万万没想到，范伟狠狠干掉了“范伟”

　　我真的很喜欢《漫长的季节》这部剧，所以我看了两遍。

　　

　　比起第一次看，这次更感动，因为知道了原委，当我再次看到范伟饰演的饱经风霜的老人时，感觉他的表演真的如沐春风和雨露无影无踪。

　　怎么说，

　　以前比较喜欢看偶像剧。虽然以前知道范伟老师的名字，但从来不知道他的演技这么好。

　　因为早年主要演赵本山的各种小品，后来又和林志玲合作了《道士下山》。很显然，在林大美女的衬托下，乍一看，我觉得范伟老师是“蛤蟆想吃天鹅肉”，反正我的印象挺一般的。

　　虽然范伟先生早就离开了赵本山，从小品转向演戏，近几年也拍出了很多优秀的作品，但我对他还是没有太多的感觉。直到这个漫长的季节！

　　范伟先生在这方面做得很好。他饰演了主人公“王相”两种截然不同的状态：意气风发的中年人和低调寡言的老人。几年前，他还是金马影帝！不尊重，不尊重！

　　

　　

　　那些年为什么不怎么关注范伟老师呢？

　　一个是我说的，范伟老师可能是演小品出来的，很早就出名了。即便后来转型做演员，也很少有人关注他。 ”，随着时间的推移，成为一种刻板印象。

　　另一个是当时的主流媒体一直在关注流量中的小花小草，也就是所谓的“新生代”。之后，关于范伟的官方报道就很少了。

　　

　　然而，金子总会发光。

　　如今7年过去，马思纯忙于谈恋爱，周冬雨人气直线下降。和范伟老师一起越挫越勇，终于凭借《漫长的季节》被更多人看到。

　　说起来，范伟先生的演员转型之路已经走了20年。

　　花了几天时间，赶上了范伟先生的早期作品。他在《有福的耳朵》中饰演退休的铁路机修工，在《守车人的七月》中饰演离异的中年男人。他的职业是看车人，他在《香格里拉》中饰演崔师傅……都是生活中的小角色，范伟却给他们赋予了鲜活生动的气息。

　　这些角色造就了范伟独特的表演艺术，给予了他思考，也让他更加成熟。到《没问题》的时候，他已经可以演好一个有深城的农场主了。

　　

　　

　　

　　

　　

　　看电影的时候真的觉得范伟是个好人，徘徊在各种人际关系中，永远看不清他的真面目，以至于直到电影结束，我们都不能再给他一个好人或者坏人的定义——这也是范伟想要达到的境界，他说：

　　“这个世界不是非黑即白，每个人都有自己的复杂性。”

　　此次演完《漫长的季节》，他在接受采访时仍有这样的感受：“年纪越大，越想挑战复杂的角色。”

　　范伟对演戏是认真的。

　　在《漫长的季节》里，范伟老师最让我感动的两场戏。

　　一个场景中，老人王祥下班回家，看到已故的妻儿阴霾归来。王翔幸福的脸上，浮现出一丝落寞。这种寂寞怕这是一场梦。

　　洗完手出来，他仔细看了看客厅，果然没有老婆孩子，屋子里空无一人，观众的心也跟着他一起跌入谷底。

　　在流线型的表演中，这种由惊到悲的情绪必须是开合的，但范伟权诚“晕倒”，表现出“我知道这是梦，但我真的希望这是真的，所以我洗手走出门，不敢往客厅里看”——这个微小的表情真的很好。很难说，但当我看到这一幕时，我完全被他吸引了。

　　

　　

　　另一段是中年王祥赶到河边认儿子的尸体。他先是一愣，不敢相信这是真的，大声问马队：“你说的对吗？”

　　看到儿子的尸体，他还是无法接受这个事实，用父亲般的语气命令他：“你干什么？”我起床了，我要睡了，回家睡吧。”说完他承认了事实，蹲下身子，抱着儿子的身体哭了起来。

　　这就是人们听到和看到亲人死去时的真实感受。

　　

　　看着这一幕，我想起了甄之娇死在眼前的那一幕。她眼睁睁地看着她死在房间里，但那时候她的眼泪是淡淡的，直到走出房间，崔锦熙扶着她出去，她才发现眉庄真的走了，她的脚步开始踉跄，眼泪都出来了她的眼睛，痛，做不到……

　　

　　

　　

　　那么，流量演员们，赶紧来看看吧，什么才是真正的“神演技”！不是说亲戚朋友死了，你接电话就说“好的，我知道了”，或者你突然哭了，那是不对的。

　　范伟“轻”的演技因其真实细腻而格外打动人心。难怪有人说：“真正的演员，你根本看不出他在演戏。”

