电影当中的母子关系，人生第一堂情感课程
父母与子女之间的爱，是所有的根本，它被深深地镂刻在每一个物种的基因中。其中，母亲作为孕育新生命的母体，对于后代有着不可替代的影响。
犹太人常说，“父亲决定一个民族的气质，而母亲守护一个民族的灵魂”。
正所谓，女子虽弱，为母则刚。伟大的女性往往也是伟大的母亲，母爱博大而深沉，同时又异常的复杂。今天我们不聊一些《妈妈再爱我一次》之类的催泪剂来赚取读者的眼泪，我们只通过几部经典电影作品，试图探讨一下母爱这种最深沉、最宽广，有时候也最禁忌的爱。
电影百年，描写母爱的作品成千上万，篇幅有限自然不可细数，我们就从母爱的三个维度来进行剖析，分别是冲突与和解、苦难与包容以及伦理的禁区。母亲与子女的平均年龄差大约在20岁上下，以前可能会更短一些。在封建时代，社会的发展还没有那么快，两代人的认识差距并不明显；但在当下，社会呼啸着向前飞奔，母亲与子女在认识上距离显著增大，也就是所谓的代沟，这时候冲突与矛盾就不可避免。聚焦母子关系2009年，年仅19岁的加拿大导演泽维尔-多兰拿出了一部处女作，名字相当出位——《我杀了我妈妈》。这几个字一出，就让人感觉下意识的抵触。
不过别担心，他并没有真的杀了他妈妈，虽然电影中确实有那么个类似的搞笑桥段。正处于青春叛逆鼎盛期的于贝尔与妈妈简直达到了水火不容的地步，双方谁看谁都不顺眼。于贝尔确实是一个不太一般的男孩，他热爱艺术、性格敏感易怒，还是个同性恋。但他的妈妈也是个逗比类型的人物确实挺让人崩溃的。就这一对活宝，接下来的日子自然是每天都刀光剑影。
母亲作为一个强势的角色希望掌控儿子的一切，而儿子也已经有了强烈的独立意识，这时候很多母亲都把自己定位为一个驯兽员，看着笼子里的小兽，怎么看怎么不顺眼。这种典型的场景几乎在每个人的成长过程中都出现过，但他们虽然嘴上狂轰滥炸，但心里明白彼此还是深深地相爱。我突然想，母爱，其实就是我们人生中的第一段“爱情”！
在我们还是孩子的时候，往往与母亲无话不谈，亲密无间。这就像我们的热恋阶段，怎么看对方都是潘安西施般的顺眼。可生活一天天的过，我们在成长，而那个关系还是旧的，人与人之间的牵扯越来越成为一种束缚，母亲想要按照自己的想法塑造后代，而后代已经有了独立的意识。恋爱中也是一样，我们都喜欢拿着一块儿叫做“爱”的肥皂，以为可以洗掉对方身上自己不喜欢的部分。这时候，问题就出现了。
当然，爱人可以离婚，但亲情与生俱来、不可磨灭。于贝尔和妈妈最终达成了体谅与和解，这里面夹杂着爱与妥协。其实在两代人的冲突中，成长的不仅是后代，还有母亲自己。也许这就是人们常说的“只有当过母亲的女人，才是完整的女人”。比起下一部，刚才这部只不过是小清新。金基德2012年的电影《圣殇》讲述了一个悲情的母子故事。不，悲情太轻描淡写了，是心碎得让人肝胆俱裂的故事。
李江道是一个可怕的人，他以为高利贷收账为生，他没有父母、没有朋友也没有爱人，每天的工作就是去折磨那些还不起高利贷的债务人。他的方法很简单也很粗暴，如果你拿不出钱，他就负责把你弄残废，然后以保险公司赔偿的保险金还债。他每次完成任务，后面都会制造出一双残疾人仇恨的目光。
一天，一个女人闯入了他的生活，她自称是他的母亲，在很小的时候抛弃了他，并请求他的原谅。
李江道已经像一个幽灵一样活了大半辈子，他甚至已经忘了自己“应该”有一个母亲。但他可是个老江湖，不会轻易相信这么大的事儿，他竟然用最亵渎对方的方式去进行验证。但慢慢地，李江道冰冷绝望的灵魂被这团母爱给融化了，他像一个婴儿一样睡在母亲的旁边，在街头毫无顾忌地玩耍着孩子气的游戏，他也渐渐厌倦了这种以祸害人为乐的生活。但就在他想改邪归正的时候，母亲却不见了。
其实这个所谓的“妈妈”并不是他的亲生母亲，相反，她的亲生儿子被李江道迫害致死。她是一个复仇者！她要让李江道感觉到母爱的温暖，然后死在他的面前，让他感受到失去亲人的巨大痛苦。复仇计划马上就要成功了，但她的心却已经不受控制，她已经对李江道抱有了深深地同情与心疼。李江道最后还是知道了一切，但他并没有因为被欺骗而愤怒，他在有限的时间里感受到了母爱，这种他从未体验过的美好情感。
他与“母亲”和她的亲生儿子躺在墓穴里，这个画面仿佛婴儿回到了他的母体中。李江道知道自己罪孽深重，只有死，才能达成与自己灵魂的和解。故事的结尾，金基德设计了一个精彩绝伦的自杀场景......
