如何评价第 91 届奥斯卡颁奖礼及获奖名单？
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狐狸猎手品牌营销咨询人，电影爱好者，自媒体写作者
原创： 李骥 狐狸猎手 昨天第91届奥斯卡明早就会揭晓。这届主要提名片都基本看过，总的来说呈现出某种多元化迹象，但也还基本是奥斯卡的路子。提名电影里不乏佳作，但要真的说谁就是那个“最”，里面又会有许多主观和偶然因素。所以对于爱电影的人来说，最重要的是Pick到你的那个“最”，至于在那个金碧辉煌的颁奖现场谁能夺冠捧金，说起来重要，其实也不重要。下面是狐狸猎手的Pick，也许跟结果重合，也许不重合。重要的是，这些都是今日世界响当当的好片。最佳影片
1最佳影片八部提名看了七部，一部《宠儿》没来得及看，朋友说是一部“非常黑暗邪门的好电影”。相信她的判断，但既然是“黑暗邪门”估计也与最佳影片无缘，何况各方的呼声也不高，不会成为黑马。
2剩下七部其实也相当多元：今年最令人吃惊的是超英电影《黑豹》入选，据说与其在美国造成的巨大影响有关，加上出品方（迪斯尼）的营销手段。但对我来说，《黑豹》的入选，是奥斯卡的一次降格。另一部与与黑人权利有关的提名电影《黑色党徒》乃大导演Spike Lee的大作，呼声不小，但在我看只是一部三分半的电影而已。
《黑色党徒）：狐狸猎手的短影评《黑潮》（Malcolm X）以后对Spike Lee 还是有些期待，但他多年没有拍出过硬的作品。新片《黑人党徒》(BlackkKlansman) 还是令人失望，还提出一个问题：能不能把电影拍成政治宣传片？电影说的是七十年代初一个黑人和犹太人警察搭档，打入3K党内部调查的故事。彼时美国种族矛盾深刻，3K党大行其道，黑人民权运动余温未绝。虽然剧情应该是好看的，但看着看着突然乱入川普的竞选口号，还是令人错愕：这反川主义未免太赤果果了吧？果然，电影已川普演讲和他上台后的极右翼种族主义骚乱结尾，实属败笔。文艺的魅力不在直陈政治，在于发人深省，顿悟中获得启发。电影如果只是为了控诉，就必然上不了层次。况且这部电影的音乐.... 胡粘乱贴，音画失和，简直就是半成品都不到的水准。斯派克·李难道耳朵也浑浊了？3至于《一个明星的诞生》实在是来打酱油的，如果奥斯卡跟格兰美一样有一个“最佳新人奖”，应该会给这部电影。但跻身于“最佳影片”实在有些苍白。（也许是评委们都太老了，对“一个明星的诞生”这个俗套IP情有独钟？现在看到一个帅哥演员翻拍老戏，续上了这香火，实在要鼓励一下。）
《一个明星的诞生》：狐狸猎手的短影评《一个明星的诞生》里Bradley Cooper 和 Lady Gaga 深情对唱的主打歌叫做Shallow，其实他们合演的这部电影也非常shallow.故事其实是个老的不能再老的IP，《一个明星的诞生》其实之前拍过至少四版，1937年是最早的版本，1954年版里有大美女朱迪·迦兰，1976年版里大展歌喉的，则是芭芭拉·史翠珊。再次玩这样一个美国人深爱的老IP是要有真刀真枪的干货的，但很遗憾Bradley Cooper初执导筒，怀有雄心，但作品稀松平淡。故事没有新意不说，手法上乏善可陈，特别是电影下班部故事线下行，人物动机和内心冲突都没能深入，我们只看到一个永远低着头口齿不清进行表演的Cooper。当然上半部的感情戏还是有些朴素感人的地方，但整体上《一个明星的诞生》主要就是看女主Lady Gaga的。看惯她的惊世搞怪，这部电影充分展示一个素颜家常的Gaga；她的唱功是相当了得，之外表演也是令人惊诧地好。《一个明星的诞生》获金球和奥斯卡最佳电影提名，我看是过誉了，估计奔着帅哥演员Cooper的艺术探索精神去的。但鼓励虽然鼓励，电影就是电影。是不是打动人好电影，观众自然会知道。4音乐主题的电影在提名片里还是要看《波西米亚狂想曲》。这部Queen和主唱 Eddie Mercury 的传记电影拍的工整细致，燃起我和很多摇滚乐迷的怀旧情愫，可喜六七十年代的“The Age of Rock"到现在也还有些许余音。但从电影的角度，《波米》没有好到成为最佳电影的地步。