　　从早年的知名小品演员一路走来，范伟的努力超出了我们的想象。

　　早在2003年，范伟就已经在考虑转型了。他主动争取了《看车人的七月》这部电影，但过程非常艰难，因为导演担心范伟的喜剧形象太过火爆，驾驭不了看车人这个角色。

　　那时的范伟并没有太多可以证明自己的东西如果可能的话，他总是说：“我资质平平，就像天才一样，不费吹灰之力就能把一件事情做得很漂亮，但我总是要付出很大的努力，到头来也差不多。”

　　但他没有退缩。

　　最终，范伟的真诚和努力打动了导演，他也凭借这部影片获得了国际大奖，这让导演更加相信他的潜力。

　　每当接到一个角色，范伟至少要花一个月的时间研究角色，经常因为时间不够而要求导演晚点进组，以深入了解角色。

　　

　　

　　

　　最典型的，《香气之旅》开拍前，他给人物写了一张四万字的笔记，后来觉得字不方便看，就把自己的理解记录下来，天天听，边听边琢磨，直到满脑子都是这个字，他才开始做减法，慢慢的从心里把字完全竖了起来。

　　他对细节也很讲究。

　　在拍摄《这不是问题》时，有一场戏是丁五原落水走回沙滩。人们一天中大部分时间都在学习。

　　俗话说，“细节决定成败”。范伟对细节的认真，不仅体现在他的台词和动作上，还体现在人物的衣着上。就像玩农夫一样。范伟的理解是：“中国各地的农民是不一样的，就像河南农民和东北农民的穿着不一样。”

　　对于不熟悉的地域风土人情，他甚至会飞到那里仔细观察，等完全了解后再飞回剧组拍摄。

　　“既然演了，就不能当假的，脑子里一点头绪都没有，观众肯定觉得是敷衍。” .

　　没办法，认真对待戏剧，戏剧会给你回报。

　　

　　看过太多娱乐圈“一夜暴涨”的故事，还是范伟更接近普通人《十年磨一剑》更励志动人。

　　正如范伟自己所说，他从来都不是一个有天赋的球员。 16岁拜师学相声，被师傅说条件“一般”，但他有耐心和刻苦。一路走来，他们都践行着“笨鸟先飞，勤能补拙”的人生哲学。

　　

　　凭借过硬的基本功，他们在1995年的春晚与赵本山合作了《牛叔培养管家》，虽然这部剧很火，但是红的是赵本山，跟他没有关系, 范伟.观众才知道：那个人演的还可以，“不愧是赵本山带来的人。

　　

　　范伟虽然失望，但他从未停止过前进的脚步，终于坐稳了喜剧演员的位置。

　　再到上面说的“转型”。再来一次真的很神奇。

　　为转型而努力 十几年来，范伟对每一个角色都给予了同样的呵护，终于等来了“影帝”的奖项，从一个无人问津的演员到现在终于靠着“影帝” Long Season”，人们又看到了他的真棒。

　　只是范伟作为喜剧演员，性格内向，不喜欢暴露，有点社交恐惧症。

　　他自己说，那是因为他小时候被父母管教过。范伟为人处世守规矩，生怕自己犯错惹恼别人。他自然不喜欢参加综艺节目凑热闹。

　　但也正是这种“恐惧”，让他对演戏始终心生敬畏，哪怕他已经演过戏了。影帝，时刻不要忘记自我反省。

　　

　　据说，每部戏播出后，范伟都会坐在电视机前看自己的表演，心想“哪里更好看”？ ”。

　　不演戏的时候，他喜欢观察生活，关注人。哪怕是在餐厅吃饭，他也会根据眼前人的一系列行为举止，推测出自己背后的成长环境和性格。

　　他还如实地表达了自己的经历，运用到塑造的人物身上。

　　比如王康美琪在车前，他习惯性地拍了两下自行车，除去上面的灰尘，这是他观察到的父亲的习惯。

　　

　　他从未将私生活暴露在聚光灯下，与妻子相爱33年。合影还是30年前的老照片。

　　喜欢做饭和做家务，说：“这辈子不做演员，就做厨师。”

　　

　　永远清纯苦行，只投入自己真正热爱的角色。哪怕对方开出的价格再高，人品也不为所动，他也只能拒绝。

　　在范伟身上，我看到了一种在娱乐圈乃至全世界都越来越难得的品质：

　　找到自己的所爱，慢慢前行，笨一点无所谓，只要对得起自己的努力和良心。

　　

　　这个圈子里总有人说：“小红靠夸，大红靠缘”。

　　但看着范伟，我觉得：

　　赞美和命运不是由别人决定的，而是诚实地掌握在自己的手中。

　　就像《万里长季》中汪洋对沈默说的那样。

　　所以，别说，“范伟一出场，就打整个大叔圈”，今天的范伟，他要打的是整个假浮华的娱乐圈。