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原声陈国荣新声新音响发烧友
与之前介绍的意大利名琴相比，钢琴录音似乎更复杂，也更简单。很复杂是因为有那么多著名的钢琴厂商，每个厂商都说自己是独一无二的，都赞助一些音乐人来提升自己的名气，所以很难说清楚。另外，钢琴的录音难度相对较大，基本上是一种妥协。所以，同一架钢琴，在不同的空间，不同的演奏者，甚至不同的音乐片段，都会有音色的差异，也就是说，钢琴声音的标准并不是只有一个。
至于简单的部分，是因为世界上90%以上的古典音乐录音都是由一家施坦威公司承包的，其他钢琴出现在唱片里的机会真的不多。另外，流行音乐中几乎没有真正的大钢琴录音，数码钢琴发展很快。只要你有钱，你就可以找到各种各样的声音库比如Steinway D，Bessendorf 290等等。你不需要租一个大的录音棚或由调音师服务。在家编曲的时候直接把它们混在一起多方便啊！
施坦威音库有很多种。Grand2和象牙中的施坦威音质出众，但过多的木头味削弱了施坦威声音中华丽的高音和帝王气质。让施坦威听起来比较好听的有EW的施坦威B，NI的施坦威B(目前比较实在)，PMI的老太太(实在和好听结合的典范)，Galaxy 5 1(高音不错但总体不是很实在)，NORD的施坦威B等等。通过先进的采样技术，这些音库的音效一般人很难分辨。爱好者持有蔡琴《机遇》。钢琴里有几个人能看出来是假的？
除了施坦威，这些声音库无所不能。以Pianoteq音库为例，扩展软件还提供了很多大钢琴，如Ant Petrof275，Bluthner Model One，C Bechstein D282，Grotrian Concert Royal，Steingraeber 272…，等等。以及大键琴和很多欧洲古董琴的音色数据，容量加起来有TB。所以，判断钢琴的音响效果，请以古典音乐录音为准。流行音乐的陷阱太多了。
想让发烧友们看懂这篇文字，不要只是以自己音响系统发出的钢琴声为标准，然后随意评判别人的音响表现。记住：琴音绝对不只是一个样子！事实上，世界上没有声音完全相同的钢琴。钢琴由许多天然材料制成。没有相同的木头和相同的羊毛毡，自然也就没有相同的钢琴。
同一型号但不同时期的材料会有所不同。很多所谓的新技术不过是“用更差的材料来逼近当年的效果”(比如用塑料钥匙代替象牙钥匙)。直立式钢琴有8000个零件，三角钢琴有12000个零件，每个琴键后面连接着几十个复杂的小零件，将手指的力量传递给琴弦。要调整88个键，尽可能使过渡均匀一致，并不容易。两台钢琴各有88个键就更难了。
说到小提琴，我们当然会对斯特拉迪瓦里、葛奈里、阿玛蒂等著名小提琴致以最崇高的敬意，但也许我们对钢琴应该更务实一些。钢琴的好坏有时候和价格没有直接关系，就像故障率最低的车是丰田，而不是宾利或者AMG。中国钢琴产量居世界第一。珠江、长江等琴厂几万元的低档立式琴，或者十几万元的三角琴，几乎可以做到无个体差异，保持稳定耐用。而有些德国的手工钢琴，既然声称是手工制作，其实也是一样的。
做琴没有太多的秘诀，只有专业的技术，认真的态度和品质的坚持。钢琴的发音方式简单易懂。演奏者通过把琴槌和琴键连接起来来敲击琴弦。每根弦都以自己的方式振动，然后将振动传递给敏感的音板，刺激音板相应振动。振动的形式多种多样，不断变化，声波传到人的耳朵里就有了生命。一架好的钢琴有着独特的特质，就像一个演奏者创造的对话伙伴，通过其自然的音乐来表达意境。
钢琴外壳以单板、实木、胶合板、回收木为原料，好的材料可以用300年。除了黑漆钢琴，还有使用珍贵木材装饰的悠久传统。如果说做琴有什么技巧的话，发音体的结构是第一关键。铸铁骨承担琴弦的主要张力(18000公斤以上)，构成整个发音体的脊梁；背柱和琴架作为带张力的拱形音板的基础；精美的吸音板木材来自欧洲专门的种植基地，山毛榉、云杉、枫木是最主要的木材种类。
