SEEWELL展评｜梦话：感受世界的心，永远无法被替代
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展览《绘画的“遗迹”》将于2023年5月7日闭幕。 此次展览汇集了13位艺术家关于绘画性表达的50余件作品，涉及纸本综合、油画、版画等作品类型。观者进入展厅空间，正如踏入创作者构建的感性世界。围绕“绘画性”是否还是必要这个问题，艺术家们通过作品向我们诉说了他们的定义和理解。
开展期间，写作者梦话女士从AI绘画和绘画的对立关系谈起，以此篇展评进一步阐述了绘画的独特魅力和不可取代性，为观者带来更多的解读与参考。
《绘画的“遗迹”》展览现场
绘画未卒，浴火复生
文/
梦话
20世纪30年代，海德格尔（Martin Heidegger）曾预见：“我们正在进入一个世界图像时代”。在那个还讲究着真实性、模拟真实环境的传统绘画语境下，摄影技术的出现无疑带来了毁灭性的危机，于是艺术家们把对真实事物的探寻转向物体的意象和情感寄托上。印象派创造了新鲜生动的光影，那是摄影技术永远无法媲美的感性。 继而绘画在经历了短暂的沉寂后，从另一个缝隙的角落长出新芽。
当下，AI绘画横冲直撞地进入了艺术市场。绘画与两百年前相似地又一次遭受到技术的重创。在当下语汇中，绘画应何去何从？绘画性究竟有何不可取代之处？
《两个带有设备的人》 | 弗里德里奇·埃因霍夫
原版绘画 | 130 x 150cm | 1992
这个看似真实、客观的世界，在不同人的关注点中世界的重心全然不同。创作者主观的感受，加上记忆碎片的重构与自由地联想，创作主体不同，创作出的内容便会有万千变化。 AI目前仅处在模拟人类思维的层面，无法与人类感同身受，无法从自我意识出发理解自我并观照世界。而AI绘画所制造的作品也仅仅停留在表层的技法模仿上，它无法补全绘画所承载的深层次含义，只是对现有的素材进行提取、挪用和嫁接，失去了绘画尤为重要的精神内核表达。
《景观评估师》 | 弗里德里奇·埃因霍夫
铜板蚀刻 | 39 x 54.5cm | 1980
任何艺术创作的形成，都是创作者把自身的体会和理解转化为对客观现实的全新构建。AI绘画消解了艺术家从本体出发的艺术创作灵感和缘由。 但相较于对艺术创作者的冲击，更加受到冲击的是普通观众。 艺术的品味在于艺术修养的积淀和技巧内容的审美认知，普通观众本就微弱的艺术审美，在AI绘画的冲击下消失殆尽。 弗里德里奇·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）建立起似人非人、肢体溃烂或异化的“新人类”世界，来对抗战争和苦难；罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）以隐秘而失焦的视觉效果和古典油画般的浓郁色彩来传递超越现实时间和空间的沉寂静止感。如用AI模拟他们的艺术创作，作品将会只剩下表面的“相像”。
《绘画的“遗迹”》展览现场
绘画中的“错误性”，也是以人为创作主体的绘画特征之一。偶然一笔错误，在画面上留下的“人气儿”，让作品充满了情感张力。那些非理性的、直接的因素，便是画作中生命力的展现，也是绘画中特别打动人的地方。另，笔触味并非是表达绘画性的唯一途径，电子板绘依旧可以传达创作者的主观情感。只是隔着电子屏幕和电容笔的创作下，情感在传递过程中会被削弱许多。
《绘画的“遗迹”》展览现场
无论是摄影技术出现的从前，还是处在科技时代的当下，绘画都是不断受到挑战的。但不变的是：于绘画而言，人的定义。 每个创作者不同且独有的那颗感受世界的心，永远无法被替代。
绘画作为一种古老的艺术形式，经历了数千年的发展和演变。技术不断冲击，它却总能找到新的方式延续生命。 绘画的“遗迹”并不代表绘画已经过时，也不意味着绘画走到了终点。当人们再谈论起“绘画性”时，或许并不是想探讨老生常谈的艺术史学，而是在期待着绘画会以何种方式进行蜕变和转化，引领我们走向崭新的未来。
展评撰写者
REVIEWER
梦 话
2000年出生于福建武夷山，现工作于福州
写作者
主要文章：
《那扇窗》“世界之窗”展览述评 2023；
《赛博朋克的温室构想》展览同名前言 2023；
《绘画的“遗迹”》展览同名前言 2023。
编辑 | 张梦华
图片 | 池越悦 张梦华
关于威狮国际艺术中心
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