新空间·新体验｜刺鱼书店（中间剧场店）向来看北影节的你发出邀请！
原标题：新空间·新体验｜刺鱼书店（中间剧场店）向来看北影节的你发出邀请！
刺鱼书店·中间剧场店 自4月21日（周五）起开放试营业。
剧场店位于中间剧场一层（入口台阶左侧）?
影院店位于中间影院大堂???????????
两个空间，风格选品各异，
北影节期间，欢迎大家来刺鱼书店串门儿！
北影节展映期间（4.20-4.29）， 刺鱼书店（中间影院店、中间剧场店）联合 中间影院、中间剧场为电影节观众献出历史上最大福利，观众凭电影节票根到店即可享有，且福利可叠加。机会难得，不要错过。
1.一张票根可享一杯饮品 7折优惠
2.饮品满五杯赠一杯
3.购书满300元赠送咖啡一杯
4.充值会员额外返50元
*以上活动竞园店不参加,所有解释权归刺鱼书店
【刺鱼选品】电影主题展陈专区
《狂中之静》《Memorial》《解谜大卫·芬奇》《诺兰变奏曲》《钟孟宏的第一本文字影像书》等港版台版热门电影图书正在展出……
另有，坂本龙一主题展陈，待你发现！
以下是我们为影迷朋友们做的特别推荐
简介：这是香港导演杨凡最新的散文电影随笔。全书如著名作家古苍梧所说的「浮花浪蕊：日据上海／新浪巴黎／60.70好莱坞／殖民香港，全收眼底。我在最好的时候遇到你，可惜你没有把我看清楚」。讲的就是曾经光辉的过气美丽人儿，在西下的夕阳中，仍然毫不妥协地与命运博斗，希望找回属于自己的音乐节奏。既有无限风光又有无限感限。
简介：本书为展览【阿比查邦．韦拉斯塔古：狂中之静（Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness）】出版，2019年11月30日至2020年3月15日于台北市立美术馆展出。伴随展览特别推出专书《阿比查邦．韦拉斯塔古私选集：狂中之静》中英双语版，本书原由国际独立策展人联盟于2016年出版，是阿比查邦·韦拉斯塔古亲自编选的素材集合，以「书上的工作室之旅」为初衷，邀请读者一同参与。阿比查邦不吝分享他生活中的吉光片羽：与策展人对谈、散记、私人书信、科学研究、史料、诗文及一帧帧诗意的图像。值此展览到达台北最终站，本馆并加入展览现场纪录，以及策展人和艺术家来台演讲所分享的精采内容增编至私选集中。
简介：本书从蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陈翠梅、刘城达、黄明志到廖克发，探索华语电影在后马来西亚的崛起，以及处于离散与反离散间距中的不即不离。
电影研究一直比较偏重以从叙事、影像或美学等几个层面进行文本和理论分析，华语电影中的土腔、语言等声音元素，却少有研究触及。而本书探讨一批在马来西亚出生成长的电影导演在后马来西亚语境下如何在国内外催生一组揉合土腔风格、华夷风或作者论的华语电影。结合近年在全球兴起的土腔电影和华语语系，此书探讨当代马来西亚土腔电影文化中的华语、方言和多语现象，这些交织着各种土腔、多元声音和多元拼字的揉杂化语言景观，如何在离散和反离散的边界内外进行去疆界化和再疆界化的同时，也在全球化的大都会主义和本土第三世界后殖民的双重语境下，操演诸种涉及本土、国族、文化、阶级和性别的身分认同？这些离散电影和反离散电影又是如何在后马来西亚语境下运用华夷风的声音和土腔去回应或超克「国家失败」的预兆？
作者许维贤指出，无论是从蔡明亮到廖克发不时重返马来西亚历史现场的离散电影，抑或从阿牛到黄明志对离散去疆界化的土腔电影，再回到本土雅斯敏、陈翠梅和刘城达对国族叩问的反离散电影，马华的离散论述不尽然是反本土化的书写；马华的反离散论述也不必然就是对国家仰慕和充满愿景的国族主义。