结构上，琴桥连接琴弦(音源)和音板(钢琴的灵魂)，琴键系统就像钢琴的入口。构成琴键的复杂杠杆系统被称为琴弦打击机。钢琴家演奏时，传递到琴键的能量决定了琴锤的速度。来自琴键的能量加上琴锤本身的能量以脉冲的形式击打琴弦，使得琴弦开始振动。但是，只有整个击弦机装置上的木材、毛毡、皮革、金属材料、弹簧、重量等因素完全匹配协调，才能创作出丰富自然的钢琴曲。
德国钢琴之所以久负盛名，是因为严格保持了传统。比如路德维希堡的联邦乐器制造学校，专门培养钢琴制作和调音人才，这正是我们所缺乏的。钢琴做出来之后，要经过调音的过程，很大程度上决定了新钢琴的音色表现。国内钢琴厂有的调音师傅连钢琴都不会弹。我们还能要求什么？由于钢琴的琴弦被保持在20吨的巨大张力下，任何钢琴的琴弦，即使是闲置的，也会随着时间的推移逐渐拉长，变得走调。
调音通常包括几个步骤，首先是微调键盘和打击乐系统，调整琴键的触感和琴键的高度等。然后用一个叫调音锤的工具把叫调音钉的金属钉一个个重新拧紧，让每个键都有正确的音高。最后包括平衡音量、音色、钢琴整体音色的调整，使用“戳针”工具通过戳来调整琴槌毛毡的硬度。
在现有条件下，大概没人会用中国制造的钢琴录音，就是日本的雅马哈和呵呵也不多。除了钢琴本身的品质，我们也必须承认一些国外钢琴品牌财大气粗，直接赞助每一个在国际音乐比赛中获奖的新人，从源头上掌握音乐资源。将来，他们必须为他们的巡演和录音指定钢琴。大家应该知道作者说的是施坦威。据统计，施坦威钢琴在音乐会上的使用率高达百分之九十七。所有主要的音乐学校、管弦乐队和音乐厅都以拥有施坦威钢琴为荣。
自1872年以来，施坦威一直在寻找一流的艺术家，用他们神奇的双手演奏施坦威钢琴。著名钢琴家安东鲁宾斯坦成为首位代言人，而郎朗是目前最受欢迎的斯坦威偶像。2002年，在施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得了公司颁发的第一枚艺术金奖。然后，在2007年，施坦威推出了郎朗钢琴。他是施坦威150年历史上第一个为该产品命名的钢琴家。
人们普遍认为施坦威有着优雅的帝王般的嗓音。它的低音浑厚有力，中音温暖大方，高音明亮华丽，中音部分特别有力量和表现力。美国生产的施坦威和德国汉堡还是有区别的。前者音质更亮，后者音质更圆润。纽约工厂生产的锤头太小太软，调音前音色比较闷；汉堡产的锤头是德国雷诺产品，太大太硬，整体音色明亮。笔者认为施坦威明亮的高音与独家双工技术有关。在过去，当手指离开琴键时，制音器会完全抑制琴弦的振动。双重结构的高音部分(F6以上)不会受到阻尼器的影响，始终处于自然振动和共振的阶段，从而增强高音分量。
与竞争对手Bessendorf相比，Bessendorf的低音到中音部分声音饱满，高音部分比较甜，没有金属声，但没有那么全面。从唱片中仔细对比两种钢琴声音的差异，可以发现恰恰是贝森多夫的高音更圆润柔和，而斯坦威的高音更明亮。或许贝森多夫的声音在发烧录音中更讨喜！一味强调澎湃的音乐作品，当然施坦威的火力更强，表现更全面。
接下来，看看音乐或唱片中出现的其他钢琴。首先是以290架御用钢琴闻名的Bosendorfer。维也纳的贝森多夫由Lgnaz Bosendorfer于1828年创立。1850年，贝森多夫获得了“维也纳之声”的称号，斐迪南一世国王也指定他为“皇家钢琴制造商”。虽然很辉煌，但在20世纪30年代因经济恐慌而停工，1944年工厂在二战中被炸，甚至在60年代初破产。
2002年，该公司被奥地利Bawag P.S.K .银行收购，贝森多夫重回奥地利手中，但在2007年被出售给日本雅马哈公司。以前贝森多夫只生产三角琴，现在也生产普通的立式琴。因为一直坚持手工做琴，大三角琴生产了两年多，年产量不超过500架。最著名的帝王290钢琴，最初是由意大利钢琴家布索尼特别制作的。他想写一首管风琴作品，但最低的声音超出了标准钢琴键盘的范围。布索尼对新钢琴非常满意，贝森多夫决定批量生产97键钢琴，并将其命名为290。
