《青木瓜之味》：水灵灵的苦涩与青甜，恐怕是每个男人梦中女神
《青木瓜之味》是由陈英雄执导，阮如琼、陈女燕溪、Hoa Hoi Vuong等人主演的剧情电影。该片于1993年6月8日在法国上映，先后获得第66届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)，第46届戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖）和最佳法国电影青年电影奖。该片发生在1951年的越南西贡，以小女孩梅的成长经历为主线，讲述了她先后在两个家庭环境中的生活境遇。
首先介绍一下电影剧情。小女孩梅10岁从乡下来到城里一个大户人家当佣人，男主人少爷是一个民间音乐家，常卷走家里所有财物不辞而别，家里的大小事务都由少奶奶一人担当。梅长得很像少奶奶因病夭折的女儿阿桃，因此受到少奶奶的格外爱护。少爷一次又一次卷走家里所有的积蓄，少奶奶终于支持不住家里的开销，开始变卖家产，靠织布卖纱维持生计。除了早夭的阿桃，少奶奶还有三个儿子，大儿子阿忠和男主人性格相似，二儿子阿林性格细腻、懂事听话，而小儿子阿天则调皮捣蛋，尤其在梅来家里后常常以捉弄梅为乐。跟阿天比，梅没有这个年纪应有的活泼好动，却细心内敛，她关爱生活中的小生命，比如养莲花缸里的青蛙，也总能发现生活中别人不易察觉的美，无论是地上搬运食物的蚂蚁，还是清晨刚切下木瓜的藤上流淌下来的白色汁液，在她的眼中都是如此美好。时光如流水，转眼梅已经出落得楚楚动人，而家里也不再需要她。在大儿子阿忠的决定下，少奶奶忍痛将她送去了年轻钢琴音乐家浩民少爷家中当佣人。浩民的未婚妻是一位热烈奔放的女性，她和梅形成了强烈的反差，浩民逐渐被梅所吸引，并最终解除了和未婚妻的婚约，选择和梅在一起。
电影里没有多少对白，情节也不复杂。即使在法国取景也展现出了东南亚夏季的潮湿闷热、多雨湿度高的环境，植物叶大茂盛，满眼绿色。地理上越南高温多雨，难道是因为生活在这样的气候下所以人们都气质内敛？影片里的人物都是少言寡语，大喜大悲都很平淡，没有刻意渲染。电影通过跟梅同一个宿舍的老仆的讲述，告诉梅也告诉观众少奶奶的无奈与辛酸。片中携款落跑的“惯犯”男主人少爷，没有家庭责任感，对老母亲说不上孝顺，对妻子算不上靠山，对儿子也不是严父，对整个家庭不是顶梁柱倒像是个蛀虫。弹的一手弦乐也不过自娱自乐，谈不上造诣多高。这个形象让人想起张爱玲笔下的“巨婴”父亲。男主第三次出走回来前一天女儿阿桃夭折，男主因此自责长时间没再离家出走。可是江山易改，本性难移，最后男主又第四次故伎重施，少奶奶见宵禁钟响丈夫还没回来突然意识到丈夫可能又离家出走了，她赶紧跑去看钱匣子，果然颗子儿不剩，可悲可怜可叹，丈夫是什么人她心里也有数，居然相信丈夫改邪归正了，也不防着丈夫一手。丈夫在家里不过是个摆设，弹弹琴，没有帮少奶奶分担一点家庭重担，少奶奶还想着只要丈夫在家就好了，一脸幸福地看着丈夫弹琴的样子，顺从到这个地步，我们只能哀其不幸怒其不争了。丈夫再次出走，少奶奶似乎心灰意冷了，她走到梅床前看着熟睡的梅流泪。她的孩子中又有几个懂得她心里的痛楚呢？
过了很久丈夫再次回来时，少奶奶仍高兴地冲进房去看，却得知丈夫不久于人世，她又倾尽家产救治丈夫，丈夫还是去世了。少奶奶对他这不负责任带给自己不幸的丈夫还是有感情？家中老太太，丈夫去世，一辈子守寡，连楼都不下。片中女性的悲苦源于当时的社会对女性的禁锢。当时的越南，女性社会地位低下，男主人不负责任把一家老小丢给少奶奶，老太太不安慰少奶奶却训斥少奶奶不对。恰巧看到这一情景的二儿子阿林不禁落泪，瞬间成长懂事了。当他爸拖着病体回来时他冷冷地看着，似乎在审视这个社会对男性的纵容，对女性的残酷。希望阿林长大是个对家庭负责的男子汉。