《波西米亚狂想曲》：狐狸猎手的短影评我本不算Gueen的粉。总觉得他们的音乐华丽而有些浮夸，We字打头的两首经典名曲似乎又过于流行化和讨好观众。1985年Live Aid演唱会上，主唱Freddie Mercury 看起来像一个蓝领和Gay的奇怪混合，也没有什么特别的感觉。但电影《波西米亚狂想曲》彻底改变了我的成见，让我翻出皇后乐队的原唱作品和视频重新用心聆听，对这个摇滚时代的符号性乐队，心里又升起些敬意。— 一部音乐传记片能让观众有这样的变化，不也就大成了吗？电影是理解Queen的音乐的钥匙。比如剧中他们说要“用歌剧的规模”做摇滚，让摇滚里拥有“希腊悲剧的苦痛”和“莎士比亚的才智”，所以才有后来惊世骇俗的摇滚歌剧《波西米亚狂想曲》。（于是才理解：波米讲述一个生命历程走到头了的年轻人的痛苦，这是文学化的人类普遍苦痛，而非具体个人经验。）电影带人窥探到传世摇滚作品创造者Freddie Murphy的灵魂深处。才华横溢，桀骜不驯，同时又敏感自卑（为了他的龅牙，也因为他的性取向）。他看上的同性男友一句“等你学会爱自己再来找我”，其实点了整部电影的题。— 他的一生，就是在学习“爱自己”中的各种挣扎。最后不能不服的是电影对人物和事件的复原“真度”，以至于几乎分不清历史图片（图1-4）和剧照。片末演唱会的复刻精确到令人发指的地步（包括钢琴上的几杯饮料）而男主Rami的演出，完全是Freddie上身，令人惊异！《波西米亚狂想曲》在今天诞生且获得盛誉更是一种慰籍：摇滚时代并没有全死，今日还能听到它的余音。5《波米》这样的电影从片型上叫做Biopic，就是Biography（传记）和Epic（大片，史诗）的结合。今年同样的片型里还有这部《副总统》--- 布什时代副总统 Dick Cheney的传记电影。传记片是大片型，美国那些标志性的总统自然被拍了许多（比如JFK，Bobby）等，现在轮到不那么标志性的幕后总统了。比如2017年就有林登·约翰逊的《LBJ》，现在又有切尼的《副总统》。
相比之下，《副总统》当然是一部更好的电影，但我不喜欢编剧和导演做出来的那种花里胡哨的感觉，过多的蒙太奇，过多的新闻纪录片插入，还有过于机巧的叙述者，等等。这部电影完全是表演撑起来的，而三个重量级演员里，最出色的还是Christian Bale。我认定他是最佳男主的最强劲竞争者，所以在下面的最佳男主部份再作评说。6最佳影片里呼声很高，也很有可能获奖的，是《绿皮书》，一部立意独特，清新而温情的喜剧电影。种族问题一直是奥斯卡的重点议题，但评委估计已不再会重复《为奴十三年》那种选择，而《绿皮书》里的种族间的理解和和解，来得温情脉脉，放在现在的美国社会应该十分应景。在我看《绿皮书》的确是一部出色的电影，但只是没有好到应该得到最佳影片而已。
