大哥塌房了吗？
原标题：大哥塌房了吗？
近日，成龙被“喷”上了热搜。
网传他主演的新电影《龙马精神》在传媒大学路演宣传时，被学生质问。
言辞尖锐，他要求退款。
事情一发生，舆论顿时炸开了锅。
有人同意这部电影不好，所以应该说。
一些人也怒了，对大哥这么不敬？
纵观这几年，成龙的杰作确实不多。
不过引起这么大的争议，似乎还是第一次。
不仅如此，上述退票背后还有更多值得深思的问题。
舆论发酵后，片方迅速发布声明。
据称，中川学生“要求退款”是谣言。
对电影的批评是可以接受的，但谣言和诽谤是不容忍的。
而随着直播视频的流出，真相也大白于天下。
这位同学并没有“退票”，毕竟节目是免费看的。
不过，他的语气似乎更加犀利了。
宁补车费，不说真话。
话还没说完，就被现场工作人员打断，让他放下话筒。
“我们学校有讲真话的功能”
早在演员阵容公布之时，质疑声就接踵而至。
刘浩存、郭麒麟等演员的主演，为成龙哥的电影注入了新鲜血液。
不过，网络上流传的黑料和尴尬演技也在一定程度上劝阻了不少观众。
自3月7日上映以来，票房破亿，远低于业内给出的预期。
从这一成绩来看，该片也受到了观众的“抵制”。
网传称，成龙本人在会上口误，称合作演员为“坏演员”。
当然，《龙马精神》唯一的招牌就是成龙。
电影也选在他生日那天上映，就像是一份礼物。
观众喜爱成龙，被他过往的电影所带来的童年回忆所感动，更敬佩这个奋斗一生、吃苦耐劳的三郎。
《龙马精神》所提出的主题，也是对香港“龙虎斗士精神”的致敬。
这不禁让人想起前年的一部纪录片《龙虎武师》。
将香港动作片的幕后故事搬上银幕，展现功夫片人的战斗素养。
成龙就是其中之一。
走进电影院，确实能发现不少贡品。
从《A计划》到《警察故事》再到《我是谁》，成龙四十多年的杰作几乎串联起来。
上是《龙马精神》下是《警察故事》
不过，想要一睹成龙身手的观众恐怕要失望了。
片中的打斗场面，除了模仿外，毫无新意。
在行动方面，没有什么突出的。
讲故事不够诚意。
角色的动机是完全站不住脚的。
“父女和好”的戏码更是生硬。
所谓的龙虎武侠精神主题，只存在于几句口号式的台词中。
在大段舒缓的音乐下，煽动骚动。
即便是情怀的外衣，也挽救不了影片的碎片化。
影片的豆瓣评分一路下滑至6.1，似乎不保及格线。
这一次，成龙果然又扑了上去。
“请不要再忽悠观众了”
当然，这部电影质量差不能怪成龙。
当面差评的做法也招来不少网友的怒火。
他还指责该学生不懂得尊重前辈，不礼貌，情商低。
观众有权利“要求退款”吗？
先说这件事本身吧。
传媒大学有哄台湾的传统。
在大大小小的派对上，每当表演者掉线时，总会有嘘声和纸飞机。
早年比较狠，扔菜叶，扔臭鞋，甚至直接把表演者抬走。
品牌越大，越容易被哄。
哄台，不是故意刁难表演者，而是来自于表演的认真。
这起到了极大的鞭策作用，提醒每一位表演者要对舞台充满敬畏之心。
“重点是挫折教育”
我们都知道看电影意味着消费它。
真正的退款是不存在的。
当观众要求退款时，其实是在表达自己的失望和不满。
在我们的电影圈里，一直有一种创作者的优越感。
最具代表性的就是“小钢炮”boss。
2013年，《私人订制》好评如潮。
冯导顿时坐不住了，最后开了一枪。
愤怒的豆瓣粉丝，称它为大尾巴狼。
说起普通观众，觉得是垃圾在祸害电影。
“有很多垃圾电影，因为有很多垃圾观众。”
但现在？
先是《回响》的票房惨淡，然后是《回响》被冷落。
在电影和电视剧的双重失败下，老板被迫“认罪”。
为了宣传《忠犬八公》，他不仅亲自跑路演，还在媒体面前抛下脸。
公众人物很憋屈，只能说不还手。
然而，互联网总是有记忆的。
“烂片之王”王晶从不认为自己拍的是烂片。
观众和媒体的批评，在他眼里只是一种嫉妒。
如果能赚钱，为什么不拍呢？
但不可否认的是，港片的没落很大程度上是因为劣质市场的乱象。
90年代初期，大量的烂片和动作片透支了观众的信心。
当一个电影人把创作当成赚钱的工具时，他也亲手为走向绞刑架铺路。
不怕拍烂片，就怕不反思。
