如何评价2014版年轻人们这部日剧？
年轻人们 (豆瓣) 1966版年轻人们2014 (豆瓣) 2014版每集的剧情都是相对日常，而又感人的小故事。以佐藤家兄弟姐妹们为核心发展的主线剧情，各个角色们互相呼应。而2014版在演员阵容和硬件设备上都到了相当豪华的地步，那么，这部日剧的水准如何呢？
我没看过年轻人们之前的那一部，这一部每一集都看了。有些自己的感想，对这一部剧的，也有对现在日剧的感觉。
不知道楼主有没有看过几年前的一部叫做《我家的历史》的日剧
同样是华丽的阵容（柴姐，maki，松润，佐藤浩市，天海女王等等），故事的内容也是建立在旧时日本的背景下，谈论一个五口（或者是四口？记不清了）之家面对战后萧条的经济与社会努力生存下来的故事。
是不是和年轻人们思路很像呢？事实上《我家的历史》反响不算很好，大牌演员并没有让这个剧多么的出彩。走马观花式的出现让这种剧缺少一个定海神针似的核心，怪不得被称为日本的《建国大业》
回到这一部年轻人们上。剧情其实是非常符合日本主旋律的，讲的是家庭成员之间共患难，相互扶持，虽然贫穷但是不屈服于他人的品质。这种类型的题材往好了说不会造成社会的批评，往坏了说，则是没有什么爆点。要知道这种类型的剧集就好像中国的手撕鬼子一样，在日本几乎每年都有出现。大部分的青少年们一定不会对这种题材非常感兴趣。
题材虽然很正，但是很难触到观众的G点
再说演员的表演。妻夫木聪给我的印象还是午餐女王中的老三，有点呆，但是很温柔体贴。然而年轻人们第一集就让我大吃一惊。开头小七发了疯的怒吼、抱摔，害得我把音量直接关到最低。几个兄弟姐妹也是不停的吼，打，仿佛这一家子根本无法好好交流一样。我能够理解导演希望通过这种方式塑造大哥这种有些走极端的性格，但是这样的表达方式能让观众记住的又是什么呢？
接下来要说的是瑛太演的老二。我是上野树里的脑残粉，爱屋及乌，对于瑛太也是蛮爱的，可以说瑛太是那种演什么像什么的演员，每一个塑造的角色都要有很明显的特征与区别。不过或许这也是他的悲哀之处，演来演去，没有什么自己的特征罢了。
我从来不认为演员的好坏是决定一个电视剧成功与否的关键因素，只要用心去表演，任何人都能塑造出一个有血有肉的角色。成功的日剧往往都是有一至两个主要的核心演员以及一群有实力的配角来共同演绎的。大牌演员的堆积会让这个剧变的太过闪耀，因为每个人都希望在有限的时间内最好的表现自己。就像NBA一样，F4往往不如合理的团队来的有效。
最后想说，现在的日剧变得浮躁了好多，过分的追求夸张的表达，不停的加快剧的节奏，强行注入各种价值观或者心灵鸡汤，看完一部日剧之后，真正能够产生心灵共鸣的，又能有多少呢？好的电影或者电视剧总是能在结束后让观众去慢慢回味，思考从中获得什么。现在的电视剧，输出的思想太多了
励志剧，现在这个时代虽然显得有些过时，但是每个时代都有迷茫的年轻人，生活艰辛，从某些角色身上会找到一些自己的影子，所以我依然会感动、落泪，在我眼中是今年的一部好剧。
PS 主题曲配黑白色片头太有感了！
阵容太难得了。几个主演以前都分别合作过：妻夫木聪?瑛太《橙色岁月》妻夫木聪?苍井优《东京家族》妻夫木聪?长泽雅美《泪光闪闪》长泽雅美?瑛太《最后的朋友》瑛太?苍井优（交往过）《遥控刑警》多个广告 瑛太?满岛光《尽管如此 还是要活下去》时隔多年再次聚首，让人感动，演技也更为精湛。
”心若向阳，何惧前行
——《年轻人们2014》观后
在最初看到本年度夏季日剧的推介时，便因为该剧卡司阵容的强大，从而笃定了要追这部《年轻人们2014》。现在全剧看毕，感觉此剧不愧为纪念富士电视台开局55周年的特别上映之作。从剧集的选材、主题到演员的表演以及剧中的配乐，很多地方都可谓精良。不过，该剧在呈现上是沿着循序渐进、厚积薄发的路数而展开。开始的几话并没有特别给人以眼前一亮的感觉，而且剧集的矛盾展现得也不够充分。所以，不少观众在看完前几话之后，便毅然放弃或是因此而对本剧给予不高的评价。但当全剧终结，我们再回过头来审视上述论断时，不得不为那些轻言放弃或是草率判断的观者而感到惋惜。因为，他们实在是错过了或是低估了这群“年轻人们”。
