电影《不止不休》的音响师带你回到2003年
音响师讲座第三期
小组成员：张阳、乔明子、李敏娜、刘彦
由电影声音研究中心主办，同步录音网&叮咚音响协办，“DEITY听话筒”第三期电影声音现场幕后花絮聊天直播活动圆满结束.
本期《音响师对话》邀请了贾樟柯制作、王晶执导的院线电影《不止不休》中的四位音响师参与。
嘉宾与观众合影
语音导览先生张阳（前排左四）
现场录音/录音乔明子老师（前排左五）
拟音设计刘彦女士（前排右二）
采访的主持人是电影音响师、“电影音响研究中心”主任李哲先生。
四位老师为我们讲述了电影《不止不休》中关于声音的幕后故事，为现场的大家讲解了很多关于声音的知识。
制作录音、音效设计、音效剪辑、音效制作、最终混音……
快来看看哪些话题让你感兴趣，哪些话题触动你。以下是小编为大家总结的《录音师Talk问答》。
序幕
李哲：欢迎大家参加今天的“DEITY录音师讲座”。
在“录音工程师Talk”之前加了“DEITYListening”，因为“听话筒”今天正式命名了这一系列的活动，在此感谢他们的支持。
以“DEITY监听话筒”命名
这也是我个人的痴迷。所有的录音老师都非常支持我们的“录音师讲座”系列活动，每次来都会免费刷脸，但是我知道很多其他系的工作人员参加这样的活动是要收费的比如音响工程师。参加各项活动原则上是免费的。
音响师的价值必须体现在方方面面，包括工作。虽然数量不多，但今天我们离声音被欣赏的梦想又近了一步。再次感谢“DEITY聆听”对我们“音响师说”系列活动的支持！
问题和答案
关键词：准备
问题一
李哲：首先说一下这部电影的大致制作过程，尤其是声音方面。
张阳：一部电影的筹备是从幕后团队开始的，我们的音响团队也是一层层慢慢组织起来的。
从某种角度来说，前期拍摄对于热爱电影的年轻人来说，是一段非常有趣和快乐的时期。每天在剧组可以和很多人互动，交到很多朋友；
你可以根据电影的故事情节想出你最喜欢的声音作品；
张阳老师但它非常残忍。其实我们现在拍电影的强度很大，大家的工作环境都比较艰苦。
总而言之，我觉得前期录制是一个非常好的，非常有趣的过程。
录音结束后，我们必须为即将到来的下班做准备。声音编辑、声音设计师和音效艺术家都参与进来并一起工作。
中间经常和作曲家交流，跟导演和演员交流，有的演员要回来重新录一些修改过的台词，最后完成混音工作。
对于我们这些吵闹的人来说，最后混音中的欢乐和仪式感有点像电影节。在大房间里，看着非常明亮的画面会给人一种很好的感觉。
大概过程如下。
关键词：同步录音
问题2
李哲：多少人同时录音，用什么设备，还是传统的那种？
乔明子：我们现场的配置大概是我自己，还有另外三个话筒操作员和助理，还有一个专门用来录环境音的机器。
乔明子先生
同期使用的设备是Mixpre10录音机（SoundDevices），话筒主要是418MS立体声话筒，主话筒是60和8050应对不同的场景。
李哲：室内用8050，室外用60？
乔明子：是的。
问题三
李哲：现在很多年轻人主要关心的是用什么设备、什么型号。其实我们不必拘泥于装备，对吧？
张阳：特别对，因为电影时代的电影从前期到后期对声音的制作要求非常严格，门槛很高。
那时候拍电影是非常严谨和苛刻的。这种严格是为了我们保证质量。
这些年见证了越来越多的技术变革，包括网络、算法和人工智能。
我们现在的生产流程不断扩大，也影响着一代又一代年轻人的生产流程。
任何事物都有它的极限，包括电脑，每一代人都会有它的极限。
不管我们的装备怎么升级，你都会达到极限，所以趁现在好。
问题四
李哲：在同步录制的过程中遇到了哪些困难？有什么有趣的事情可以和你分享吗？
乔明子：通常的困难是环境不可控。
影片中的群演与现场普通居民的声音会有冲突，居民的声音可能会干扰同步录制。