因为低音区增加了9个键，提高了钢琴低音共鸣效果，音域跨越8度。此外，贝森多夫还有一个“皇帝”，它的琴身和每一个金属件都是黄金打造的。最初是1869年奥地利约瑟夫天皇为庆祝与日本建交而赠送给日本天皇的国礼。原作早已毁于战火，后来贝森多成功临摹。
斯坦威认为乐器也有生命。钢琴上的每一个材料都是经过精心挑选的。最初，象牙用于白键，来自非洲的乌木用于黑键，但后来塑料键被用于保护野生动物。象牙键的优点是可以吸汗，而塑料键耐磨，不掉色，寿命长。琴体使用的木材需要自然干燥三年，然后电子干燥40-50天，最终利用率不到40%。由于木质成分直接影响音色，施坦威在车间模拟各种气候来适应，所有销往中国的产品都经过特殊处理。
贝森多夫皮亚诺制作的唱片仍然很容易找到。香港天乐唱片从美国德洛斯购买了重新发行的版权《动态琴皇》，PMG的Naum Starkman演奏了肖邦，Decca的Velentina Lisitsa演奏了李斯特，Auvidis录制的莫扎特和舒伯特都很不错。Bedov最好的唱片之一可能是Phlilps出版的CD(共4张)，由钢琴家brendel于2001年在萨尔茨堡录制。这是brendel 70岁生日和他在萨尔茨堡首演40周年的一个例子。曲目包括舒伯特的奏鸣曲和莫扎特的协奏曲等。
钢琴界的另一颗明星是意大利的法齐奥利，由钢琴家保罗法齐奥利于1978年创立。法齐奥利的第一个钢琴样本在德国法兰克福展出。德国人似乎对意大利货颇有微词，其形象还不如德国钢琴品牌。1983年，法吉奥里在斯洛文尼亚附近的边境小镇蒙法尔科内市立歌剧院免费安装了一架大钢琴。所有在市立歌剧院演奏的钢琴家都有机会演奏法吉奥里钢琴。这种方法给了很多钢琴家一个尝试的机会，后来成为法吉奥里最重要的宣传方法。
很多人说Giori钢琴的声音有地中海的浪漫气息，高音清脆明亮。特别令人难忘的是琴声的流畅，就像大海的波涛流畅自然的衔接，非常适合现在的轻音乐、爵士乐、跨界音乐演奏。乔治演奏一些抒情小品和室内乐应该是不错的，但大德奥音乐可能不太适合，甚至舒曼等人的作品也可能缺少一些意味深长的贵族气息。法里津人也有自己独特的技能。它有四个踏板，最左边的位置有一个踏板比其他钢琴更叫“柔音”。当你踩上去的时候，整个键盘的高度会降低一半，键与底部的距离也会降低一半。力度有限，所以发出的声音柔和很多。
费奥里的音乐会钢琴F308，被称为目前世界上最大的钢琴，全长308厘米(10英寸)，是法齐奥利独有的尺寸。随着低音区琴弦长度的增加，音色更加丰富，穿透力更强。使用软踏板，可以方便地演奏滑动、弱音、分段和连奏等特殊技巧。法吉奥里工厂位于威尼斯东北60公里处，年产量约140架钢琴。由于其年轻的嗓音，法吉奥利受到了众多新生代钢琴大师的强烈推荐，被誉为数码录音的最佳钢琴。法吉奥里曾为文莱苏丹专门打造了一架F308钢琴。这架名为“文莱”的钢琴被安放在一座富丽堂皇的宫殿里，营造出一种令人窒息的奢华氛围。世界上只有三架钢琴，据说声音潜得更深，延伸得更广。
德国有不少钢琴工厂，比如1853年由朱利叶斯布吕特纳(Julius Blthner)在莱比锡创立的布吕特纳(Blthner)，以温暖浪漫的声音和专利共鸣弦技术闻名于世。这里曾经是欧洲最大的钢琴工厂，与贝克斯坦、博森多夫一起被称为欧洲钢琴“3 B”。兰斯勒是德国唯一现存的由创始人家族管理的国际顶级品牌，多年来被众多皇室收藏。所以兰斯勒的特别定制系列钢琴都是以路易十四、尼古拉二世、凯撒、总统、大使命名的。这些车型在保持原有风格的基础上进行了创新和改进，但只接受预订和限量供应。除了强大的经济实力，显赫的社会地位也必不可少。