简介：一九六七年，来自拉丁美洲各地的创作者同聚一堂，定下「新拉丁电影运动」这个名词。在新思潮与古巴革命成功的影响下，拉丁各地影人应声而起，新的艺术运动此起彼落，陆续展开。电影工作者的新思维是把电影当作社会变革的工具和政治解放的武器，无论是阿根廷新电影、智利的民粹团结电影、由学院派领导的古巴新电影，或是力度最大的巴西新浪潮，都以各自形式深入社会本质。此外，拉美电影还出现一批新新浪潮，它们与美国关系密切，借重美国大公司的全球发行，并吸收英语世界的能量，在世界影坛大放光芒。透过布纽尔、阿莫多瓦、罗恰、巴班柯等才华洋溢创作者的镜头，向国际发声，展现拉美深厚瑰丽的人文与精神底蕴。知名电影人焦雄屏多年出任各大指标性国际电影节评审，曾亲身走访当地、和多位大导演与制片等影视工作者当面交流；从国际电影节评审的试片室、与主席、导演相聚的餐桌前，甚或布宜诺艾利斯的街头抗议体验，她总结各种经验及评论，多层面地理解、赏析拉丁电影文化，带领读者一同认识复杂迷人的拉丁电影。
简介：《未来的电影》是作者对于新技术、新媒体影响之下所看到的电影前景，也是关于这种未来的电影新媒介饶富趣味的指南。不论是热切的电影迷还是一般电影爱好者，读起来都会津津有味。
柯波拉敏锐地察觉到过去二十五年来数位工具的发展已实际对电影每一方面带来了革命性变化，他确信电影的构思和导演方式也将随之发生深刻改变，转变之大就像从默片转移到有声电影。
现场实时影像所产生的影响，和受到艾森斯坦、欧弗斯、希区考克等大师所影响的作者电影一样令人印象深刻，科波拉认为目前的挑战在于如何将这种「现场电影」的技术，融合前代电影巨匠创造出来的艺术标准，进而成为电影的新形式。在本书里，柯波拉讨论了新技术与质量融合的可能，书里也包含了他对电影的广博知识，以及他有如自传般的参与电影的经验、他从小对电影的执迷，以及他各种参与电影经历上有意思的插曲。
简介：这本最新的吉卜力电影书回顾吉卜力每一部长片，搭配了大量精美剧照与海报、创意团队与工作室的照片，带领读者推开吉卜力工作室被植物遮蔽的大门，进入吉卜力的魔法世界。
本书改编自广受好评的Podcast节目Ghibliothe-que，堪称英语世界第一本吉卜力学百科全书。每个段落都像是重现了Podcast节目的录制现场，写作风格轻快易读。翻阅本书时就如同两位资深吉卜力爱好者坐在你身边，为你仔细讲解每部片的开场与结尾，并还原吉卜力作品的温度和全貌，令人意犹末尽。
在书中，我们宛如乘着吉卜力的想象飞行器，遨游在幻想的天空中，见证吉卜力作品每个振奋人心的时刻：娜乌西卡乘着风穿越腐海，巴鲁与希达念着天空之城古老的咒语，梅在森林中掉落在龙猫的肚子上，漫天萤火虫下节子与清太的笑容，魔女琪琪飞上天空的那一刻，魔法公主小桑坚毅的眼神，千寻忆起与白龙的往事.......吉卜力结合风格与故事，为世界带来珍贵宝藏，一次次以勇气和希望鼓舞人们。他们制作的不只是动画，也是每一次向世界重新出发的理想。爱与友情、成长与付出、环境与和平.... 都是吉卜力不断创作的主题。
简介：本书从冷战前后的历史语境，探讨多个帝国角力下以中国为边界的新马华语语系世界，重写备受学界忽略的早期新马华语电影文化，并聚焦探讨1926至1965年新马的华语影人如何透过反帝反殖的话语回应冷战前后的意识形态。通过发掘和分析冷战年代英美殖民政府的解密档案与反共电影，以及全面收集整理早期中英书报刋物对电影文化的报导，本书从新马的人民记忆和官方记忆的多重角度双向探讨华人在冷战中所扮演的角色，不但还原「华语」和「华语电影」在新马的原初记忆，也从视听的大众传播层面反思新马华人的文化生产、本土意识、国家认同与华人认同的纠葛及其演变。
简介：《梦回》带我们走过不同时空、不同界限创作者的心路历程，如侯孝贤、柯一正、蔡明亮、李安、郑文堂、张照堂、施如芳、吕莳媛、徐誉庭、黄春明、吴明益等影像与文字工作者，成为能够细思品味的历史记忆。
本书收录作者多年来在《自由时报》文化周报为文化领域人物所作之访谈与评论文字。访谈侯孝贤、柯一正、蔡明亮、李安、张照堂、刘振祥等五十位导演、编剧、演员、作家、音乐家、摄影师等不同领域的代表人物。为台湾影史留下珍贵纪录，呈现台湾影像文化的历史面貌。