车底下李江道的血痕和清冷的城市，让这个结局充满了古希腊悲剧般的巨大张力!影片的片名Pieta本意是圣母怜子图，西方的无数画家诠释过这个主题，圣母就是母亲的象征，而李江道就是迷途的羔羊。金基德将母爱升华为一种宗教般的情感，一种最朴素、最滋润人心的力量......母女之间的情感下面这部主要是刻画母女之间的情感。总的来说，母子之间的关系更加紧绷，而母女间更加平和一些。1983年的《母女情深》是展现母女关系最经典的作品之一。这部影片夺得了当年的奥斯卡最佳影片，其原因比较复杂，这里先卖个关子。
女儿艾玛从小就是母亲奥罗拉的掌上明珠，父亲早逝，母女俩相依为命。这个母亲的性格设定很有趣，她从小就是小公主一样的性格，哪怕是有了女儿依然不敢自己一个人睡。
艾玛迅速地长大了，扮演她的德博拉·温格那时年轻得一塌糊涂，眼睛如蜜桃般的灵动，而且那一口烟嗓实在是太可爱了。
妈妈为艾玛安排好了一切，言谈举止、穿衣打扮都要经过她的同意，甚至连她爱什么人都要干涉到底。其实这种心态非常好理解，母亲都是以未来丈母娘的心态去打量每一个男孩的，偏偏那个男孩又是个书呆子，怎么看都不会有什么大出息。
但艾玛就像匹倔强的小马驹，她要结婚，要离开这个家。真是想睡觉的时候就有人送枕头，刚好丈夫在另一个城市找到一份大学教职，艾玛真的要与妈妈分离了，踏上她自己的人生旅程。母亲心中不是滋味，但脸上依然倔强的不肯服软。
日子就这么一天天的过去，这时情节分成了双线发展。一边是独居的母亲，还顺便表现了一场荒诞搞笑的夕阳恋；另一边是艾玛喜忧参半的生活，每当生活遇到低潮，母女俩虽然依旧争吵赌气，却暗中慢慢理解了爱的意义。
艾玛不幸得了绝症，在弥留之际，母亲对女儿的爱再也无需压制，她为了让女儿止痛，歇斯底里地向护士们发飙。
这部影片之所以能夺魁当年的奥斯卡影片，与当时的社会大气候有很大关系。六七十年代美国正值性解放与女权运动的最高峰，各种思潮涌起，青年们享受着空前的自由，家庭的价值被抛之脑后。比如《毕业生》中对家庭尖锐的批判，邦尼与格莱德之类的反叛形象层出不穷。但是到了八十年代，这种自由的弊端也慢慢显露，人们发现自由并没有带来预期的幸福。影片中艾玛有一段精彩的台词，正是对这种混乱情绪的嘲讽：“在至少两个小时里，她们其中两个告诉我，她们堕过胎，三个说离过婚，一个和她母亲几年没说过话；还有一个将她的娜塔莉放在寄宿学校，因为她工作需要出差。天啊！佩特西。那得了酵母菌的家伙，以为她得了性病，如果那是午餐合适的话题，我的小肿块又算得上什么可怕的事情呢？”
这时的人们渴望传统道德观念的回归，而这部影片恰恰借母女情重塑了家庭的价值，让人们重温了人性的温暖与关怀。巨大的外部压力接下来的三位母亲碰到的最大困境不是来自于与子女的关系，而是来自于巨大的外部压力。大部分关于母亲的影片都设置在单亲家庭中，父亲的缺席让母亲承受了本不该承担的风险与责任，而母亲之所以堪称伟大，是在绝境中表现出男性无法企及的豁达与宽厚，以人间至阴至柔的力量承担了人间最深的苦难。首先是西班牙导演阿西莫多2000年的作品《关于我母亲的一切》，这部作品真正让阿西莫多誉满全球。
