阿兰·雷奈的电影制作六大秘诀

时间：2023-04-24

　　法国新浪潮代表人物阿伦·雷乃（AlainResnais）1949年凭借一部短片获得奥斯卡奖，2014年获得阿尔弗雷德奖，戛纳、威尼斯和柏林三部大片，终身成就奖。他的电影《雷利的生活》（赖利的一生）在柏林电影节上首映。不可思议的是，这部电影是在他91岁时完成的。

　　近年来，雷乃是一位多产的导演。与其他电影制作人不同，他没有向死亡低头就开始了自己的电影事业。

　　雷乃继续创作了一段时间，似乎是要让他塑造的人物形象留在人们的心中。幸运的是，雷乃为他不朽的作品竖起了一座令人难忘的丰碑。

　　在完成《夜与雾》（夜与雾）、《广岛之恋》（广岛之恋）和《去年在马里昂巴德》（去年在马里昂巴德）五十年后，雷乃继续尝试电影形式的局限性。

　　他过去十年的职业生涯证??明，年龄不是退出艺术道路或重复平庸作品的理由。

　　虽然他近年的作品不太为人所知，如《心之归属》（公共场所的私人恐惧）、《野草》（野草）和《你们见到的还不算什么》（你还没有看到任何东西！），但他也有勇气和自信是对他早期经典的挑战。

　　争论《去年在马里昂巴德》的真实性是一回事；要解释《野草》的结果就完全是另一回事了。

　　1.合作

　　“因为我的年龄划分，我不太属于新浪潮，但我和里维特、巴赞、德米、特吕弗等人一样尊重和看重自己，所以我觉得我和新浪潮的关系很融洽。”

　　雷奈虽然常与法国新潮流带来的电影思想巨变联系在一起，但他从未与拥护“电影法则”的电影人正式合作，创造最具破坏力的运动，改变游戏规则。西。电影。相反，他的参与范围要广得多。

　　在1950年代，雷乃与克里斯·马克尔合作制作了几部纪录片，其中包括对西方殖民主义者破坏非洲传统艺术的惊人批判-《雕像也在死亡》（Statuesalsodie）。1960年代后期，他所代表的左岸派与几位新浪潮先驱合拍了《远离越南》（远离越南）抗议越战。近年来，雷乃改编了许多戏剧作品，这些作品后来被拍成短片，出现在他的电影中。

　　雷乃学者罗伯特·贝纳永(RobertBenayoun)指出，雷乃将作家视为影片的核心人物，并将剧本的成功改编归功于出色的文学作品。他不止一次拒绝让自己的名字出现在电影封面上，尽管这完全没有必要。

　　雷乃的感性是无可挑剔的细腻。然而，他的工作是通过开放的艺术合作进行的。通过了解和帮助其他艺术家，通过各种合作来加强他人的灵感，然后从其他艺术家的创作经验中汲取有价值的艺术思想。

　　雷奈是一位非凡的导演，但他不是才华横溢、无所不知的神，而是与他人合作达到艺术巅峰的人。

　　2.解读电影不是你的职责

　　在《去年在马里昂巴德》的采访中，雷奈对大卫林奇和阿巴斯基亚罗斯塔米等神秘主义先驱发表了哲学评论：

　　电影拍成后，导演不得干涉观众对电影的评价。如何让一部电影“悬疑”？当观众可以自由地用自己的理智理解去解读（或反驳）时，影片自然就变得神秘起来。

　　这种方法不仅期望观众动员，而且还允许令人惊讶的民主解释：

　　这是对观众的尊重，也是对观众在解读电影主题意义中的重要作用的认可。毕竟，没有观众，电影就没有意义。

　　但如果电影制作人的工作不是解释他/她如何通过电影与观众交流？

　　3.通过形式与你的听众交流

　　“离开形式就没有交流。如果你没有形式，你就无法在观众中创造情感。”

　　——摘自1977年法国杂志《Positif》的采访

　　4.建议不要描述恐惧

　　“我看你可以只建议一部恐怖片，但如果你想在屏幕上展示一些非常真实的东西，恐怖片就消失了。所以我不得不用尽一切可能的手段来捕捉观众的想象力。”

　　“我知道你可以暗示一种恐怖的气氛，但如果你想在屏幕上展示一些非常真实的东西，恐怖就会消失。所以只好想方设法激发观众的想象力。“

　　雷乃今天的影响力体现在两部早期的电影中，它们捕捉了现实生活中重大事件的真实恐怖：《夜与雾》中的纳粹集中营和《广岛之恋》中的广岛和长崎轰炸。

　　两部电影都取材于二战阴影下人们挥之不去的痛苦记忆和情感创伤，对重大事件进行了史无前例的深刻而直接的叙述。

　　上述方法听起来很耳熟，很像希区柯克利用观众的想象力制造悬念，利用大脑的自动填空能力来暗示一部恐怖片。

　　但雷乃用这种方法重现了一个令人难以置信的历史灾难时刻。

　　当然，这并不意味着他是一个逃避现实的人——他的两部电影都承载着对历史创伤的痛苦回忆。然而，雷奈将这些图像与一个具有距离感的震撼历史时刻并列在一起——一座被绿草环绕的孤独、现代的奥斯威辛集中营。

　　这组镜头所表达的情绪再压抑不过了。观众仿佛在银幕上看到了尸横遍野、血流成河的惨烈景象。所以雷乃让我们根据影片，连同这里发生的悲惨事件一起去想象。

　　在后来的电影中，雷乃用更直接的政治评论来批评时局，比如《莫里埃尔》（穆里尔）中法国家庭对阿尔及利亚战争的看法交换，或者《远离越南》中对越南战争的态度和态度.从一个角度来说。

　　因此，它往往体现了日常生活中的历史事件：正如我们所拥有的一些事物，无论远近，都存在于空间或时间中，源于“事件”本身。对于恐惧的建议是勇敢面对，而不是选择逃避。

　　5.将你的一生献给电影和好奇心

　　经常与Resnais合作的兰伯特·威尔逊(LambertWilson)谈到了与一位已经拍摄了几十年、已经80多岁的导演一起工作的感觉。

　　毫无疑问，衰老会给身体带来很多限制。但令我感动的是威尔逊对雷乃坚持幕后工作的描述：他常年病魔缠身，却常常因对艺术的痴迷而忘却自己的病痛。

　　雷奈在晚年继续将更多的艺术形式融入到电影中。他活在自己的内心世界里，只有这样，他才能忘记自己的晚年，精神财富才不会枯竭。

　　6.我们能学到什么

　　不要在幻想和现实之间划清界限

　　“我将永远遵循安德烈·布勒东(AndréBreton)的话——想象中的生活也是现实生活的一部分。”

　　“我将永远按照安德烈·布勒东(AndréBreton)的话生活——想象中的生活也是现实生活的一部分。“

　　如果有关于Resnais作品的指南，那就是下面的指南。他早期作品的特点是回忆、擦除或隐藏是我们现实的一部分；我们重温并重构过去。

　　他最近的作品试图将多种艺术形式结合到电影中。以《你们见到的还不算什么》为例，讲述了一群老演员一起看舞台剧排练的录音。随着剧情的展开，台下的老牌演员们也忍不住排练自己一直在演绎的角色。

　　人们的实际行为与实践之间、现实与想象之间、过去与现在之间的理性界限从来都不是清晰的。

　　其实，所谓事物的区分，是根据我们所经历的“现实生活”，人为的、随意的划分。雷乃试图通过艺术来揭开这些虚假的差异，他的结果证明电影是唯一能够做到这一点的媒介。