简介：蓝祖蔚的提问一如他的笔，精准犀利。本书以「叩问」精神收录了锺孟宏、魏德圣、张艾嘉、陈竹升、许玮甯、郭南宏、文夏、琼瑶、坂本龙一、罗大佑、柯金源等人访谈与作品论述，为台湾影史留下文字纪录，成就献给影迷的电影备忘录。本书收录作者多年来在《自由时报》文化周报为文化领域人物所作之访谈与评论文字。
简介：本书为《大佛普拉斯》影像纪录。「大佛普拉斯」这部影片原本在监制锺孟宏与导演黄信尧的预估下．票房或许是低空掠过；岂知在2017年10月上映后，票房倒吃甘蔗，成为年度卖座片。这部电影讲述社会两种截然不同世界的人们，似乎挑动了台湾观众的神经，集结了神佛总动员、中年男子们的情欲纠结、与阴阳二界对话，或许观众会觉得荒谬，但人生不就是场荒谬的闹剧吗？
本片的剧照由跨领域的摄影师刘振祥拍摄，他以一个局外人在拍摄现场360度地关照，彷彿八只眼的蜘蛛，拍下现场工作人员的剧里剧外面貌，冷静又叫人注目深思的影像创作，似纪录片又似舞台剧照，有抑无地演绎出「大佛普拉斯」之外的篇章。本书由黄信尧导演亲口说图，转化成文字，想要对电影有进一步理解的人，在本书中可以找到答案。
简介：本书以诺兰的成长背景与知识涵养为线索，用作者20年的深交与第一手访谈实录作证词，全面解答诺兰至今每一部电影的理念、制作、编剧、摄影、美术、剪接、配乐各层面，一层又一层，深入挖掘，带领影迷和读者走进他的迷宫，一窥所有谜团的真相……的真相！时间、空间、感知、梦境、情感、知识等。每章皆以一部电影和一个概念为主题，带领读者步上旅程，全览诺兰生涯至今11部电影长片 + 4部短片。
简介：《再见杨德昌》一书收录小野、吴念真、柯一正、詹宏志、杜笃之、陈博文、鸿鸿、张震、陈湘琪等十八位曾与杨德昌共事之影人与文化人的深度访谈，遍及台湾新电影旗手、杨德昌亲密工作伙伴、子弟兵及钟爱演员。本书除谈述杨德昌其人其事，及其作品的发想、编制与核心精神，也爬梳台湾新电影的起落，深入电影摄制的每一环节，从制片、编剧、声音、剪接、摄影、表演等多重视角，剖析一部电影的完成如何可能。
经常戴着一副墨镜、长年隐匿在银幕后的杨德昌，在众人的深挚讲述中，终于渐渐显影、清晰。
简介：从第一部自制台语片《薛平贵与王宝钏》到明星登台演出的《旧情绵绵》；从在地风光的《蚵女》到名扬国际的《侠女》；从卖座风行的《王哥柳哥》到异军突起的《男人真命苦》，无数读者与影迷耳熟能详的台湾电影的海报，原来都出自同一人手笔，即曾获二○○六年第四十三届金马奖终身成就特别奖、有台湾电影海报宗师之誉的陈子福。
陈子福质量惊人的电影海报，涵括戏曲、歌舞表演、社会写实、伦理、文艺、喜剧、间谍情报、神怪、侠义、歌唱、功夫武打与武侠等主题类型，更横跨粤语、厦语、台语、国语与外语等。在台湾战后早期大部分电影底片耗损散佚，相关史料亦残缺不全的境况下，陈子福现存可见的一千多幅手绘海报原稿，可谓是再现台湾战后电影风貌，勾勒社会文化脉络的重要凭借，以及珍贵资产。
黑白片时代，陈子福以彩笔，重现了斑斓绚丽的世界；缘于特殊的产制流程，当时陈子福在电影尚未开拍时，即常靠着卡司与故事大纲构思海报场景情节，进而成为之后实际拍摄时的参考……。种种的时代性特色，不唯揭示了陈子福独树一帜的历史地位，更是台湾电影发展的缩影。
而他笔下写实肖似的角色形像、多元并陈的视觉元素、创新个性的字型字体，以及张力十足的整体构图等，在呈显当时美学风尚的同时，更可见引领一代风骚的功力。
简介：香港武侠片一代宗师张彻，在他一生电影生涯中建树良多，尤以「阳刚」的动作片和「暴力美学」的个人风格名重华语电影界。他自五六十年代投身香港电影界，经历与见闻俱引人入胜。