例如，一些观众可能离相框一米或两米远。他们觉得他们（站在那里）对拍摄没有影响，但他们确实可以聊天，谈论拍摄的内容。这很头疼。
电影《不止不休》工作照
但也不全是坏事，就看如何面对如何选择了。我们偷偷走到一些人的身边和他们聊天，记录一点是人群中比较自然的状态；
还有一些孩子，我们想看看我们如何将他们的声音和气氛转化为适合电影情境的有用和合适的声音材料。
问题5
李哲：很多看直播的人都好奇话筒是怎么粘的，能防摩擦防风。明子小姐就为大家一一解说。
乔明子：我们用防风海绵来防风，用硬的PVC卡夹来防刮。
具体避风避摩的方法，我觉得还是要看具体情况。
在这部影片中，我们着眼于服装的材质、演员的身材和肌肉的方向等因素，所有这些都是相互关联的。有时麦克风放在帽子里。
也就是要因地制宜。
乔明子老师（左）和张阳老师（右）
张阳（补充）：我刚刚注意到我们曾经拍过电影《形影不离》，剪掉了凯文史派西的胸毛。
演员说：“没事，没事。”后来我们才知道，老外身上还有毛发。
关键词：声音设计
问题6
李喆：说说剪辑吧。
Darwin:Mr.PutinandMr.Bidenwereelectedbecausetheyare"oldrevolutionaries".
她（刘敏娜饰）有着老北京电影制片厂（BeijingFilmStudio）老套的工业制作理念。
这部电影讲的是2003年的北京，我想用自己的知识和对那个时代声音的理解，做出很多有创意的东西，包括很多回忆。
李敏娜老师
李敏娜：受张先生对北京记忆的启发，我想到了一些关于那个时代特征的声音。
比如Windows系统的系统提示音。
电影截图《不止不休》
WindowsXP是2001年发布的，在当时比较主流。
一听到电脑的“哔”声，瞬间回到了那个年代。
问题7
李哲：张老师印象最深的场景是什么？
张阳：韩东和女友在装修房的那一幕让我很感动。
那一幕，是一个明媚而温暖的午后，纸窗前，整个屋子都暖洋洋地照着灯火，屋子里又是空荡荡的。
三四楼外面的分店有喜鹊来访，男女主还在商量要不要去宜家。
我要的声音其实很浪漫，诺基亚手机的声音。
电影剧照《不止不休》
当时导演让我弹一首巴赫的G大调钢琴曲，我很兴奋。
我找到了相应的版本，生成了MIDI，并在我的合成器中重新调了一个最接近我感觉的摩托罗拉声音。
放在那里很干，既写实又抽象。这场戏还没结束，安静下来的时候，画面被切成了全景画面，两个人相拥进了镜头。
我让巴赫的音乐“走”到画面的两侧，然后转到下一个残酷的场景。
问题8
听众：张阳先生，报社的一幕让我印象深刻。您如何看待声音设计？
电影剧照《不止不休》
张阳：其实我参演的每一部电影，都是按照自己的内心去跟随电影。
我以前拍过很多电影，我想添加一些老一代的感觉。
但是这部电影，虽然讲的是过去的老场景，但是在声音上，希望能给观众带来和现代新声音一样的感受。
我想让你听到一个新的非常时髦的声音。
关键词：音效
问题9
李哲：除了录制很多同期的真人语音外，还需要音效的帮助。刘彦先生怎么看？
刘彦：录音室录制的一些声音，制作痕迹比较强。最好的音效就是让听众忽略它的存在，让人感觉不到。
刘彦先生
就制作流程而言，首先是着眼于与合作伙伴的“焊接”，为影片定下一个大方向。最后，我们决定更加真实，所以我们遵循了纪录片的感觉。
在整个电影行业，音效依然是主菜。我们准备好食材，靠大家的力量，才能把这道菜做得真正的好吃，香喷喷的，很好吃。每个人都是不可或缺的。
张阳（补充）：它（音效）可能不是很清楚，很模糊，但它让我们感觉到了。
关键词：最终混音
问题10
李哲：这是我最担心的问题：在很多层次的声音中，环绕声和左右声道比较多，特别喜欢全景声对象的概念。你怎么看待这件事？