《绿皮书》：狐狸猎手的短影评美国人热衷于拍抨击种族主义，为黑人权利鼓与呼的电影，套路通常都是白人握有权力，暴虐对待弱势和被剥夺的黑人，以此引人同情。可是如果角色反过来，黑人是老板，又会怎样？《绿皮书》的故事就架构在这样一个反转上，于是就有了故事底子上的张力。1962年，黑人钢琴家雇佣一名白人司机，驾车赴种族歧视深重的南方各州巡演，他俩会碰到什么样的事？他俩之间又会发生些什么？这其实又是一部公路片的架构 — 重要的不是结果而是过程。关于结果，电影和《为黛西小姐开车》、《不可触碰》等等电影一样，也是描写跨越种族、阶层和文化人之间如何获得理解扔掉偏见，但《绿皮书》好看的是过程，两个截然不同的人在路上那些微妙的变化，看起来自然亲切而可信。这类片子挑战的又是演技。维果·莫腾森的表演总是不会令人失望，他刻画的白人司机粗蛮、市侩，又有一份质朴的善心；而从《纸牌屋》里走出来的阿里与他配戏竟一点不弱，黑人钢琴家内心的孤高、压抑和“白不白黑不黑高不高低不低”的身份认同危机，也被他不动声色地演绎的不错。《绿皮书》是温情、细腻而令人愉悦的，据说三月公映，值得推荐。7以上七部提名电影搁在往年，也许都会有一两部够格成为最佳。但今年它们有点不走运，因为阿方索·卡隆拍出了《罗马》。尽管它是一部产于墨西哥的西语电影，但幸而没有归入”最佳外语片”，而加入了最佳影片的角逐。《罗马》是一部惊世骸俗的电影，它是阿方索个人真诚的回忆，充满真挚动人的情感；它又集成了大量电影艺术的实验之举，从黑白影调，到镜头的停滞和摇移，再到布满画面的极细致的隐喻。它的故事发生在墨西哥的多事之秋，但所幸导演没有被那些“定义了我们自已的历史时刻”所蒙蔽，而是一直专注地捕捉和重塑他个人的回忆。这样一部难得一见的“私电影”，是我心目中真正的“最佳”！
《罗马》：狐狸猎手的短影评说实话看《罗马》的头三十分钟里，我内心是抗拒的。1971年墨西哥城罗马区一个富裕家庭里一个女佣的日常琐碎，拍的精致讲究而缓慢。“又是那种强加给你的艺术片吧？”对于这类节奏太慢的闷片，止不住会有这样的嘀咕。可是电影在于无声处开始暗示戏剧冲突的来临：女佣跟男友一夜情，后来跟女主人说“我想我怀孕了”；女主人的麻烦也来了，她抱着号称出差的丈夫哭个不停。电影就这样开始了讲述主仆两个女人在乱世中的命运沉浮，她们的命运相互交缠，但电影的视角集中于这位不言不语老实巴交的印第安土著人女佣。在一以贯之的克制中，电影带观众与她们一路漂流，外面世界的动荡只是些描淡写的暗示，导演着力描摹的是一种跨越种族和阶级的爱，那种女人内心都有的善意、勇敢和坚韧。这个主题在两场直击人心的高潮戏 — 女佣的分娩和后来的海中救人 — 可谓表现得淋漓尽致。《罗马》是阿方索·卡隆对自己幼年生活的回忆，是对养育他的两个女人的诚挚讴歌。没有什么比他自己口述的这段话能更好地描述这部“私电影”作品：“历史上某些时刻会给社会和人们的生活留下伤痕，也彻底改变每一个人。时间与空间限制了我们，也定义了我们，让我们与在共同的时间与空间中漂流的其他人建立密不可分的联系。《罗马》意在捕捉我五十年前经历的事件所留下的记忆，也为探索墨西哥的社会阶层，其中阶级与种族执拗地交织在一起，直至今日。到最后，这部电影是对养育我的女人们的亲密的画像，以此致敬那种以神秘的方式超越空间、记忆和时间的爱。”最佳导演
“最佳导演”奖提名总是与“最佳影片”有大面积重合，因为导演无论无如几乎就是一部电影的灵魂。这一届的最佳导演提名里，其他人都应该让位给两个人，一个是《罗马》的导演阿方索·卡隆：
（我几乎可以肯定，今年的奥斯卡最佳导演应该就是非他莫属了。）另一个，就是《冷战》的波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基。