作曲家拉赫玛尼诺夫曾说，在我去美国的路上，我只选择带上我的妻子和我珍藏的钢琴布吕特纳。可见Blthner是目前最有创意的钢琴。除了颠覆传统设计，结构也有所不同。顶级高音弦设置了四根弦，这使得它比三根弦的钢琴(发明于1878年)能发出更多彩的高音。早期，布兰斯勒的击弦机采用维也纳风格，但1920年后改为与施坦威相同。老式的击弦机感觉很轻，缺乏深度的力量和震撼力。但以《路易14》为例，洛可可风格的外观有着宽大的尾部设计，音板面积比常规的190cm三角琴更大，四弦结构可以产生优美的音色。
还有《路易14》。你有15或16吗？是的，施坦威早在1903年就将“路易15”风格应用于M170、A188、B211等车型。目前接受私人订制，价格比施坦威普通黑色款至少贵3倍。“路易16”也是施坦威的产品，基于经典型号A188。1878年推出的A188只有85键，1898年后才改为88键。
卡尔贝克斯坦(Carl Bechstein)创立的贝克斯坦(Bechstein)于1853年与斯坦威、布朗斯勒同时开始职业生涯，是欧洲“3 B”钢琴之一。伯恩斯坦为李斯特制作了一架可以展现李斯特演奏风格的钢琴，这让李斯特成为了伯恩斯坦的忠实用户。1857年，汉斯(李斯特的女婿)带着伯恩斯坦钢琴在柏林举行了他的第一次公开演出，曲目是李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》。在李斯特和汉斯的支持下，贝希滕斯坦的钢琴声名鹊起。
1881年，贝希滕斯坦为维多利亚女王订购了一架镀金钢琴，并送往白金汉宫，由女王授予皇家认证。之后，Berchtenstein的伦敦分公司成为欧洲最大的展厅和经销商。伯恩斯坦音色饱满甜美的钢琴曾让法国作曲家德彪西赞叹：“钢琴曲只能为贝克斯坦而写。”在现代，贝克斯坦也有一段传奇的历史。甲壳虫乐队录制《Hey Jude》的时候，是用贝克斯坦钢琴演奏的。
英国著名歌手埃尔顿约翰和大卫鲍依也曾使用过贝克斯坦钢琴。2015年，卡西欧发布了“CELVIANO Grand Hybrid”平台钢琴，即外观和弹奏手感与直立式钢琴相似，但内部是电子结构。音色部分参考了贝克斯坦的代表作D282，是一个非常成功的跨界合作的例子。
实际上有两家钢琴工厂，分别名为Steinway Sons和Grotrian Steinweg，这是钢琴制造技术的母厂。它们都起源于一个名为海因里希恩格哈德斯坦威的工作室，该工作室于1820年在德国布伦瑞克成立。几个合作伙伴从事风琴维修和钢琴开发，第一台是1835年制造的。1848年，德国爆发政治革命，政府下令所有工厂用一半的资源生产面包，而普通民众要付出钢铁和金属制造枪支弹药。
海因里希施泰因韦格(Heinrich Steinweg)家徒四壁，为躲避战争决定移民美国，但留下长子西奥多施泰因韦格(Theodor Steinweg)继续在工作室工作，管理生意。老施坦威先是在美国最大的钢琴工厂培根瑞文工作，然后干脆创办了施坦威父子公司，于1862年生产了第一架立式钢琴。老施坦威去世了，留在德国的西奥多施坦威(Theodor Steinweg)去了美国接管家族企业，并把自己的股份低价卖给了弗里德里希格罗特里安(Friedrich Grotrian)和其他合伙人。德国科学家赫尔曼赫尔姆霍茨协助斯坦威对钢琴进行了许多重大改进，使斯坦威的钢琴更加完美。
高田去世后，他的儿子威廉格罗特里安(Wilhelm Grotrian)继承了父亲的生意，进一步使其成为德国最大的钢琴工厂之一。品牌注册和使用的商标直到1919年才被确认为Grotrian-Steinweg，之后高田进入快速成长期。有一段时间，Grotrian是发明和专利权的代名词，许多专利为乐器制造技术的发展做出了巨大贡献。比如同质音板(使用高海拔的同年轮的冷杉树，根据它们内部有节奏的声音特征拼接而成的音板)这是它们的家族秘方。Grotrian也是第一家直接固定铁骨和后柱的琴厂，让声音的振动更加不受限制；音阶的精确排列，一键65个可移动部分影响6000个部分的击弦系统等。都是一架完美的格罗特钢琴的重要部分。