这个故事的情节非常复杂多义，包括它的名字都有多种解释，我们可以试着简单梳理一下情节。多年前，玛奴艾拉有一个放荡不羁的丈夫，当她发现自己怀孕，就离开了丈夫来到了马德里，与儿子埃斯特班相依为命。母亲告诉埃斯特班，他的父亲在很早以前就已经去世，但儿子半信半疑，并在日记中表达对父爱的渴望。
可一场突然的车祸，夺走了儿子的生命，他生前最后一个愿望是想见一见父亲，为完成儿子的遗愿，玛奴艾拉来到巴塞罗拉寻找丈夫罗拉。但令她意想不到的是，罗拉已经变装成为了女人，当上了双性人，还染上了艾滋病，已经时日无多。
更不幸的是，善良的修女罗萨也曾经与罗拉有染，还怀上了他的孩子，罗萨也最终因为染上了艾滋病死去，只剩下玛奴艾拉带着一个幸存的婴儿，并给他取了一个和他儿子一样的名字——埃斯特班。丧子、丧夫、失友，人世间最深的痛苦全被玛奴艾拉碰上了，但她依旧乐观与豁达，向身边的每一个人都散发着母性光辉，她是所有人的母亲。阿西莫多本人也说，他的这部电影表现的是女人承受痛苦的能力。男人与女人有着同样的寂寞与痛苦，但女人的反应要更戏剧化、更惊心动魄。从这个意义上讲，男人确实比女人要少了些什么。
这部作品在视觉上饱满热烈，充满了大量高饱和度的色彩，但与这种明亮相对，里面却充满了死亡与眼泪，像极了西班牙的斗牛，这个民族喜欢让热情与死亡擦肩而过。2008年的电影《冰冻之河》中也表现了一个坚韧顽强的母亲形象，虽然苦逼程度赶不上玛奴艾拉，但现实主义的风格让这种痛苦挣扎更真实有力。
艾迪是一个单身母亲（你看，又是一个单身母亲），她遇到的最大问题是——钱。他们住在一个拖车屋里，不久前丈夫因为赌博卷着所有的钱跑路了。他的大儿子玩火，不小心把房子烧了个大洞，而补洞还不如再买一套。小儿子还小，但圣诞节快到了，买礼物的钱还不知道在哪儿。电费、电视费、生活费，这随处都需要的该死的钱快要把艾迪逼疯了。
一个偶然的机会，她认识了一个印第安女人利拉，她是一个走私犯，靠帮助非法入境者偷渡为生。她邀请艾迪加入，走投无路的艾迪为了家庭，只好铤而走险。她们的机会来自于每年冰冻期的冰河，这里是唯一没有边境检查的地方。两个母亲，为了各自的孩子，开进了这条危机四伏的冰河。
整部影片给人最大的感觉就是——冷。肮脏灰暗的边境小镇，横亘的冰河像史前的蛮荒时代，除了两个母亲的焦虑，大部分角色都几乎没有感情色彩。冷酷的现实像刀锋一样，导演刻意设置了一个冷到极致的环境。其中有两个段落，如果放到其他影片中，可能也就是个小桥段，但放进这个冷彻入骨的故事里，这点偶尔散发的人性温暖才显得格外可贵。一次是艾迪在运送过程中出于安全的考虑扔掉了偷渡者的旅行包，后来才得知里面藏着一个男婴，两人冒险驱车回到冰河上寻找，找到时孩子似乎已经冻死。
但奇迹发生了，原本几乎已经要冻僵的孩子竟然神奇地活了过来。另一次是两人最后一次偷渡被警察发现了，必须要有一个人被警察带走，利拉决定把机会让给艾迪，而仓皇逃走的艾迪最终又返了回去，替利拉顶了罪。因为利拉的孩子还是个婴儿，更需要她的照顾，这是她作为母亲的一个选择。