《冷战》是极其惊艳，也极震摄心灵的一部波兰电影，不仅因为它美到令人窒息的黑白画面，更因为它的故事和深沉的内核。它未能成为最佳影片提名是一个遗憾，但它起码能成为三个奖项的重要角逐者：最佳导演、最佳摄影和最佳外语片。（我也几乎可以肯定：最佳摄影将就是《冷战》的了；而最佳外语片方面，实际上帕夫利科夫斯基执导的《修女艾达》四年前就已获得此奖，如果评委不考虑这个因素，今年的最佳外语片颁给《冷战》也是一件名至实归的事。）
《冷战》：狐狸猎手的短影评几年前有一部波兰的黑白电影《修女艾达》，那种温润而哀伤的黑白影调曾经给人的视觉以重击。最近又找到一部东欧的黑白电影《冷战》，刚看开头，就想起了《艾达》，一查，果然是同一个导演的作品。现在需要记住他的名字了：帕维乌·帕夫利科夫斯基。这位波兰导演用两部电影向世界证明：他是当今世界玩黑白影像的圣手。不夸张地说：《冷战》每一帧画面定下来几乎都是黑白摄影精品 —- 构图、用光和黑灰白的节奏感讲究到了几近完美的地步，把冷战时铁幕两侧的冰冷几乎做到了极致。
通常完美意味着排他，好在《冷战》令人窒息的绝美画面并未掩盖它出色的剧情和表演。故事讲述五六十年代波兰一对恋人在铁幕两侧的颠沛流离和分合聚散，有大时代的史诗格局，但叙事又克制洗练，毫无滥情渲染之感。正是这种“冷”，才把人物内心经历的“热”烘托的分外感人。但我最喜欢的，确是电影下半部的故事走向 — 以生死跨越铁幕的有情人，最后却并未终成眷属 — 政治之“冷”，已经深深腐蚀了他们的心灵。这部大赢戛纳和奥斯卡的波兰电影，于是超越了“伤痕文学”的俗套，直至人性最深处的“冷战”。《冷战》无疑是很久以来看到的最出色的艺术电影，改日一定要写长影评仔细研究一下。最佳男主最后这一段，要留给我最喜欢的男演员，Christian Bale，《副总统》中的迪克·切尼。贝尔的戏，几乎没有让人失望过，而这些年来他时而把自已饿到精瘦（《兄弟》），时而把自已喂成痴肥（《美国骗局》），胖瘦之间可以看到他的敬业。而他本人又是极有气场的演员，高大英俊又没有长成”流量明星”（例如小李和阿汤）的样，面容可塑性极强，角色多元性也属影坛佼佼者。过去的贝尔，不管是什么角色，都还是有一种自身气质的“霸气侧漏”的感觉，然而到了这部《副总统》，他实现了完全的收敛，也真正实现了与角色的水乳交融。这是贝尔的又一个台阶，一个关于表演的新的标杆。最佳男主，非他莫属。
贝尔本人
切尼本人
贝尔塑造的切尼《副总统》：狐狸猎手的短影评Christian Bale 是当今最出色的男演员之一，他出演的电影我基本每片必看。我知道他能做到演谁像谁，但要把他和布什时代的副总统切尼（图五）联系在一起，还是挺困难的一件事。但《副总统》里，他真的向观众奉献了一个几可乱真的切尼，让人几乎忘了贝尔。影片用花哨的蒙太奇揭示切尼这一人们并不了解的副总统的前世今生。年轻时的切尼，有种粗鲁和谄媚的气质，有时还会让你意识到：这是一个把自己迅速增肥的贝尔。但当切尼步入他的老年，成为美国政坛举足轻重的影子控制者时，他身上贝尔的影子完全消失了。贝尔的表演，此时进入化境。此时老年的切尼，处于权力漩涡的中心，在政坛权谋中有毕生的历练，这时他的面部表情是不易察觉的，他的说话是低声细语而冷酷漠然的。贝尔细腻收敛的表演，才最好地刻画了切尼的城府和老谋深算。给贝尔配戏的有两位相当重量级的演员：饰演他老婆的Amy Adams和饰演拉姆斯菲尔德的Steve Carrel。两位配角表演相当出色，但比起贝尔，还是逊色太多。总之《副总理》电影拍的花里胡哨，价值观还是老套的左派，但表演的确是一流，明天贝尔拿个奥斯卡最佳男主我完全没有意见。
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