1880年后，美国施坦威也在德国汉堡生产，两家施坦威公司的纠纷由此开始。美国的施坦威在1972年被卖给了CBS，集团的老板们随即设计了一套极其巧妙，几乎垄断了高档钢琴市场的营销策略：建立了施坦威艺术家体系，CBS支持音乐家们的表演生涯，签约音乐家们不得不公开称赞施坦威钢琴，而且只能在表演的时候演奏。这一绝妙的营销招数大大提高了施坦威的知名度，并逐渐使其成为大众眼中的世界第一钢琴。
但是施坦威的两家公司：德国的Steinweg和美国的Steinway总是混淆不清，最后，兄弟俩对簿公堂。经过8年的诉讼，达成了和解。Grotrian-Steinweg只能在德国使用，在海外改为Grotrian品牌。然而，美国的施坦威也过得很艰难。CBS认为斯坦威钢琴的流行要用钱长期买，不值得。它在1985年被卖给了波士顿的一个小财团。新东家想利用施坦威的知名度卖时尚服装和体育用品，但很快发现不划算，于是以1亿美元的价格卖给了以生产管乐器闻名的塞尔默公司。
现在低价位的Grotrian钢琴在国内代工生产，而高端的Grotrian-Steinweg依然延续传统，以意大利阿玛提制作小提琴的精神，做工精细，木质良好的音板。一百多年前，勃拉姆斯在创作《不朽交响曲》的时候，格罗特里安钢琴音板所用的高山针叶冷杉木材在风中摇曳歌唱，也就是说高田-施坦威钢琴的琴龄可以超过一百年。
斯坦格是世界上最小的钢琴公司之一，每年生产不超过80架三角钢琴和60架立式钢琴。它是由乔治斯坦伯格索恩于1820年创建的。第二代爱德华斯坦伯格(Eduard Steingraeber)成功结合了维也纳风格和英国钢琴结构的双重优势，研发出了让他们声名大噪的Opus 1钢琴。经过30年的努力，他们开发出了世界上最大的立式钢琴(54英寸)，成为最重要的立式钢琴制造商。
他们的Steingraeber E272大钢琴也很有名。钢琴最重要的发声音板，只选用海拔2600多尺，树龄150年以上的杉木。在制造之前，木材的干燥和纤维状态由显微镜检查，平均每批木材中只有大约8%可以保留。可能就是这个原因。他的钢琴产量极低，颇有收藏价值。他家的三角钢琴有一个独特的sordino静音踏板，琴弦和琴锤之间会升起一层毛毡，这样可以演奏出更丰富的静音。
奥古斯特福斯特，德国，弗里德里希奥古斯特F？Rster成立于1859年。它拥有公认的温暖醇厚的声音，每年生产约100架三角钢琴和150架立式钢琴。电影《钢琴家》中，钢琴家为德国军官演奏的最后一架钢琴是奥古斯特福斯特钢琴。1900年，第二代继承人在当时的奥匈帝国开设了第二家工厂。在电放大还不成熟的阶段，1937年，他们推出了老型号“维也纳-F？Rster”电钢琴，由当时柏林工业大学海因里希振荡研究所的奥斯卡？Vierling主持研发，利用振荡器发声，效果无法与现代数码钢琴相比。
二战后，奥古斯特福斯特(August Forster)在捷克的工厂被收归国有，现在属于捷克著名的钢琴厂彼得罗夫(Petrov)。在两德分裂后，奥古斯特福斯特被列为东德国有企业，直到1991年两德合并后所有权才回到福斯特家族。很多音乐家都用过德国制造的奥古斯特钢琴，比较有名的是德国音乐家理查德德？施特劳斯(理查德格奥尔格施特劳斯)、俄国音乐家普罗科菲耶夫等。奥古斯特的钢琴音质相当独特，尤其是三角钢琴，低音深沉，中音温暖，高音明亮细长。结构上有几个亮点：丹仙钉和键孔用皮革装饰，音板用雪松木，琴身和轴板用山毛榉木，琴桥用枫木和雷诺弦槌。
