他们都卷入了情感谋杀，为什么只有《灌篮高手》成功？

　　在ZARD《My Friend》的陪伴下，湘北全队怀揣着“让我们称霸全国”的梦想坐上了前往全国大赛的列车，终于TV版《灌篮高手》落下了。最后的。所有的遗憾都在此时化解，成为了无数观众无法解开的心结。

　　27年后，火车到站，比赛开始。《灌篮高手》的电影版于4月20日在中国上映，让原本平静的电影市场火了起来。

　　

　　正式上映前，影片预售票房破亿元，网络热度呈上升趋势；上映两天，6.2万人给豆瓣评分9.1分，猫眼专业版显示票房已突破2亿元。

　　更令人印象深刻的是惊人的观看行为。《灌篮高手》首播当天上午，剧场大厅人山人海，身着同款球衣，举着横幅应援打号，COS五虎将。不为看电影拼死”很难概括这种信念感。

　　火，很烫。在这个充满情怀的年代，《灌篮高手》，来晚了却依然有着让所有人产生共鸣的神级魅力，为什么？

　　作为一部青春与运动相结合的经典热血漫画，《灌篮高手》是80、90后两代中国观众的集体记忆。

　　故事并不复杂，只是发生在一个学期的过程中。这个故事的秘密包括三井寿的那句“教练，我想打篮球”，教练“爸爸”安西“如果现在放弃，就好像比赛早结束了”，当然还有101个喜欢运动的孩子.惊人的角色：黑发bkingRukawaKaede，红发白痴天才SakuragiHanamichi......这一切都在我们的DNA中。

　　27年前，他带着遗憾离开，没有和观众说再见。多年来，《灌篮高手》没有为了连载而连载，没有任何散架。27年的风雨铸就了深厚的感情根基，泪流满面。

　　电影开播的那一刻，不少观众开始情绪激动，“不是泪流满面，而是从头流到尾”，到“我们终于到了””，为了“知道的人回来了”，为了“一去不复返”，也为了“反正这是最后一个”。

　　

　　在此之前，极致的仪式感已经让人的情绪达到了顶峰。

　　4月15日，负责《灌篮高手》引进和推广的鲁华影视为该片举行了盛大的首映礼。它将CINITY的27米巨幕搬到了北京大学邱德巴体育馆，这里有扣篮大赛和啦啦队表演，观众合唱依次登场，提供电影、竞赛、音乐会三位一体的首映体验。随即粉丝和艺人自发打call，怀旧燃烧的情绪席卷社交平台。井上武彦甚至发文问候中国观众。影院上映的周边产品全部售罄……做该做的事的欲望在燃烧着人。那种夜不能寐的感觉，那种元气满满的灿烂时光，仿佛又要回来了。

　　在盛大的仪式感中，满怀“愿我重回青春”的憧憬，乐于为年轻人赎罪。

　　可以说，《灌篮高手》在氛围营造的初期，就用了大量的情感刺杀手法来包围观众。IP的魅力，与青春相关的题材，突然的落幕，漫长的等待，惊艳的感觉和粉丝从未收获的艺术坚持，赋予了这个IP金身。

　　但回到电影本身，作为原著的作者、编剧和导演，井上武彦并没有选择打感情牌。

　　首先，电影的风格与电视版有很大的不同。对于粉丝来说，需要一个适应的过程。3D转2D渲染技术，必将使篮球比赛的画面更加流畅有质感。然而，角色的外貌却变得“诡异”了。变”，网友评论称，角色的脸光洁光滑，“看起来就像是做了医美化妆一样”。

　　其二，本片的主角并非是风头正劲的樱木花道、流川枫等天才王者角色，而是背负着沉重包袱的平民宫城凉太。而那一代人的青春记忆——赤木晴子，就这样出现在了礼堂里。

　　“毕竟每个人都会受苦，也不是每个人都有无限可能。”27年过去了，年过半百的井上雄彦的价值观发生了许多变化。对于原作视角和剧情的改动，有人觉得“被骗了”，也有人说“幸好能和《灌篮高手》一起长大”。

　　至于《好想大声说爱你》和《直到世界的尽头》这两首战歌，一直到影片结束都没有声音。毫无疑问，井上雄彦更了解比赛的节奏，但他也保留了煽情和自满的叙事方式。

　　

　　从这点来看，《灌篮高手》有“自己”的一面，致力于讲述新的故事，而不是固守过去。我们都知道，只要留在月子里，制作经典的桥段和BGM，就能炸毁全场，但不这样做，而是选择另一种“烧”的方式。

　　这种做法固然会让一些观众给这个IP加了一个情感滤镜。另外，有意思的是，虽然影片本身并没有打感情牌来收割观众，但在社会的解读中，上述依然可以归类为“感情谋杀”的解读。

　　这种不满情绪与“遗憾的青春”的主题是一致的。过去的遗憾与今天的遗憾“同在一条线上”。这很“井上雄彦”和“灌篮高手”。“好不容易静下来”，这是观众对《灌篮高手》的独特性，以及其他无法从根本上研究的影片的感受。【文/飞鱼】