冯小刚电影中关于生命与人性的关怀和探索

　　

　　

　　文案 |

　　法拉

　　编辑| ，他时常关注那些生活在历史背景中的普通人，通过对他们的刻画，表现出他对生活和人性的关怀和探索。

　　冯小刚的电影展现了多种多样的人性，包括在灾难中的真实反应，对美的追求，对人性弱点的揭露。他以细腻的镜头语言刻画出人性的复杂性，深刻反映了人存在的多层次。

　　他的电影结局总是温暖而充满希望，给观众以慰藉，这也反映了中国人习惯性地期待“中和”为美。

　　

　　

　　在冯小刚的电影作品中，他一直在关注小人物的生存状态和内心变化。在喜剧和贺岁片方面，《大腕》体现了广告投放泛滥，《手机》再现审美疲劳，《非诚勿扰》深入挖掘“难得一见的情人”的真爱。

　　这些变化反映了当代社会物质需求得到满足后精神心理状态的躁动甚至病态发展。

　　

　　在非喜剧电影方面，《集结号》将人物内心的创伤作为关注和表现的重点。除了双耳失聪的生理创伤外，九连的领袖谷子地还有着集结号是否响起的迷茫，以及全体战友的牺牲所造成的巨大心理创伤。九莲。

　　部队编制的改革和九连战友的牺牲，都是古子迪无法解决的心理症结，把他逼疯了。他把自己存在的意义完全放在了维护九莲和他的兄弟们的尊严和价值上。为了找到并埋葬死去的战友，他一直坚守在煤场，坚持不懈地挖掘。

　　

　　作为那场战斗中九连唯一的幸存者，他感受到的不是幸运，而是巨大的痛苦，甚至给他带来了难以愈合的心理创伤。

　　冯小刚他的电影作品也深刻探讨了人性的美好与弱点，以及对人性救赎的关怀，体现了他对生命和生命意义的思考。

　　

　　在《唐山大地震》中，女儿方登是一个心理创伤比较突出的人物。母亲的困境对女儿天真活泼的性格造成了毁灭性的打击。

　　地震后，她的女儿变得抑郁和不快乐。她把对母亲的怨恨和对母爱的渴望连同往事一起埋藏起来，不善言辞，不肯表达。这场23秒的地震，给母女俩造成了32年乃至一生难以忘怀的伤害和痛苦。

　　

　　他的儿子方达也在地震中遭受了巨大的身心打击。他感谢母亲救了他，从而成长为“母权制”的忠实拥护者。

　　母亲是他不能触碰的高敏感底线，就算是他心爱的妻子，也不能以任何方式违背母亲。他无时无刻不在注视着母亲的痛苦和沮丧。无能为力的他，选择用乐观的外表掩饰自己痛苦的内心。

　　

　　为了在面对丈夫和女儿时寻求一点安心，母亲李元妮始终对新的生活和物质条件保持警惕，不断拒绝身体的提升和享受，执着于自己的晚年。老房子和破旧的生活。

　　这种对物质条件的排斥，对过去的执着，其实是李元妮内心创伤的体现。她的心理创伤始于那场灾难，并在日常生活中逐渐加深，最终成为她无法摆脱的阴影。

　　

　　在这部喜剧电影中，冯小刚通过真实再现普通人的社会经历和生存状态，引发观众对社会处境的思考。在非喜剧电影中，他探讨灾难后普通生命个体的生命价值，成为他作品的重要主题。

　　这种挖掘平凡生活价值的视角，为他的喜剧电影呈现宏大的历史叙事提供了新的视角。同时，冯小刚的作品往往具有强烈的人文情怀。

　　在电影《1942》中，他用真实的历史事件呈现了一群普通人在战争和灾难面前的人生态度和价值观。这部影片向观众展示了普通人在面对生死抉择时的真实感受和情感，表达了对生命价值的尊重和珍惜。

　　

　　此外，冯小刚在作品中经常运用幽默的手法，让观众深入思考社会现实和人生意义。在《个人定制》中，他通过一个卖假小贩的人生经历，讲述了一个普通人在追逐财富和利益的过程中，终于意识到亲情和亲情的重要性。

　　影片在让观众享受欢笑的同时，也反思了当代社会对金钱和物质的追求，以及亲情、友情和爱情的真谛。

　　

　　在电影《青春》中，个体生命的价值在历史的语境中得到了深刻的探讨。通过讲述女兵舞蹈队的故事，展现了文革时期普通人的青春和人生轨迹。

　　影片不仅聚焦女兵在军营中的日常生活和成长经历，也深刻反映了那个特殊时代人们的爱情、家庭和人生价值观。

　　影片中的个体有爱情的悲欢离合，有被命运改变的人生轨迹，有特殊历史背景下面临艰难抉择的挣扎。

　　

　　这些个体的命运折射出那个时代的历史风貌，也引发观众对生命意义与价值的深刻思考。

　　在冯小刚的电影中，除了对个体生命价值的深刻思考和表达，也表现出对社会和历史的反思和思考。比如《非诚勿扰》中的一场相亲，就折射出现代中国年轻人婚恋观的变迁和转变。

　　

　　

　　人性一直是电影艺术创作永恒的主题。电影对人性的探讨，有时从善良美好的一面出发，有时它将深入探讨人性丑陋的一面。在冯小刚的几部影片中，他通过极端的环境和人物命运的转折，深入探讨了人性中的光影。

