国内最“没正形儿”的戏剧节，破圈了
阿那亚的6月，一半是海水，一半是戏剧。
作为国内最“没正形儿”的戏剧节，它一边以跨界的形式吸引着圈子内外的艺术家，一边以海岸度假的形式吸引着年轻人，让戏剧这门传统又小众的艺术，破圈了。
经过两年积淀，疫情后的阿那亚戏剧节首次回归，以“呼喊和细语”为主题，邀请我们沉浸在海水、森林、湿地、建筑之间，感知戏剧的不同声量与情绪表达。
DECO也在这个炎热的6月前往北戴河海岸，投入了这场欢腾派对，除了剧目本身，我们还发现了超多新奇有趣的剧场，迫不及待要来和你分享。
阿那亚有太多小巧别致的建筑，平日里它们是游客打卡的胜地，戏剧节间它们则化身为一个个小剧场，上演36部海内外作品。与传统的剧院不同，这里的小剧场形式多样，结构大为不同，尤其是这6座林间海岸的露天剧场，最具阿那亚的度假特色。在这里看一场剧，会是怎样的体验呢？
酒神剧场
酒神剧场拥有半圆型舞台和半包围式观众席，开放的姿态打破了剧场建筑的封闭性，面朝大海，半圆形的建筑姿态是对古希腊戏剧传统的致敬，也是酒神精神在当代的再出发。戏剧节期间，大家将跟随《那个小孩》，从梦幻般的历险、温馨感人的时刻中，找到属于自己的童年。
《迷雾世界》将用意想不到的四重奏开启一段超越有形的旅程。最贴合酒神剧场建筑气息的古希腊神话《伊娥》也将在此上演，用浪漫、想象和幽默的表达来探讨如何“更加接近人性”。
《迷雾世界》剧照
演出剧目：《那个小孩》、《迷雾世界》、《伊娥》
孤独外剧场
在孤独图书馆之外，在海水与建筑之间，赫然屹立着一座独一无二的剧场。舞台沿着海岸线延展，形式与内容随着艺术家的奇思妙想而百变多元，每次都会给人崭新的震撼。
孟京辉的年度新作《十二首情诗》将举行首次公演，中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作《浪漫》也即将在这里呈现。
2023 阿那亚戏剧节孟京辉导演《十二首情诗》剧照
演出剧目：《十二首情诗》、《浪漫》
白色剧场
海边礼堂是阿那亚地标性的建筑，重磅剧目《红色》、《行走的云》将以礼堂为背景，在美妙的自然光影下精彩呈现。
《红色》的多媒体视觉总监王之纲通过在礼堂的建筑表面进行影像的投射，使它和舞台另一侧的影像形成一种对话的关系。
2023 阿那亚戏剧节陈明昊导演《红色》剧照，图片来自：鱼果文化科技
“因为陈明昊导演的整个作品来讲，是对抗性很强的一种戏剧，我们希望通过风格化影像和纪实影像之间的冲突和对撞，激发观众无限想象。”王之纲解释说。
演出剧目：《红色》、《行走的云》
海边剧场
2021 阿那亚戏剧节陈明昊导演《海边的罗密欧与朱丽叶》剧照
沿着海岸线一路向南，一座海边剧场在沙滩上、大海边出现。它矗立在一片沙滩之中，海面与天空是幕布，将情感与能量都交给自然。《海边的罗密欧与朱丽叶》在此回归，让我们再次重温送给朱丽叶的一封情书和一首挽歌。
戏剧《飞向天空的人II 》15位演员将在这里演绎出180种人生，展现没有对白、如同拼图似的生活片段。
《飞向天空的人II》舞台设计
《飞向天空的人II》剧照
演出剧目：《海边的罗密欧与朱丽叶》、《飞向天空的人II》
沙丘剧场
沙丘美术馆面朝大海的三个户外展厅像极了三个“大坑”，这是艺术与自然相嵌的结果，也是观众栖身的场所。观众坐在其中就好像坐在海边洞穴，构成了别具一格的戏剧实践现场。
《椅子》剧照
《发呆》剧照
在沙丘剧场，剧目《椅子》用荒诞内核深刻探讨对现实婚姻的理解，这是导演苏小刚的新尝试。中国新一代青年戏剧导演共同打造的音乐诗剧《发呆》，让人们感受时间的柔软。除此之外，《威尼斯的摩尔人》以七宗罪的表现方式挖掘莎士比亚古典人性寓言，在独特的场域，为观众带来全新的观看体验。
演出剧目：《椅子》、《发呆》、《威尼斯的摩尔人》
帐篷剧场
