原创口碑滑坡、“用人慌”，喜剧综艺陷入发展困境，提升节目品质需回归作品本身

　　原标题：口碑滑坡、“用人慌”，喜剧综艺陷入发展困境，提升节目品质需回归作品本身

　　一线导读：近年来，喜剧综艺在节目模式和表达方式上不断做出创新和调整，但仍然无法摆脱口碑的不断滑坡的困境，同时喜剧人过度曝光、观众的审美疲劳等问题也日益显现，其实无论节目如何千变万化，喜剧综艺能否成功最终仍要回归喜剧作品本身。

　　文丨包凌君

　　近年来喜剧类节目发展及收视变化

　　1、节目模式及收视变化

　　起初，节目组在第一季的选拔上选择了没有受过专业训练的平常老百姓，节目最大的特点就是，这不单纯是一场素人竞技的喜剧比赛，而是适当放大选手个人以及他们的故事。再通过喜剧这个形式传达给观众乐观向上的情绪状态和“笑对人生”的态度。

　　从CSM71城收视调查数据来看，《笑傲江湖》播出三季以来收视表现一直维稳在高位。并且在经过第一季的制作播出试水之后，后面两季在制作和表现形式上也更加成熟，同时收视表现也更高。其中，又以第二季为甚，14期的平均收视达到2.2％，最后一期的巅峰之战又以3.1％的高收视完美收官。也是从第二季开始，节目对选手的选拔也渐渐从“素人”转向“伪素人”，当中也不乏中戏毕业生以及师承郭德纲的德云兄弟们。

　　除此以外，由《笑傲江湖》选拔出的民间笑匠们又集结在了另一档节目《笑傲帮》中。而这档在每周五晚22:00点播出的衍生节目共12期在71城的平均收视为0.6％，虽表现平稳，但远不及前者的影响力。

　　从收视表现来看，节目播出三季以来，以第二季的收视效果最佳，全年12期平均收视高达2.6％，峰值突破3.2％。节目第一季的收视虽不及后两季，但是全年呈现向上攀升的趋势，71城市收视率以0.9％起步，自第9期开始维稳在1.5％，并以1.6％完美收官。

　　两档节目都选择周六播出且都有“明星跨界”的元素，舞台风格上较多地偏向于“搞笑＋煽情”。两档节目的竞争实力相当，观众群也较为重叠，都以女性偏多，年龄也较为集中在25－54岁的社会中坚力量，超过三分之一为大学及以上的高学历背景。

　　广电总局再次下发的《关于加强真人秀节目管理的通知》指出，“要依据节目内容确定参与节目的嘉宾人选，提高普通群众参与真人秀节目的人数比例。要摒弃靠明星博收视的错误认识，纠正单纯依赖明星的倾向，不能把节目变成拼明星和炫富的场所。”

　　但值得一提的是，两档节目的“素人”其实都是有一定舞台经验的“伪素人”，前者有“剧场之王”之称的周云鹏、“相声新势力”卢鑫和玉浩，后者也有不少是大碗娱乐的签约艺人。从71城收视数据来看，今年新推的两档节目虽然保持了比较稳定的收视态势但并不出彩。纵观上述几档节目，近年来喜剧节目在节目模式上是动足脑筋且年年创新，从最初的“素人竞技”到“明星跨界”再到后来结合广电政策推出的“星素互动”，但是从收视表现来看喜剧节目热似乎已慢慢降温。

　　2、节目表现形式的变化

　　节目中的喜剧作品短小精悍又笑点密集，保留海派喜剧的同时，又能结合时事热点且包袱不断。除金星本身的话题影响力得到提升之外，也捧红了张海宇和蒋易这对“宇易组合”以及金靖和刘胜瑛的“金瑛组合”。而正是因为创作团队对于社会热点的反应更为灵敏，节目也与年轻观众走得更近。从节目的观众结构来看，25－54岁的中青年观众占比超过62％，大学及以上学历背景的观众超过35％，这类人群的集中度也更高。

　　除了表现形式独具一格外，节目的另外一大亮点是，邀请到的客座嘉宾也非常善于在节目中自嘲自黑，为节目带来笑点和爆点。如黄晓明曾在节目的第一期就抛出“很多人都说我的唱功差，请大家注意，我是一名演员，我连演技都没有，还要求我的唱功？”；邓紫棋也曾在节目中自黑，拿“皮裤、耍大牌、身高”做文章；甚至连天王黎明也曾调侃自己演技一般，唱歌跑调。

　　喜剧节目发展困境

　　喜剧节目发展至今，也面临不少困顿。首先就是用人荒，很明显，主持人及嘉宾选手的出场重复率过高。光是郭德纲，就能看到他在几档节目中主持大局或是担任评审。而活跃于荧屏的嘉宾选手也都主要集中在德云兄弟、开心麻花、大碗娱乐，难免让人产生审美疲劳。喜剧创作是一个艰难的过程，需要慢工出细活“磨出来”。

　　而这样的高频次也令人担忧喜剧资源是否会被集中开采而导致过度消耗？其实从收视数据来看，喜剧节目的表现非常稳定，如上文所述，不少节目也聚集了年轻高学历的观众群。可见，观众对喜剧节目的刚需并未衰减，但喜剧人的繁荣之景会不会是昙花一现，又如何避免昙花一现，值得深思。

　　其次，除了喜剧资源的重复利用外，同其他节目一样，喜剧类节目也愈来愈趋向于同质化，内容缺乏新意。而在我们的邻国，韩国KBS《GagConcert》（又名《搞笑演唱会》）是一档自1999年开播，目前已走过18个年头的老牌搞笑节目，节目由韩国笑星进行演绎，每期有固定的人气环节，此外也会不时邀请到当红明星参与。

　　无论什么内容，最终都以“各位加油，各位要笑，就算艰难困苦，也要微笑面对”结尾，给观众以连贯的温馨之感。节目也注重与台下观众的互动，利用内容制造人浪互动等。而这样一档常青节目也曾面临收视危机，2014年SBS《寻笑人》的诞生更是与其产生正面冲击。两档节目的成功源于观众的“感同身受”，在欢笑中调侃社会热点、针砭时事以及约定俗成的文化现象，很难不与台下及电视观众产生共鸣引、爆笑点。

　　KanterMediaAudience中国区资深数据科学家郑维东先生也曾在“电视综艺向喜而忧”一文中提到“神清气爽的魂儿最重要。魂儿从哪里来？魂儿可不是模式，模式可以拷贝，可以模仿，可以革新，可以原创，魂儿不能。节目要有魂儿，就需要研究社会变化，研究流行思潮，研究人本人性，研究人心相向，这是做出好节目的根。喜剧大综艺节目，既是才艺秀，也是生活秀。只靠喜剧明星卖萌而不联动真情实感，算不上好的才艺秀；剧情脱离现实，脱节人性，则不能联通生活，升华情感，更难诠释家国情怀。看似小要求，却是大目标。”

　　当然，从电视人的角度而言，传统媒体作为喉舌之用又很难在创作上有所突破，电视作为传统的大众媒体，在信息采集和加工过程中起着“把关人”的作用，节目内容要体现新闻传播人员的新闻价值和倾向；要符合社会文化规范，即传播内容必须符合社会和受众的一般文化规范和价值标准。

　　第三，众所周知，南北文化差异不同，生活习惯不同，连菜品口味都不同，何况是笑点？就好比北方观众爱看的相声和小品，那些笑到岔不过气的梗抛给南方观众时，可能接都接不住，完全不知所云。而上海本地观众爱看的“滑稽戏”却多年来上不了春晚的舞台。

　　结语

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