七人党》中，演一个退休的老黑帮，相当带感。
当然最出名的还是当年出演大岛渚的《感官世界》，那时候的藤龙也还很年轻。
导演是擅长拍边缘人物的棚田由纪。
说名字你不熟悉的话，说作品你一定知道。
高分作品《百万元与苦虫女》、《花魁》，还有婊姐之前写到过的有大尺度的《无用的我看见了天》，以及去年的大热日剧《东京女子图鉴》。
高分作品《百万元与苦虫女》、《花魁》，还有婊姐之前写到过的有大尺度的《无用的我看见了天》，以及去年的大热日剧《东京女子图鉴》。
这部《父亲与伊藤先生》，也是棚田由纪与编剧黑泽久子继《东京女子图鉴》后的再一次合作。
电影改编自中泽日菜子的同名小说，这部小说曾获得2013年小说现代长篇新人奖。
从片名《父亲与伊藤先生》就能知道，这部电影是从女主人公阿彩的角度出发的。
阿彩现年34岁，没有稳定工作，在便利店打工时认识了比她大20岁，同样没有稳定工作的男朋友伊藤。两人在一起后开始了同居生活。
可没想到，比伊藤大20岁的阿彩的父亲又主动搬来要和她们一起生活。
于是，电影就在34、54、74岁之间展开了。
有时候一部电影的设定就立下了一部影片的基调，当三位身份亲密，但都相差20岁的人聚到一起时，你都会期待她们之间会发生什么样的故事。
74岁的父亲是一名退休教师。
就像所有父亲都觉得女儿身边的男人没一个好东西一样，当父亲知道女儿和这个只比自己小20岁的男人一起同居后，摆出了他所有固执、刻薄、不太好相处的面相。
第一次见女婿就摆出了审犯人的架势。
当伊藤想要帮他拿行李，却被挖苦你腿脚也不利落了。
认为伊藤花钱买柿子吃就是浪费，因为柿子是不需要买的，可以种。
也正是因为父亲的尖酸刻薄，导致阿彩的嫂子实在无法与父亲相处，已经演化到看到父亲就要吐的状态。
哈哈哈，这得恶心成什么样
但尽管这样，伊藤表现出了自己的包容与理解。
这份包容不同于女婿对老丈人的忍让，而完完全全来自伊藤本身的性格。
当阿彩对父亲恶意揣测，怀疑父亲每天出去是不是做偷内衣，猥亵妇女之类的羞耻事时，伊藤却比阿彩更加信任她父亲。
当阿彩想要一家三口出去玩时，却因为无法get父亲的兴趣点而惹父亲不高兴。
但伊藤却看懂了父亲的心思，带他去逛日用工具店，找到了属于父亲年龄段的乐趣。
影片后半段当父亲不辞而别时，阿彩都不去找父亲，而伊藤却想办法找到了岳父新搬去的地点。
正是因为伊藤本身自带的人格魅力，让父亲与女婿的关系逐渐好了起来。
但影片绝不只一部关于亲情之间应该如何处理感情的伦理片，导演想要探究更深层面的亲情与成长。
有天，阿彩接到警察局的电话，父亲见义勇为，被警局表扬了。
这本是一件好事，但却被不知情匆匆赶来的阿姨怼了一句“你是不是又偷东西了！”
原来父亲有偷东西的毛病，但却都是偷一些不值钱的金属勺子，也没有人知道父亲为什么这样做。
于是特立独行的父亲不辞而别，留下一张字条自己搬去了乡下的老家，任凭何人来劝都不回去。
还是伊藤最懂岳父最看重脸面的心思，找到了对岳父最好的劝解方式。
越到后来你越发现，表面父亲是一名性格古怪，尖酸刻薄的形象，实际却是一名重视亲情，十分恋旧的柔情暖男。
天降大雷劈中了代表父亲回忆的柿子树，燃烧的柿子树又顺便烧毁父亲的老房子。
可父亲不顾危险却非要回去救一个神秘的小箱子。
在箱子不慎飞出的一刹那，原来里面全是父亲各种款式样式的金属勺子。
勺子象征着吃饭，象征着团圆，代表着曾经一家人坐在一起吃饭的回忆。
这时才明白，父亲之前随口说出的那句所谓晚饭，就是要大家一起吃的真正含义。
当初父亲对他偷勺子的解释是：
不知道为什么，反应过来的时候，勺子已经在我手里了。
现在也能想到，父亲每当看到勺子时会勾起多少往事的回忆，想要抓紧回忆，握住过去的他，是真的有可能不由自主的想要把勺子带回去。
父亲终究还是没有与阿彩和伊藤一起生活，自己找到了一家养老院。
父亲只身一人离开了，也接受了阿彩与伊藤的关系，看着父亲对伊藤说出这句话时，瞬间泪目。
伊藤给了阿彩一个有爱的摸头杀，说着我是不会逃避的。
没有解释，却分外明白。
一切困难都会过去，一切磨合都会顺应，该面对的问题都会一起面对。
阿彩流着泪追去了父亲的背影，影片在阿彩的奔跑中悄然结束。
阿彩从一开始对父亲的不接纳，到对父亲的怀疑与不理解，最后明白父亲刀子嘴豆腐心的亲情之爱，一切事情都是一个成长的过程。
原来看似是阿彩在照顾父亲，实际上却是父亲完成了对阿彩的心灵救赎。
影片没有轰轰烈烈的情节，也没有刻意安排巧合与误会，只用平平淡淡的小事就戳中了每一个人的心。
给我印象最深的一段——
父亲以前的学生来看他，父亲与他们说说笑笑的非常开心，和阿彩看到的父亲判若两人。
学生说：
都是因为有阿彩这样的女儿在他身边啊，老师真的很幸福啊。
其实阿彩什么也没有做，还想着让父亲搬出去。
父亲并不是不会开心，只是做子女的真的不知道如何让父母高兴。
这个道理都不懂的她，却被别人以为孝顺，该是有多么的愧疚。
日本电影就是这样，重视人物情感的塑造，靠着细节与平淡一点一点把人物充实起来。你看到他们的第一眼是一张白纸，看完电影却能为他们每个人写一个三万字小说。
同样是家庭流的是枝裕和，也尤为重视对感情与家庭琐事的把握。
棚田由纪与是枝裕和相比，少一分明面的惆怅，多了几分喜剧的开朗。
可到了最后，真的让你笑着流泪。
这样的家庭流电影是慢性毒药，会一点点渗透你，然后遍布全身，看完以后你不会轰轰烈烈的哭一场，却只想安安静静的给家里打一个电话。
最后阿彩奔着父亲追了上去，我们相信她一定会追到的。
就像我们知道无论何时只要你给家里打电话，就一定会打通一样。
因为无论亲情还是爱情，只要你有心，就永远不怕迟到。