帐篷是露营必不可少的元素。没有城市的时钟，听着四周的鸟语虫鸣，感受自由的风，度过没有约束的时间。帐篷剧场是今年戏剧节全新的剧场，观众们置身这方小天地，可以沉浸式地体验戏剧，在艺术的世界中流连忘返。
当西班牙传统舞蹈与当代肢体艺术在帐篷前的土地交融，舞者们在《弗朗明戈漫游》中讲述着人生这场游戏。孙铭池将用《铭铭》带领观众重回过去九年间的三百多个梦境。青年导演郝家一聚焦人们当代的生活，在帐篷剧场讲述逃离与重生的故事 ——《多巴胺游戏》。
《铭铭》剧照
《多巴胺游戏》剧照
演出剧目：《弗朗明戈漫游》、《铭铭》、《多巴胺游戏》
除了去6座露天剧场看剧之外，今年的阿那亚海岸，还有18座特别的“小剧场”值得去看看，那就是2023舞台美术9+9人展。
申奥作品《繁花》
展览由舞台设计师张武发起，以“剧场来自外太空”为主题，邀请到刘科栋、王之纲、王琦、马岩松等18位在舞台美术方面颇有建树的艺术家，以他们擅长的媒介，在海边构筑了各自的“精神舞台”。
秦文宝参展作品《自在》
与其说是剧场、舞台，这些展品更像是一件件矗立在海边的装置艺术，没有戏剧的其他环节参与，也与场地无关，只是艺术家们心中理念的表达。
这次的主题多少带有些科幻的意味，参展作品也不免“千奇百怪”，有的幽默戏谑、有的科幻前卫，其中还有很多可以和观众进行互动，艺术家们通过这种方式展示了他们对舞台艺术的理解和创新，为观者创造全新的戏剧感官体验。
张武参展作品《以西结书（1:15-21）》，在荒诞中演绎真实，在真实中充满荒诞；在假设中追忆历史，在历史中探索末来。
张武的作品《以西结书（1:15-21）》像一个从太空坠落海边的UFO，既荒诞又真实；王之纲作品FEEDING ME，金属人形雕塑以废弃电路板为皮肤，存储着被遗弃的物理记忆，信息如血液般流动奔涌，等待着每一位观众的参与共创；马岩松的《视态》通过网格镜头捕捉参观者的行为，投影到舞台装置上，将观众转变为表演者；沈力的《恒星玺皓》则像一栋迷你建筑，框起海景，引无数游客前去打卡……
马岩松参展作品《视态》
Colemkionvil参展作品《-----通信协议：蒂加登星球b-----在蒂加登星球b上自主创建栖息地的装置》
王之纲参展作品FEEDING ME
一段文字、一帧图像、一块布料…...观众可以把任何东西粘贴到装置身上，共同参与到公共艺术的创作中。
虽然没有演员上台，也没有剧目在此演出，但游客们前去观赏，本身就与装置形成了一种互动。每个人对装置的解读也不尽相同，驻足、欣赏、思考……在他们心中，都将诞生一部只属于自己的迷你剧。
魏玮参展作品《连接》
布景、道具、灯光、服装、化妆……舞美设计看似琐碎又边缘，很少被人们所关注。实际上它是戏剧乃至所有舞台艺术中非常重要的环节，阿那亚戏剧节跨界艺术板块希望以9+9人展，来引发大家对舞美的兴趣，共同探索戏剧的台前与幕后。
阿那亚戏剧节四年展(AQ)
暨2023舞台美术9+9人展
展览时间：6月15日-25日9:30-19:30
展览地点：孤独图书馆至礼堂沙滩
在这次欢腾忙碌的戏剧大派对中，DECO很幸运地采访到了9+9人展其中的两位艺术家——刘科栋和王琦，听听他们对舞台、剧场、阿那亚戏剧节，有什么看法。当我们问到“推荐大家去看哪部剧”这个问题时，两位艺术家给出了不约而同的答案“都去看！”可见今年剧目的质量之高，深受艺术家们的认可。
刘科栋
中国国家话剧院国家一级舞美设计；中国舞台美术学会副会长；中央戏剧学院客座教授；文化和旅游部优秀专家。
刘科栋此次在9+9人展中的作品《电光火石之翼飞冲电》，是剧目《寄生虫》的延伸作品，充满黑色幽默。这只巨大的蟑螂曾在《寄生虫》的舞台上出现过，是底层生活的象征，在这个作品中，它将带着维持自己最低生活标准的“全部家当”，抛下一切，飞向外太空移民火星。既轻松，又有一丝悲凉。蟑螂还临出发甚至还要“充个电”，刘科栋以这种幽默的小细节致敬自己非常欣赏的马斯克。
刘科栋9+9人展中的作品《电光火石之翼飞冲电》
D：