这种看似不情不愿的牺牲更接近于生活的真实，她们多是瞻前顾后、明哲保身的小人物，但恰恰是这些不那么高大的形象身上，依然有着让人感动的母性光辉。以上母亲大多属于西方式的，为了家庭要拼尽全力搏杀，更具侵略性与外向性。而东方的母亲则大多比较内敛，她们最大的特点就是非常能忍耐，无论遭受了多大的不公与凌辱，哪怕眼看已经要不行了，但就是不熄灭，展现微弱但坚强的生命力。山田洋次2008年的作品《我们的母亲》中的佳代，就是东方式母亲的典型代表。
影片讲述了一个普通日本家庭在二战时期的生活，佳代是一个美丽的女人，年轻时违逆父亲嫁给了一个知识青年。战争爆发了，丈夫因为反战言论被打成了政治犯，一家的重担完全落在了佳代这个女人的身上。她是个柔弱的母亲，看起来逆来顺受，哪怕是面对逮捕她丈夫的人也都极尽逢迎。但她心里那杆尺子摆得非常明确，即使丈夫硬骨头拒不更改自己的反战理念，她也从来没有说过一句类似“为了这个家你就改了吧”之类的认怂的话。
她暗暗佩服丈夫的鼓起，她没有看错人。一方面她为解救丈夫四处奔走，另一方面又要抚养两个年幼的孩子，虽然生活极度拮据，加上外人的冷眼，包括后来亲人们相继死于非命，都没有压垮这个平凡母亲的脊梁。在她的弥留之际，当女儿们安慰她说，终于可以和死去的亲人在天堂相见了，她却拼尽了最后一丝力气，说下了她的遗言：“不想在那个世界相见，想见活着时候的丈夫，讨厌死了才能相见。”
日本民族特别擅长拍这种小鸡炖蘑菇式的家庭剧，没有跌宕起伏的情节和炫技的手法，文火慢炖，让时间在几个小时里静静流淌，然后最后一下，让你的泪腺决堤。恋母情节最后我们稍微探讨下一个比较禁忌的话题——恋母情节。这个词是弗洛伊德最先提出，这个理论当时太过超前，弗洛伊德差点被卫道士们的唾沫淹死，可能是因为它触及到了我们一个非常禁忌的主题——乱伦。这里选了一部描写恋母的电影来看看这个有些重口的话题。按照弗洛伊德的理论，我们最初的性欲释放对象，就是我们的母亲。很多人长大找对象就受到潜意识里母亲形象的影响，即使他们自己并不知道。
2013年的电影《忘年恋曲》就间接地表现了这个主题，一个澳洲海边小镇上，两个女孩从小一起长大，一起结婚，连生娃都是前后脚，还生得都是儿子。两个妈妈眼看着自己的儿子都生得英俊挺拔，不禁齐声赞叹：“他们就像年轻的天神，简直不可思议！是我们造就了他们。”
接下来情节的走向就开始狗血起来，她们分别爱上了对方的儿子。一开始还偷偷摸摸地为爱鼓掌，后来互相摊牌之后，竟然保持这种状态愉快地玩耍了好几年。（澳洲人民的心真是大啊）两个男孩到了该结婚的年龄，也都分别有了各自的适龄对象，儿子们很快地结婚生子，两个妈妈也升格当了奶奶。但这两位奶奶依然放不下对方的儿子，而对方的儿子也放不下他们孩子的奶奶。于是，他们又愉快地玩耍在了一起。
直到有一天，儿子们的媳妇发现了这种奇葩的关系。最后我猜导演也不知道该怎么收场，就在一段MTV般的抒情中结束了全片。几个人并排而躺，就像他们刚开始的时候那样。
这个海中的木筏就像一个孤岛，象征了走投无路的欲望......这部电影用打擦边球的方式探讨了恋母情节，虽然儿子没有和自己的母亲发生什么，但这两个女人是如此的相像，儿子们无法突破乱伦这条道德底线，就将这段感情倾注到了她们的闺蜜身上。
导演若有若无的点出了这种略带病态的情绪，不过，也只能点到为止了。