姜文打了个比方。
拍电影就像请客吃饭。要想出名，就要备好食材，请好厨师。毕竟观众的审美和品味都在提高。
当观众看到了真正的好东西，那些傻子自然就不管用了。
今天，成龙早期的电影仍然被人们津津乐道。
功夫喜剧的场面，总有让人意想不到的笑点。
比如1978年的成名作《蛇形刁手》。
时不时扮鬼脸，耍油嘴滑舌，一副功夫小子的样子。
高难度的特技场面也比比皆是。
比如《奇谋妙计五福星》，轮滑穿梭，极限趴车底。
每一个动作都经过精心设计，不重复不乏味，给观众带来愉悦的印象或震撼。
拼的是脑筋，拼的是创意。
更难能可贵的是勇气。
亲临实拍，是成龙“龙虎大侠”的金字招牌。
在《A计划》中，他从钟楼的顶端一跃而下。
没有NG，我起身继续甩包袱自娱自乐。
这就像他演艺生涯的缩影。
但近年来，成龙的电影发生了变化。
实拍较少，取而代之的是夸张的特效。
根本做不到的动作，让战斗的真实感化作泡影。
当然，成龙已经69岁了。
我们不能要求他采取四十年前的行动。
但问题是一些动作设计也变得敷衍了事。
玩过去，一个人带出去也不乏乐趣。
现在的剧情，无限重复着以往的套路，更像是为了战斗而战斗。
剧本的质量更是灾难性的。
武术不能惊艳观众，文戏不能沉浸观众。
纵观成龙近十年的作品，能达到及格线的屈指可数。
烂片比比皆是，最低的居然是3.6。
电影质量不再是票房保证。
反倒是剧组的感情牌，频频登上热搜，多少有些“卖惨营销”之嫌。
消费情绪，恐怕只会自毁招牌。
当然，成龙也有他的正派。
在这件事中，他没有回避观众的质疑。
我虚心接受了批评，也展现了我用心拍电影的态度。
“我需要你的声音”
有人说，只要成龙还在拍电影，就是胜利。
他的坚持，意味着功夫片不伤人。
不可否认，成龙已经是一个新的文化符号。
也是我们电影走向世界的为数不多的亮眼名片之一。
不过，这并不是观众无限宽容的理由。
相反，于叔认为，那些换汤不换药的作品恰恰是转型的障碍。
导演唐季礼是成龙的老搭档，从《警察故事3》《红番区》就开始合作了。
谈起当年的那场枪击案，他从现实的层面进行了分析。当时预算有限，特效落后。唯一能比得上别人的，就是努力。
“最简单的事情就是战斗”
拼命实拍是无奈之举。
精神可嘉，却也苦于行不入流。
纪录片《龙虎武师》的意义，是对一个时代的致敬和反思。
随着技术的进步，我们也应该探索如何更好地保护特技演员。
就像袁和平自己说的，拍电影不用努力。
以假乱真就是技术。
随着时代的发展，国产电影有了资金，引进了新技术。
但原本的创意和心血已经一点点流失了。
相反，其他地区的电影延续了香港电影的精神。
汤姆克鲁斯也是实打实的枪手狂人。
已经60岁的他，还在不断挑战自己的极限。
接机、攀登哈利法塔、跳伞，一个比一个精彩。
去年，我在《壮志凌云2》驾驶了一架战斗机。
呼啸的视觉冲击和面部在重力压力下的变形，带来无与伦比的特效逼真感。
该片也一举成为去年的年度票房冠军。
当然，克鲁斯的不听话也有赖于好莱坞高度时尚的电影产业。
例如，《壮志凌云2》将6台IMAX摄像机塞进每个平面，全方位捕捉演员的表情。
然而，即使是小成本的制作，也能让我们看到极致的创意。
在过去的一年里，《瞬息全宇宙》在北美疯了。
杨紫琼，一个从港圈走出来的打人少女，创造了历史，拿下了金像奖。
看似老生常谈的“母女和好”，却可以用疯狂的想象来呈现。
天马行空，没有禁忌。
穿越平行时空又不失完美契合的科学支撑。
我们的功夫也因此而独树一帜。
诚然，成龙在技术创新和题材创新上并不孤单。
但是，国产动作片已经从巅峰跌落谷底，动作演员后继有人，还问谁呢。
如果说成龙早期的电影代表了香港草根文化的美好愿景，那么这种社会性在近年的华语动作中几乎失去了地位。
电影是回忆的载体，是看到当下的窗口。
原地踏步，沾沾自喜，到头来只剩下一件事可以炫耀了。
而这难道不是整个行业的悲剧吗？
#头条创作挑战赛#
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