您认为阿那亚的剧场有什么不同？
L
传统的剧场是镜框式的舞台，观众和演员距离很远，看剧的时候会有一种“躲在暗处”的安全感。阿那亚的剧场就完全不一样了，它们都是小剧场，演员距离观众也就两三米，甚至会走到观众席中，进行强互动。观众可以看得更真切，同时也会产生“不安全”的感觉，这是很有意思的区别。
D：
舞台美术设计是怎样的一个职业？
L
它是一个空间造型的艺术，工作密度非常之大，会快速地去接触不同的戏剧文学。然后我们不可回避地要去了解那个时期的历史，要在建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等的方面都有很高的修养。还要对古今中外的戏剧史发展脉络有一个了解，对戏剧职业的工种划分也要有一些了解，譬如说编剧作曲、导演、灯光设计、服装设计、化妆设计、道具设计、舞台监督，一系列流程都要了解。所以说舞美设计其实是特别综合的职业，让我们的人生变得非常丰富。
从左至右图为刘科栋参与舞美设计作品：话剧《浪潮》、舞剧《丝绸之路》、话剧《惊梦》、话剧《繁花 第二季》
王琦
毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业；中国国家话剧院灯光设计；中央戏剧学院客座教授；中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员；中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会专家。
9+9展览中，王琦的作品灵感来自《三体》小说中斐兹罗将军的一句话“光锥之内皆是命运”，王琦的故乡是青岛，每次在阿那亚工作，看着海浪连成一条白线，缓缓的向他推来，“那回忆的力量，就像能够遨游天空的翅膀，带我飞回故乡。”
他希望“来自外太空的光从这翅膀筛下来”，光锥之内一切都像精彩的戏剧，看似偶然实则必然。一片片斑斓的色彩如记忆碎片，观众可以站在光锥之外欣赏、联想、思考。
王琦9+9人展中的作品《光锥之内皆是命运——来自外太空的乡愁》
D：
您是怎样看待灯光和舞台的关系的？
W
我经常说其实舞台灯光就是在舞台的一个四维空间里边去作画，首先是模拟和还原，进而影响心理。当我们需要通过视觉去影响观众心理的时候，灯光的意义就不是100%的去模拟还原这个自然空间，它一定是具有表现力的，有表现主义、有象征主义的绘画风格存在在这里边。
从左至右图为王琦参与灯光设计作品：话剧《十二首情诗》、话剧《寄生虫》、舞剧《秀水央央》、话剧《我不是潘金莲》。
D：
舞台的灯光设计，和室内空间的灯光设计有什么共通点？
W
灯光能够影响人们的心理，在这一点上，不论舞台还是室内，本质上是共通的。但也有很大区别，比如火锅店、咖啡厅，这些室内空间的灯光，不会像舞台那样夸张，功能性强，对于营造氛围很有帮助。如果是家居、办公环境的话，灯光的功能性就更强。
当问到“今年的这些剧目，推荐大家去看哪部？”的时候，两位给出的答案非常一致，都建议大家尽可能的都可以去看看，刘科栋说道“我认为每个艺术家有每个艺术家的特点。戏剧之所以丰富多彩，就是因为它带有特别强烈的个人印记在，所以每个人、每部剧，都有自己的一个独创性。我们来戏剧节，就是要看这种异彩纷呈的展现，所以我觉得所有剧都应该看一看。尤其是对于刚刚开始了解戏剧的人，初期要多看，看多了之后自然而然就明白自己喜欢什么，懂得如何去品鉴了。”
看完本篇，你最喜欢的戏剧是什么？你最喜欢哪位戏剧导演或演员？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制｜Tango 摄影 | Day
文 | 蔡晨 编辑 | Tian
部分图片来源 | 阿那亚、鱼果文化科技、王琦、刘科栋
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