张阳：这种感觉可能部分来自与我合作的摄影师。他们微妙地改变了原来的拍摄方式……现在很多摄影都追求美感，或者开始追求运动和大景深。
李喆：比较主观。
张阳：对。因为我要关注人，要有景深，要场景存在，所以很多摄影的开场都用了很多动作。
李喆：传统的做法是先拍全景，再切进去。
张阳：是的。这些年Atmos加入了一个词叫更身临其境，这种沉浸感又被重新强调。其实就是SR到5.1。不说“沉浸”，说“环绕”，但也很立体，立体声也很“身临其境”。比如我们早些年做的，戏里戏外，就是一个PAN的概念。对于这部电影（电影《步子不休》），我想完全改变5.1环绕声级别的位置并跟随角色。
这部电影，尤其是包括之前的《南方车站的聚会》，镜头会非常专注和紧凑地刻画人物。当这个人被震出来的时候，我面对的是电影院的大银幕，银幕里出现了银幕外的人声，非常难受，我们观众都很理解。
如果你想从一个完整的概念中做出声音，你必须在一个系统的整体中去做。例如，通过现场同步录制的声音，我们可以在后期实现非常引人注目的混音。
实景拍摄情况如下，主话筒更愿意跟随镜头的场景关系，需要在画面的线条中接收到演员的台词，同时兼顾景深镜头的关系。
现在有了无线话筒，一切都是为了将??声音引导到人声线上。我们还使用像MS这样的麦克风，稍微靠近一点，在地面中间进行现场反射。
如果有复杂的户外场景，我们会捕捉所有的全景声音作为背景的参考。我们的外景拍摄相当于完成了一个大型的多机位制作，可以为后期混音提供更多的空间和选择。
问题11
李哲：观众在直播间提问。这部电影将包含一些纪录片风格的材料和一些模拟的纪录片镜头。这些在混音阶段是如何考虑、构思和设计的？你有拍摄计划吗？
张阳：我们先把明子先生录的声音混音，然后统一使用。
这种类型也类似于免提电话，但McDSP的Futzbox具有DVCTOA同步。
然后把它调整到我们当时认为可以放DV磁带的地方，随着视频一起调整。
粗略地表述起来很简单，但是如果要放在剧院的大空间里，就必须做得很细很细腻。
由于它还使用不同的过滤器来过滤掉您不想要的东西，所以无论如何它都非常好。
关键词：情怀
问题12
李哲：很多新人都非常热爱这个行业。有的同学刚毕业，有的在一线工作。你对他们有什么建议吗？
张阳：建议是多练习。
坐在这里听这个的任何人都应该喜欢这份工作。
只要你能活下来——归根结底，很多决定性的问题都是活下去——所以只要我们能，并且我们努力做我们喜欢的事情，那很好。张阳：这部电影讲的是前纸媒或记者的故事。这种类型的侦查片很少见，好像还是第一部（国内）。
拍摄的背景是2003年左右，我们想着2003年发生的事情，那时候的生活是怎样的，那是一个我们都很年轻的年代。
电影剧照《不止不休》
回想那种感觉，就好像发生在昨天。
一路走来，我们发现很多东西都变了，包括很多声音甚至消失了。
它们随着童年的记忆变得如此，仿佛离我们越来越远。
结论
李哲：今天的活动到此结束。再次感谢“DEITY”对我们音响师的支持，包括为本次活动提供的奖品：DEITYASM1避震支架。
获奖互动场景
还要感谢今天受邀参加本次“录音机对话”活动的四位老师张阳先生、乔明子先生、李敏娜先生和刘彦先生。
今年“录音师讲堂”系列活动的频率会增加，现场会有更多这种电影录音幕后制作讲堂的分享，希望大家以后继续参与.
最后，我们策划了一个关于声音的短片展，我们称之为“‘S’短片节”。
“S”短片电影节
如果你有35分钟以下的短片，在声音上下功夫可以申请，但参赛要求必须是5.1环绕声或全景声作品；如果是立体作品，也可以报名放映。
“'S'短片节”是目前国内唯一的有声短片全国性评选评选活动。我们最初设立了10个左右的奖项，包括同步录音、音效剪辑、音效设计等。具体以电影收藏的实际情况为准。希望有工作的朋友可以踊跃报名。
详见：首届“S”短片节、声人节、初映片及合作征集