　　在《唐山大地震》中，主人公方登因为亲身经历了一场巨大的灾难而深刻体会到生命的宝贵和可贵，而这种珍惜生命的态度也体现在她对自己所设想的生命的态度上。为了保护腹中的孩子，他不惜放弃一切。这种对生命的珍惜和热爱是一种美好的品质，体现了人性中的善良和美好。

　　

　　然而，人性中除了善良美丽的一面，也有贪婪、吝啬、狡猾、恶毒等丑陋的一面。在冯小刚的电影中，对人性的探索一直是一个重要的主题，他通过不同的角度和故事来展现人性的多面性。

　　在《我不是潘金莲》中，冯导描述了一个女人为维护自己的荣誉和尊严而进行的抗争。李雪莲是一个挣扎在社会底层的女性。为了让村里的男人娶她，她被迫嫁给了好几个男人。最后，她被村民指控为“杀夫嫌犯”。

　　为了洗脱这个耻辱，她不断求助求助，伸张正义，却遭遇种种阻挠和打击。在这个过程中，她展现了人性中的坚强、毅力和正义感。

　　

　　在电影《1942》中，导演冯小刚用银幕展现了人性的另一面，即极端生存困境下对人性的折磨。影片中，在极度饥饿和绝望面前，人们的社会规则和道德底线被无限压低。为了生存，他们不得不采取极端手段，比如啃树皮、吃猫甚至人。

　　主人公花枝在逃亡途中也经历了身心的双重折磨。起初，她拒绝了出卖身体的交易，但随着时间的推移，她的态度逐渐发生了变化，最终她选择了出卖身体，只是为了换取生存所需的食物。

　　

　　电影中的另一个角色——老板的女儿星星，也是人性改造的简称电影。她曾经是一个理想主义的知识分子，在逃荒初期，她将有限的食物与猫分享。可后来，为了换得一顿饭，她主动出卖了自己。

　　这样的选择，虽然在受害者看来是一大优势，但也揭示了人性中的动物本能在求生时会被无限放大。

　　电影中的这些人物，将人性在极端情况下的变化与挣扎表现得淋漓尽致。他们不得不在生与死之间做出艰难的选择，这也让观众对人性和人类社会产生了深刻的反思。

　　

　　然而，在这种极端情况下，冯小刚的电影也强调了人性中的善良和悲悯。 《1942》中，星星为了救一个垂死的男孩，冒着偷药的危险，最终放弃了自己的生命。

　　《唐山大地震》中，方登和方秀梅在地震中失去了女儿，但他们依然坚持帮助其他需要帮助的人，展现了人性中的善良和慈悲。

　　人性虽然有丑陋的一面，但人的善良、勇敢和坚韧也会在极端的情况下显露出来，值得我们珍惜和尊重。

　　

　　除了爱情的救赎，自我救赎也是一个重要的主题。自我救赎是一个自我疗愈的过程，需要自我忏悔，愿意为过去付出代价，换取宽恕和宽恕。

　　在《唐山大地震》中，母亲李元妮用大量的笔墨描写了她的自我救赎。她每天活在对女儿的愧疚中，衣着朴素，放弃了儿子给的一切美好生活。袁妮一句“天天穿红柳绿，更对不起你姐姐”，体现了她放飞自我，成就了自己。 “受”来完成自我救赎。

　　

　　母亲李元妮将对丈夫和女儿的愧疚转化为对自己生活和物质条件的严厉批评，要求自己用苦行僧般的肉体折磨来减轻内心的折磨和痛苦，获得自我救赎。

　　在《集结号》中，谷子地一直在用战友的牺牲归咎于他没有听到集结号。全团47名战士的牺牲，使他在悔恨中活了多年。

　　

　　每一场战争，古子帝都是疯狂的战斗。寻找真相。

　　当他得知集结号没有响起，战士们的壮烈牺牲被误认为失踪后，他住进了矿上破旧的厂房，在汶河煤堆里呆了几天。夜帝前去寻找将士的尸体，甘愿放逐自己，过上自我折磨的生活。

　　最后死去的战友被追认为烈士，而在获得承认后，谷子地才真正完成了自我救赎。

　　

　　

　　冯小刚的二次创作总是在原作的基调中注入一丝“冯氏温情”，让电影的结局充满希望和温暖。尽管中国当代小说普遍受到西方文学“悲剧高于喜剧”的影响，但电影作为通俗艺术，更应该尊重民族审美需求。

　　中国传统文化中“中和”之美的观念根深蒂固，使团团圆圆的结局成为一种心态，让电影观众习惯性地期待一个和谐、美好、圆满的结局。

　　

　　在非喜剧电影中，冯小刚通过充满希望的温暖来唤起观众的情感共鸣。影片聚焦人性本善与社会和谐，直击观众内心深处的柔情，点燃人们对人间真情的信心和对美好生活的期盼。

　　同时，经过冯导的改编，影片在获得观众情感认可的基础上，潜移默化地传递出影片的“教养”。

　　电影中，超越血缘关系的“家庭”的建立，让新的生活得以延续，充满希望；为了重新认识和保存；

　　

　　虽不同，小平与刘峰依偎在一起，共度一生。这些温暖而充满希望的故事，让观众在被“真善美”感动的同时，反思当下社会的冷漠和美德的逐渐流失，从而更加珍惜和追求温暖和希望。

　　

　　

　　冯小刚的电影以其充满希望的温暖，具有强大的力量，引起观众的情感共鸣和对美好生活的追求，使人们回味无穷。