我在最初的评价帖子中曾指出：对本剧以较高的评价，“其感觉必须要建立在对味儿之上。如果是不喜欢沉重话题，抑或是难以接受日式夸张表演风格，再或者是对于剧中背景难以有较为平易的体认的话，那么所有对该剧的赞美与认可都是无从附着的。也因此，相较于富士电视台为纪念50周年而制作的《我家的历史》，同样是围绕日本近现代家庭展开的题材，亦同样有着各路明星的加盟，然而却由于二剧的感情基调有所不同，便呈现出在受众和评价上的高下之分。”这是在看完本剧第七话之后做出的评论。现在看来大体上还是成立的，只是我还想补充一点，即如果对本剧没有对味儿的基础，但若是能坚持观看下来，我相信还是会被剧集的发展所逐渐打动，并进而接受这样的一种故事呈现模式。
本剧的主题毫无疑问是设定于亲情的。这也是日本影视作品的一个十分常见的题材。不过，就我个人的观感而言，以往日剧在展现这一主题时，往往是通过一种温情静默的方式展开，有着显而易见的治愈效果。但本剧在表现手法上确是夸张与躁动的（略带幽默），这或者是因为本剧所展现的亲情是发生在五个青年兄弟姐妹之
间，彼此都是血气方刚的年轻人，所以在感情呈现上不同于以往那种介于二代人或三代人之间的亲情故事。
在佐藤这一家族中，主心骨自然是大哥佐藤旭。由于父母早逝，十五岁的旭过早地承担起抚育这个大家族的重任。他为此牺牲了太多，其个人似乎早已被他忘却，正如他在剧中常常说到的，“你们四个人的幸福就是我的幸福”。好在，旭的良苦用心换得了家庭的和睦。最后一话中，大家围坐在一起，弟妹四人分别向旭哥表达感谢的场景，想必一定赚足了观众的泪点。
佐藤晓是这家的老二，由于年龄上的相近，晓是最不服从旭的准家长权威的人。而这种围绕在老大和老二间的矛盾，似乎也是任何大家族的共同之处。剧中经常出现
旭和晓打斗以及竞赛的场面（其实兄弟四人几乎都有过大打出手的经历），这让我一度怀疑，是否本剧应当借用另一部日剧的名称——《brother
beat》而更显合适呢？晓在本剧的定位，最初是权威的反叛者，特立独行而不为众人所认可，后来则逐渐改化为旭的得立助手，并承担起这一家族二哥的相应身份与责任。
作为佐藤家惟一的女性，佐藤光处在一个微妙的境地，她常常扮演着兄弟四人间的润滑剂。而且，从经济角度来说，他也是这家里最为稳定的一份收入来源，从经济上分担着旭的压力。光的另一重作用，是通过它的工作来体现，并由此引申出本剧除却亲情之外的另一个重要主题——如何看待生命，尤其是那些先天不足的生命体？
这家的小兄弟——佐藤阳和佐藤旦，相较前三位是较为次要的角色。他们二位的纠葛较多，而且也主要是围绕爱情展开的，当然阳还有执着追求梦想的一面。不过，
这两位所身处的问题与困惑，可能是最切合当下年轻人的实际的。毕竟，大哥佐藤旭的各种行为和思维方式都是一个有些古旧落伍的人。
除了佐藤家的各位，我还想着重评点一下新城正臣这个人物。事实上，如果不是最后几话的演绎，我们极可能忽略他的存在，或是单纯以为他只是个因为婚外恋卷入佐藤家各种矛盾中的一个外人。但从最后几话（特别是最终话），可以发觉新城实际上扮演着旭的精神导师的角色。很多时候，旭的决定和觉悟都是靠新城给予的指点与建议而达成的。从剧中可以看出，新城是一个有理想、有追求的人，但是他在剧中的工作环境里并不愉快，这种不快既有面临着大量无法施救的病患而带来的自
责，同时也有来自其岳父给予的晋升教授的期望（其岳父应当是医院的高层），而他也为此一度迷茫，甚至犯下大错。不过，在最后的时刻，他还是皈依了本心，决心让自己与现在一刀两断而踏上新的旅程。新城与旭的年龄相仿，之前二人的关系很要好，旭也很信任新城，所以在旭此前的成长之路上，想来新城也曾给予了他不少帮助与支持。因而，我们不应忘记在旭背后的新城。另外，顺带提一下，新城在最后一话演唱的剧中主题曲也很有feel。