有着140年历史的捷克钢琴Petrof piano和Besendorf是维也纳两大著名钢琴。它由安东尼彼得罗夫于1864年在波希米亚创建。因为奥地利在一战中战败，在凡尔赛条约中割让部分领土给捷克独立，二战后收归国有，所以彼得罗夫钢琴成为捷克国宝。彼得罗夫钢琴在音色上依然保持着维也纳最大的特点——自然纯净。它的低音、中音、高音在音色和音量上有着不同而丰富的表现。演奏时爆发力瞬间足够，三个弱音P出来的声音清晰如针脱落。出生于乌克兰的钢琴大师里希特斯维亚托斯拉夫(Sviatoslav)用彼得罗夫钢琴进行录音和现场演奏，维也纳的大部分音乐教师和学生也使用这种钢琴。
不同的钢琴确实有不同的音效。那我们就从发烧友的角度来看看钢琴录音吧。大三角钢琴，常用于古典音乐，被视为乐器中的巨人，一般长约2.75米-3米。如此庞大的数字，可想而知发出的声音也是巨大的，最高声压可达130dB/SPL。在一些录音中，为了避免电平过载，录音师被迫使用压缩效果装置；其次，庞大的体型还会导致相位问题，近距离麦克风(记录弦细节)和远距离麦克风(记录空间厅堂声音)的相位差距非常巨大。另外，有着“乐器之王”称号的钢琴，音域非常广泛。常规钢琴有88个键，贝森多夫可以达到97个键。它的音域堪比整个交响乐团，音高频率从20Hz到8000Hz不等。而且由于钢琴共鸣箱很大，泛音很丰富，高频的细节也很突出，对于录音设备或者重放音响系统都是很大的考验。
在家用音响系统上听到的琴声有两种味道，一种是木质的，就是柔软，能听到木盒的共鸣；另一种是金属味，即锤子敲击钢丝时，钢弦共振发出的声音。两种声音都是钢琴的主要特征，但两者的比例一直没有定论。有人更喜欢木头味，有人更喜欢金属味。所谓好的钢琴录音，在这两者之间取得了平衡。音质要清晰，没有太多杂质和浑浊，音质要纯净、温暖、浑厚，不要太亮太尖。通常木材的味道增加，纯度会受到影响；金属感强了，声音又会变得刺耳，两者之间一定要取得平衡。更有经验的发烧友，学会先看唱片里用的是什么牌子的琴，再根据自己独特的音色风格确定木味和金属味的比例。
至于动态问题，真正的钢琴动态范围是很大的，随着声音频率的增加而增加。比如低音中最强音fff和最弱音ppp的音量差可以达到29dB，而高音中可以达到54dB。但在录音中，听起来这样的动态中最弱的声音也会显得音量太小，所以在录音中存在真实动态和录音动态的争议问题。目前公认的理想录音动态选择是真实动态的40%左右，实践证明这样的动态听起来更悦耳。实现动态录音有两种方式：前期加压缩器或者后期压缩。不同的学校有不同的看法。笔者认为钢琴录音不应该使用任何效果装置，所有的处理都应该等到录音结束后再决定如何处理。要体验好的钢琴动态，建议选择古典音乐，尤其是现场音乐会的录音。爵士乐和流行音乐经常达不到标准。
不同类型的音乐作品也需要不同的钢琴音效。巴赫与贝多芬、舒伯特、李斯特相比，在旋律、结构、声音上的变化完全不同，因此可以断定哪一架钢琴最好。我建议喜欢钢琴曲的爱好者有机会做一些声音训练。俄罗斯钢琴学派创始人之一的涅戈齐曾说，他把大约3/4的教学时间花在探索音色上。因此，这位教育家在莫斯科音乐学院任教时，培养了苏联时期几位最重要的钢琴家，包括里希特、吉列尔斯、维德尼科夫等人。
如何玩出好声音是他们的目标。这有点像歌手在练声的时候，一定是在寻找自己最佳的共鸣位置和气息，从而形成自己最“美声”的基本发声方法。钢琴的优秀之处在于其千变万化的效果，而发烧友要在求真的原则下，能够分辨或传达不同钢琴的声音风格，尽可能多的了解音乐作品，才能让自己的音响听起来好听。有几种可行的训练方法：
尽量多听现场演唱会，尤其是一些有声望的大师。他们如果能长期留在乐坛巅峰，一定有自己的独特之处，而绝不是仅仅几首脍炙人口的作品，或者青春岁月里的卖弄技巧。当一个真正的“好声音”打动了你，自然会被你深深打动。这些印象经过一定的积累，自然形成了“什么是好声音”的概念，成为自己追求的榜样。 704986380x-signature=RynWPKTKJ1cN93Vu9pMSsYGS3ew%3Dindex=23" /
