绘画中美与技术的思辨

　　绘画艺术是人类文明发展的产物，在浩瀚的历史长河中绵延传续，深入我们的生活，抚慰我们的心灵。从创作者的角度讲，它凝聚了画家独特的审美、思想、人格、爱好，以及表达手段的成熟程度（就是我们常说的技术能力或技术功力等），这一切综合体现了其对精神世界的追求与理念阐释。

　　从观察者的角度讲，一切对画面表象形式的观察都必将归结为对美的审视。画家在创作中，同样需要时刻跳出画面，来对作品进行客观的分析，在这个过程中，审美表达的方向会伴随着画家对美的理解成为创作者思考的焦点。

　　

　　时代发展的当下，我们的生活也随着环境美学的不断更迭而发生转变，以便能够更适宜地融入崭新的世界。反过来讲，我们也会从生活的角度观测世界，表达这其中点点滴滴对美的需求。可以说，人是时代发展的主宰，主宰了艺术，主宰了生活的美学。生活中目之所及的建筑设计、商品包装等都体现了人们与美相系相关的心灵诉求，这类审美实象的社会生成本身便是一种以意象世界为艺术基础的创造性美学的体现。所以，对于当下的创作者来说，在作品中融入内涵性的哲学思考和艺术素养就显得尤为需要。

　　

　　车尔尼雪夫斯基说，美即生活。生活必须是我们所理解的那种生活。凡是我们在其中看见我们所理解和希望的、喜欢的那种生活，便是美。他是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象来研究我们的审美范畴和审美意识，从而增强我们的美感经验以及对美的创造力和发展推力。生活之外，在绘画艺术的创作中，画家的审美理想和情感世界同样是驱动艺术创作的重要引擎。总而言之，绘画中的美并非单一来源的一厢情愿，而是画家综合思想的提炼结晶。

　　

　　在绘画实践中，画家的美学表达与作品技术手段的和谐统一也是一幅作品成败的关键，它们在创作表现中是相互依存的关系，又存在一定的思辨性。

　　当下的艺术顽疾还是在作品中过于趋向技法的熟练程度和对具象事物的描摹刻画，容易忽视对美的表达，抑或将美与技术混为一谈。例如当下的中国画，就被很大一部分人呈现为有一定组织规律的笔墨技巧的综合体。赵无极曾说：“手的动作和笔的运转有了一定的法则，便不再有想象和变化的空间了。”这或许点出了当下画坛所存在的重要问题。

　　

　　在当下的时代环境中，中国画艺术早已不再是某几种固定复合结构的组合表现形式了，更不是对传统经典的一味效仿。在创作中，每一个动作与思考也许都会带来不同的表达，并产生独具新意的美学观感。成熟的美学或思想的表现方式，我们理解为确立的观念，并将以一种独立的个体形式保持存在的意义，这对于艺术家的成长来说尤为重要。

　　在这个前提下，每位艺术家都在寻求更加鲜明的个人表达，从不同的角度阐释心中的艺术价值，而不再受限于某个稳定意义。

　　

　　对于作品而言，笔墨在中国画中的表达是一种语言的宣示，并不是把技术当作美的一种追求从而混淆现有的绘画逻辑。从传统肆意的笔墨表现和内心自由超脱的逸气表达上来看，中国画无疑是一种意象的笔墨表现形式，这种意象表现更倾向人的内心情感和画面意境，这一特质决定了其美学与技术和谐统一的双重奔赴。

　　从形而下的角度讲，技术的表现是完成创作的媒介，中国画也需要通过技术或是我们所说的笔墨来表现中国画的内容。但就是这种表现形式或许会让当下的创作者陷入对技术的执着中，从而忽视了表现本身所要体现出来的时代联系。这种时代的讯息传递着当下专业的审美导向，尤其应当被重视。

　　

　　当代的艺术作品在不断突破的形式语言中，表现出一种整体虚幻的形式现象，迷糊了作品本真的表现判断，使人更多地透过形式来观察留驻于画家心底的内在情境，从而突出形而上的意境展现。这种画面思考带来了新的审美观念，不拘泥于技术的感染，只是单纯地感受作品传递的美感。

　　对于观者来说读懂与否好像显得并不是那么至关重要，好似形式有的时候并不需要过多的理解，画面所呈现出来的信息更多的是需要从多维度甚至没有维度要求来进行感受与观看。只有这样才能更为自由地施展想象的空间，从而达到一种没有绝对概念的理解。这种对画面的理解，把美与技术融合在同一境域内，相互交融，在辩证中给人一种深切的精神领悟。

　　

　　随着时代的发展，不同的绘画类别和表现形式都有可能发展为一种前进性的创新样式。在我们可追溯的艺术发展史中，不同时期主流的艺术表现形式不尽相同，它们之间的关系并不是谁先进谁落伍，更不是取代与被取代，而是代表了不同时代的文化精神和对美学价值的现实定义。在未来艺术的发展进程中，美的表达与技术的迭代如何完美统一，将成为绘画艺术永恒的思辨性问题。

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