日剧是典型的说教型影视，一般来说，每部剧集都要向观者剖析某一现象，或是论证某一道理。但日剧多半并不会因为这样鲜明的说教而让人厌烦，究其原因，恐怕在于其呈现的方式更为丰富，劝说的姿态也更为婉转，因而对于受众者来说，接纳起来的难度就会小的多。很多时候，剧集结束了，观者自然就会认同于编剧所要揭示的道理。如若达不到这一程度，那么至少也会对于某种现象不再抱有原来的认识与态度。此外，日剧在说理的同时，还会给人以希望。初识日本影视的人，大都会对其题材的阴暗与沉重有着十分突出的观感，但就更多数的日本影视而言，自始至终让人一直沉浸于窒息环境的作品终究还是少数。只是相对于其他地区，日本的影视作品确实是不避于类似阴暗题材的，例如日剧中就有不少饱受争议的话题曾搬上银幕，公之于众（像《last
friend》、《尽管如此，也要活下去》、《明天妈妈不在》以及最近的《昼颜》）。不过，正如我上文提到的，日剧虽然选材上不避于人性抑或社会的阴暗面，而且复因此而在刻画和呈现方式上显得让人格外沉重，但多数作品最后都会留給观者一个出口，从那里可以让其看到通往明天和希望之路。
很显然，《年轻人们2014》也是循着上述路径而展开的。该剧中的人物基本都可说是问题青年，且彼此之间还互为交涉。这种剪不断、理还乱的剧情虽然看来不
免让人为之揪心，但选择逃避或是粉饰问题永远都不是明智的举措，只有勇于去面对这些问题，才能获得化解它们的办法与智慧。因此，我此前曾建议说：“观者若能沉下气耐心追寻此剧，便也可获得一种由烦乱而宁静的心境体验。毕竟，一切都会慢慢变好的。”而最终的结果，亦是如此。虽然佐藤家的各位选择了分离，但“大家是一家人”的观念却前所未有的如此强化着。
佐藤一家人的名字里都有一个“日”字，旭最为在为女儿起名字的时候，也选定了“明”字。我想正是这种心向阳光的态度，让旭挺过了那么多坎坷、挫折，也寄寓
着他对家人的热爱、期待，更彰显着他对生命的敬畏和对未来的希冀。正如剧中所引谷川俊太郎的那首《未来へ》：“ 誰も、きみに未来を贈ることはできない
。なぜなら、きみが 未来だから。”
最后，还要再谈及这部剧的主题曲《若者たち》。这首歌从第一话就开始出现，只是那时还是旭一个人的吟唱，但到最后一话时已经成为大家的合唱。梓对光说：
“我觉得这首歌唱得就是他（旭），拼尽全力、一心一意这样的词，别人看来可能会觉得很逊，可是看着挣扎着、苦恼着，即便得不出答案，也要往前冲的他。我觉
得人应该就是这样吧！”是的，旭身上所体现出的优良品质，在这首歌中得到了充分体现。而森山直太郎的演唱可谓别具一种悠扬而又余音绕梁的感觉，听后让人虽感前路漫漫，但又可无畏前行。
先放上百科上的一段评价
首先说演技，我觉得每位演员都在彪演技，说什么观众更希望看到《最后的朋友》里的表演，那直接看《最》啊！
长泽雅美这次抛弃一般印象中的甜美，“村妇”形象出现，如下图，麻酱第一幕，差点没认出，帅得飞起
正因为没有一点美知留的影子才证明麻酱的演技好啊！而且个人感觉麻酱这部里的表现相较之前有很大的进步。
剧中最爱的就是瑛太饰演的小混混，虽然平时没正行，但是关键时刻该出手就出手，有血有肉的汉子一条，完全不会让你联想到这是啰里啰嗦的光生。
小七，满岛光更不用说，这群强大的卡司完全没辜负希望，该拿的演技都拿出来了。
关于剧情，这不是一部想让你刷新三观，或者让你看清现实的剧，这就是一碗溢出的鸡汤，就是想让你相信活着本来就是一件很了不起的事，让你充满希望地活着，奋斗下去，三观极正！
不得不说剧情的套路上过时了，但是我还是说不出为什么地喜欢这部剧。虽然我是暗黑系爱好者，虽然我讨厌正能量满满的鸡汤，但是还是心甘情愿地干了这一碗。
看多了现实的残酷，更愿意去相信这部剧里的美好，愿意和主角一样相信奇迹的到来，即使剧里有些情节的设置略狗血（比如在旭哥找不到工作，夫妻二人正要放弃生孩子时，随手扔了一个瓶子却得到了工作机会）但是我宁愿笑着相信这种事情是会发生的，因为剧中人物太可爱，希望他们得到幸福，也因为现实中不可能出现的事，能在剧里美好一次也好。
我觉得唯一不足的就是时代感不强。能理解编剧想表现的是老一辈的奋斗精神仍然在年轻人们身上传承，所以旭哥本身带着老古板的气息，这个倒是没什么，但是故事整体没有突出时代感，毕竟叫年轻人们2014，可是这部剧说发生在2000，1990也没大问题。
我还是大爱这部剧，带着温暖上进的气息感染着我。
之后补上本剧的鸡汤截图。