本书为张彻导演晚年所撰，从中国戏曲影响入绪，按年代细述「邵氏」的盛衰、独立制片制度的形成、港产片的本地特色和合拍片电影的发展。文章见解独到，并不时列举大量鲜为局外人所知的圈内故事，以及像邵逸夫、邹文怀、徐克、吴宇森、姜大卫、狄龙、傅声、李小龙、成龙、周润发、许氏兄弟等影坛传奇人物的成就与趣闻，可读性高。本书同时收入张彻早年以「何观」为笔名撰写的香港电影评论，对岳枫、李翰祥、易文、陶秦四位元导演的作品逐部点评，读者可从中领略香港电影从五十年代起步，走到黄金鼎盛时代，又面临变革危机的轨迹。
简介：本书以蔡明亮从影三十年来的影像作品为核心，全新编译罗鹏、裴开瑞、张小虹、林松辉等海内外重量级学者，对其影片及相关重要题旨的代表性学术讨论，透过十三个篇章（八篇外文中译、四篇中文重新编辑、一篇艺术家深度对谈），对蔡明亮自《青少年哪咤》（1992）始执导的十部剧情长片至「慢走长征」系列（八部影片，2012-18）创作，展开细致的文本分析，透过电影分析方法阅读蔡明亮作品的整体轮廓，从历史、美学、理论等多重层面，深入开展蔡明亮电影之现代主义、庶民日常与艺术跨域等论题。
简介：蔡明亮将电影视为手工艺术品，在胶片上雕刻出缓慢电影。本书透过他的作品，论其影像美学，及当代电影里的「缓慢」从何而来，重新体会时间的变动与流逝。蔡明亮不仅是台湾新电影运动以降最重要的电影作者，也是全球艺术电影的最新风潮──缓慢电影──的代表人物。通过对时间性、物质性与美学各方面的思考，本书以蔡明亮的电影作品为视角，检视作者论、电影迷以及怀旧等观念与缓慢之间的互动关系。
简介：本书是著名华语电影研究专家白睿文（Michael Berry）对贾樟柯电影的访谈录，以年代为序，探讨了从《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》、《天注定》、《山河故人》、《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾樟柯电影人生的整体梳理。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。通过访谈文字，可以看出贾樟柯对电影美学的见解、对创作理念的阐述、对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。台湾版特别收录贾樟柯针对纪录片《一直游到海水变蓝》的在线访谈纪录，为近30年的电影人生下一脚注。
简介：风云叱咤，凛然难犯，作风严谨、实而不华的林岭东导演，将港产动作片提炼到最纯粹、最极端的境地，不单洗尽形式的铅华，还在类型元素中刻意求工，凌厉的动作实感、暴烈刚强的人物，浑然天成的戏剧逼力，震撼慑人，可谓化通俗为神奇。其作品除了在香港动作电影中傲视群伦，更蜚声国际成不少荷里活导演参考的典范。
《林岭东岭上起风云》是继《王家卫的映画世界》和《许鞍华 电影四十》后，香港电影评论学会策划的第三本专研香港导演的专书。除了举办「岭上起风云──林岭东电影回顾展」电影放映，谨以此专书向林岭东导演致敬。
简介：动画史一百年，若说吉卜力三巨头：高畑勋、宫崎骏与铃木敏夫撑起了半片天一点也不过分。究竟这间最初一个月只能制作五分钟长度、位在东京市郊的动画工作室，如何制作一部部脍炙人口、历久弥新的动画作品？
本书作者为一路支持着高畑勋与宫崎骏两位天才导演的王牌制片人铃木敏夫。从成立吉卜力工作室前连手完成的《风之谷》启航，老少咸宜的《龙猫》、文学性强烈的《萤火虫之墓》，票房屡创纪录的《魔法公主》《神隐少女》，及至近几年引爆话题的《风起》《回忆中的玛妮》……铃木敏夫畅谈这两个风格强烈的灵魂碰撞出来的火花。
铃木同时聊及吉卜力旗下中生代导演近藤喜文、宫崎吾朗、米林宏昌的创作过程。书中满满吉卜力十九部最著名的作品诞生秘辛，是一部紧张刺激又有意思的全纪录，也是喜爱吉卜力动画的人不容错过的制片人观点的吉卜力史。
