窥探话题神作《吉巴罗》：以绝顶技巧堆迭而出的血腥成人童话
《爱 x 死 x 机器人》第三季最后一集的《吉巴罗》（Jibaro）无愧压轴之姿，从人物塑造、故事隐喻到美术效果，各方面无不引起广大讨论，可说是第三季最具话题性的一集！
《吉巴罗》并非西班牙导演 Alberto Mielgo 的短篇神作之始，早在第一季中的《The Witness》（目击者）以及获得今年奥斯卡殊荣的《THE WINDSHIELD WIPER》，皆是他简短、有力篇幅呈现长远馀韵的叙事经典。
除了华丽的视觉冲击之外，无台词且架空时间轴的《吉巴罗》，更在剧情方面给予大众更多的想象空间。“用声线蛊惑人心的湖中女妖，因失聪而侥幸存活的骑士，两个角色在各种欲念中发生命运的交缠，最终走向令人意外的非典型结局。”
在这波热烈的讨论度中，我们可以看见寓意和故事线上的多元诠释。如：殖民历史、神话、父权与女权的拉扯等，均表现出非常精彩的剖析；且无论正确与否，从 Alberto Mielgo 穿梭诸多访谈的各种留白中，也可推敲出无所谓“正解”的创作设定。可知《吉巴罗》的存在方式即如艺术作品，赋予阅听者各自解读的视角，成就我们心中各自的价值观。
所以比起继续深掘或猜测创作者背后的意旨，此篇更想试著从动画的整体构成来探讨本作不可忽视的艺术价值。
突破极限的老派电绘画面构成
相较于过往作品中愈“静态”、“无机”的城市舞台，如何呈现出光影瞬息万变的“大自然”场景是 Alberto Mielgo 此次面对的巨大挑战。闪动的林荫、波光粼粼的湖面、树林间群飞的惊弓之鸟……，《吉巴罗》在写实度上全不马虎，令制作团队花费两周时间奔走美国各地、取材森林的不同面貌；并利用大量的 2D 绘制技术结合 3D 的 CGI 动画制作，打造出沉静却具有强烈生命动感的草木风光。
而《吉巴罗》的亮点不仅止于对场景的细致操作，还包括人物动作的流畅性及戏剧性。从每个角色栩栩如生的动作来看，你会以为这又是一个以真人动态捕捉（motion capture）结合 CGI 绘制的成果，但事实并非如此。
制作团队聘请了专业的舞者团队，共同思考角色之间每个动作的动机，以及如何透过肢体传递讯息与感受后，耗时两周完成舞蹈排练和拍摄。接著再利用镜头下的动作，以老派电绘技法及 3D 建模，搭配关键影格动画（keyframe animation），一笔一帧地呈现角色妖娆诡异的写实律动。
Mielgo 也透露，他们是故意使用舞者而非特技演员作为角色的动态参考。舞者饱含情感及叙事效果的肢体语言，能让角色的动态更具侵略性及张力。而实际上结合了现代舞的呈现方式，的确让《吉巴罗》的艺术美感更上层楼。
带入感十足的视觉与听觉操作
虽然细致且充满生命力的动画效果为《吉巴罗》打造了栩栩如生的迷人场景，但让观众更身历其境的重要关键，则是如“电影运镜”般的呈现手法，以及对“声音”的灵活操作。如此在视觉、听觉上运用大量暗示的技巧，大大提高了观众的“带入感”。
剧烈晃动、伴随角色不断跳转的混乱视角，仿佛溅洒在镜头上的水花与血渍，因人物移动时而模糊的焦距等，这些画面强调了动画中令人不安的氛围，使观者直面剧情张力及压力。同时像是各种暗示，告诉观众似乎真的有人在“掌镜”，跟著角色奔跑、跌落，你会暂时忘却自己其实正收看一部绘制出来的作品，而不觉被人物场景的真实性所说服。
湖中女妖的魅惑歌声，或者失聪的骑士……，在《吉巴罗》剧情面与“声音”息息相关的无对白状态下，凭借“声音切换”来暗示“人物视角切换”的方式十分高明。
例如从开始前几幕我们可以听到森林及骑士们行军的嘈杂声，而当镜头拉近骑士及其耳朵瞬间，所有声音突兀被抽离，我们在下一秒立刻得知视角已切换成聋骑士，并了解到他与旁人不同的“残疾”。
至于女妖身上的珠宝鳞片随著舞动的轻撞声，女妖晚上探访骑士时珠宝与盔甲相碰的声响，没入水面下后的模糊不清等音效，也能明白本作在其余声音处理的有机细腻。
再次定义动画的艺术价值
Mielgo 在外媒访谈中也曾提及制作《吉巴罗》时面临到的种种挑战：
这部电影在技术层面来看十分复杂，像是呈现盔甲、珠宝在水中移动，甚至是碰撞而飞溅出水珠的质感，这些都是极具挑战性（事实上令人十分痛苦的），但我想突破这些技术的界线，将它的艺术可能性推到极限。
《吉巴罗》运转许多在制作动画中最费力的技巧，呈现出一个有机且迷人的世界。也许这些为了艺术而投入的痛苦，的确在某些层面上赋予作品更令人难以忘怀的独特美感。
由名导 大卫．芬奇（David Fincher）、《死侍》导演 提姆．米勒（Tim Miller）合作监制的《爱x死x机器人》系列之所以珍贵，除了提供一个让更多新锐导演能够毫无框架进行创作的舞台，也在于其再再向消费市场传递了一个非常重要的讯息：
动画并不仅限于为了儿童制作，成人向动画也不一定要通俗易懂；它可以充满实验性、饱含艺术价值，甚至具有大众教育意义的。