其次我们来说说电影价值观，男怕入错行，女怕嫁错郎。不幸福的婚姻生活也许带给少奶奶许多难处，但是少奶奶也是影片着重突出的女性形象：坚强独立、充满母爱。尤其对梅，梅因为阿天的捉弄打碎贵重花瓶，少奶奶不仅没有批评，还安慰受惊的梅。梅成年离开时，少奶奶把当年为女儿阿桃准备的嫁妆送给了梅。因此，梅的少女时代在少奶奶的影响下长大的，对她的性格也有一定的影响，外柔内刚，独立自强。从不抱怨生活。
女主梅是全篇的美之所在，身份卑微，性格温婉，模样美丽，按理说这样的女性感觉在那样的时代怕是“红颜多薄命”。然而电影是艺术，艺术高于生活，梅不仅没有受到东家的虐待，还被女主人当女儿一样善待。成年后又是一段灰姑娘的故事。少女时暗恋的人，成年后带着这份情愫机缘巧合来到他家当佣人，浩民少爷尊重梅，教她读书识字，二人组建幸福的家庭。电影用了许多镜头来表现美的美。她剖开青木瓜后轻触堆积的白籽，表现她少女的好奇心。她用清水洗手、脸，充满少女的青春气息。她擦地、做饭，她勤劳不懒惰。她接受院子外老爷爷的好意，感受到她邻家少女的可亲近感。十三岁情窦初开的她初见阿忠的朋友浩民，满心欢喜，忐忑，脸上的娇羞都恰到好处。成年后再见浩民，在浩民家当佣人，却一直隐藏心意从未表露，电影通过她为浩民缝衣服、准备饭菜、擦皮鞋的精心来表现她对浩民的感情。这种确实是体现在细微之处的感情，也是梅为人本分，做事踏实，做事情一丝不苟的一贯作风。更难得的是她热爱生活，从不搬弄是非，在浩民家里对心上人的未婚妻竟然没有一点嫉妒。能做到“少说话，多干活。顺从听话，能忍耐枯燥单调的工作”，太过完美了。唯一让人感受到她人物形象丰满的是她在没人的时候偷偷试穿少奶奶送她的嫁衣，然后偷偷试主人家的口红，不断照镜子，欣赏自己。开始意识到自己，然后再到拥有自我意识。
少女时代的梅像青木瓜，青涩，内心晶莹纯洁，健康茁壮，还以为她长大后会丰腴起来，结果很瘦。浩民的未婚妻也是很瘦，她俩对比很明显，不得不让我想起《名利场》里的双女主，还有《乱世佳人》里的双女主。有双女主就有侧重，用浩民未婚妻的豪放突出梅的温婉内敛，甚至用浩民未婚妻身上衣服的丝绸绿冷色来衬托梅成婚之后穿黄绸的暖色。梅没有上过学，浩民和未婚妻却都接受过教育，接受过西方思想。其中一幕，未婚妻边用手抚摸浩民的头发边感叹在越南有多少女人摸过丈夫的头发。浩民虽没有反对，却一脸不悦。未婚妻生气离开，在窗外靠墙哭泣。此时她跟梅又像张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》里的红玫瑰与白玫瑰。浩民选择了梅这个传统的温柔贤惠的越南女性。
最后谈谈我个人的想法，电影画面拍摄精致，灯光、摄影、音乐、音效优美，融合自然，给人美的享受，让人印象深刻。也有人说婚姻过度。里面的音乐片段确实看不大懂。电影里佛像高深莫测的表情不断出现也让初看者不知道是在表达什么意思。我个人觉得本片偏重剧情。要不叫婚姻片？老太太一辈子的孤寂，少奶奶与丈夫同床异梦，到梅不刻意追求却等到自己幸福的归宿。有种说法，片尾的佛像其实是在说，故事那一切其实是梅那晚的梦，一切并没有发生。退一步讲，即使是真实的，浩民对未婚妻始乱终弃，梅今后的生活会不会重蹈少奶奶的覆辙？只是我宁愿相信这是真的，二人之间没有对白，只在眼神、动作间淡淡的美好，生活也许就是这样波澜不惊。结尾一幕，梅在书桌上写字，浩民坐在桌边看书，夕阳斜照进来，浩民抬起头看向梅，伸出手到梅的下巴处托起她的头，矫正她的写字姿势。像梅这样勤劳细致，热爱生活，待人真诚的女孩子应该得到幸福的人生。毕竟电影表现的也是一代代在进步，从老太太、少奶奶再到梅，男女逐渐平等。
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