简介：「一部电影，一个旅程」 （One Film One Journey）是自2015年开始，由策展人钟适芳策划，以东南亚当代独立电影为媒介所展开的独立电影论坛。透过电影文本、导演访谈、创作背景、导赏分析、对谈等多重途径，引导观众认识观光视角以外的东南亚。每一部电影，就像开启一趟旅程; 而影格中映照出的风景，都是电影人们撷取自日常轨迹与社会现实的创作，充满自我探索与现实勾描的对话。这些电影风景往往含纳了族群、政治冲突与文化的高度流动，也展现出创作者们与眼下现实对抗、对望、对接的各种姿态。
本书从多元议题的论坛启程，规划「导演在路上小」「在边界看见」「以镜头为志」「对东南亚电影的五个提问」「在此处相遇」五个单元。
简介：本书译自德文的温德斯电影写作全集，依时间集结，分为三部曲《情感创作》、《影像逻辑》及《观看的行为》，集结了他在报章杂志上的电影书写、演讲稿和访谈纪录。
第一部曲：情感创作───梦想的启动
本书收录温德斯在1968年至1984年，十六年间写的文章和电影评论。揭示了他如何透过观看电影，聆听音乐，来对电影媒体反思。他的思想如何密不可分地陪伴并塑造他的电影作品。温德斯不遗余力地书写电影──出于对德国电影评论和电影文化现状的愤怒；真诚表达对那些糟透了，或是与之相反，堪称学习典范电影作品的关注与惊愕。
这些文章都有一个共同点，目的在于展现电影对于我们的意义：电影与生活有多密切关联；电影比起过去的戏剧、音乐或视觉艺术，成为对我们这个时代更准确且更全面的文献；电影可以透过疏离人们的渴望和恐惧，对我们造成伤害，相反地也能开拓我们的生活并揭示自由，为我们带来益处──电影远远不只是制作电影的产业。
第二部曲：影像逻辑───电影的实践
本书收录了温德斯作为电影人的第一个二十年：从早期的音乐电影，德国的公路电影《公路之王》，到美国电影梦《巴黎，德州》和《欲望之翼》；展现温德斯身为一个导演与朋友和同仁之间的对话：与荷索和法斯宾达、安东尼奥尼和高达等当代电影大师，讨论了电影是否还有未来以及前景为何；多篇电影回忆录，其中谈论了拍片缘由，开拍时的经济条件，拍摄的冒险过程和剪接台上编辑工作的酸甜苦辣。
读者更可见证他从《夏日记游》到《巴黎，德州》、《欲望之翼》的完整创作过程：影像（体验、梦境、想象）和故事（神话、小说、混合讯息）如何融合在一起，电影创意又是如何发想的。本书文字为读者呈现出一幅关于电影美学的广泛草图，这一切来自于摄影机后的实践，与其在影像及其逻辑之间不断思辨的成果。
第三部曲：观看的行为───影像的反思
本书中，我们看着温德斯如何利用接受记者和电影界人士专访的机会，确立自身立场，并厘清自已与他人、城市和环境的关系，带领我们看到他如何更深刻地思考自身及他的电影作品。他并详细地谈论自己在撰写电影脚本时的工作情况、新的影视技术（例如录像技术和高画质电视等）的可能性与危险性，以及对于自己既是德国人和欧洲人，同时也是世界公民的自我认知。
温德斯在《观看的行为》这本文集里，试图以自己和其他导演的电影作品为例，探索人类视觉的察觉过程。不过，就像他强烈重视影像的力量一样，他也同时意识到，自己所使用的电影媒介的不可靠。因为，影像不仅有能力趋近真实，或许还更有能力趋近谎言！
以上所有书籍，均在刺鱼书店销售?
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北影节中间展映完全排期
中间剧场是北京西部第一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《云鲸记》《那个小孩》等独立制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。
??星标我，相当于我又离你近了10公里
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