发展历程范文
发展历程篇1
论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了
一、1926年——1949年的中国动画
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
二、1950年——1977年的中国动画
上世纪
五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。
三、1977年——1985年的中国动画
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。
四、1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
五、1995年——1995年的中国动画
说起这95年以后的动画，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。
结论：
发展历程篇2
关键词 超导发现；高温超导；铁基超导；发展历程
中图分类号O4 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）35-0079-01
超导电性是指当温度下降至某临界温度Tc以下时电阻完全消失的一种物理现象。超导电性的研究一直是凝聚态物理的一个重要的研究领域。纵观超导发展历程，最初是发现金属系传统超导体。由于其零界温度在液氦温区（4.2k绝对零度左右），临界温度太低，还不能得到广泛的应用。科学家继续寻找更高临界温度的超导材料。1986年，自瑞士科学家发现铜氧化合物超导体，掀起了高温超导研究的热潮。随后，又发现另一类铁基高温超导体，开创了超导研究的新领域。
1 超导电性的发现及其基本物理性质
1.1超导电性的发现
低温世界里蕴含着神奇的物理现象，超导电性的发现离不开低温的获得，昂内斯制造出一台非常精巧的装置，先用蒸发氢使氦气冷却,再利用焦耳-汤姆孙效应使氦气液化,终于在1908年7月10日首次制出液态氦，共获得60mL的液氦，这是人类第一次获得413K的低温。在1911年，昂内斯研究了液氦温度下汞的电阻，发现：当冷却至氦的沸点（412K）时，电阻突然降到0。当升温到412K时这种现象消失;再冷却时这种现象又会出现。于是，昂内斯把这种在一定温度下，电阻突然降为零的现象称为超导电性。自从有了这一伟大发现，超导物理学便诞生了。
1.2超导体的基本物理性质
在发现零电阻效应之后，人们对超导体的物理性质进行了进一步深入探索。发现了3个基本参数。临界温度Tc（正常态转变为超导态时的温度）；临界磁场Hc（当超导体表面的磁场强度达到某个磁场强度Hc时,超导态即转变为正常态；若磁场降低到Hc以下时又进入超导态），Hc与温度的关系为；临界电流Jc（当超导体中的电流超过某临界电流值Jc时，即转变为正常态）.
临界温度和迈斯纳效应是超导体最基本的两个物理性质。在此之后，人们还发现了、超导穿透深度（伦敦穿透深度）、超导相干长度、超导能隙，超导体的同位素效应、压力效应、宏观量子效应、隧道效应、交流感应台阶效应、超导邻近效应等。在超导产生机制上，伦敦兄弟提出了伦敦方（和，其中），这就是超导理论的二流体模型。直到1957年，美国科学家巴丁、库珀和施里弗在《物理学评论》提出BCS理论，BCS理论把超导现象看作一种宏观量子效应。即金属中自旋和动量相反的电子可以配对形成所谓“库伯对”，库珀对在晶格当中可以无损耗的运动，形成超导电流。但理论仍然不够完善，人们仍在继续探索超导产生的机理。
2 高温超导的发现及铁基超导的研究现状
2.1高温超导的发现及研究进展
1986年4月，IBM公司苏黎世实验室的科学家阿历克斯?缪乐（K.Alex Mǖller）和乔治?贝诺兹（J.Georg Bednorz）发现了Tc达38K的La-Ba-Cu-O超导体，标志着氧化物高温超导研究的开始。
高温超导体通常是指在液氮温度（77K）以上超导的材料。1987年2月，中国科学院物理研究所赵忠贤领导的研究小组独立地获得了Tc为92.8K的Ba-Y-Cu-O超导体。实现了超导临界温度从液氦温度（4.2K）向很容易实现的液氮温度（77K）的转变。已经发现的氧化物超导体镧钡铜氧化物（LBCO）和钇钡铜氧化物（YBCO），在结晶学上都是一种钙钛矿型结构。因此，研究这有利于人们进行进一步深入研究。在这一思路的指引下，科学家们在实验室内不断改变配方，不断更换元素来合成可能的氧化物超导体。1987年底，我国留美学者盛正直等首先发现了第一个不含稀土的铊钡铜氧高温超导体。1988年初日本科学家研制成临界温度为110K的铋锶钙铜氧超导体。2001年1月日本科学家发现新型MgB2超导体，其临界温度只有39K，但是能承受很高的电流，而且其相干长度比钙钛矿型氧化物相干长度要大。这也是一个高温超导中的重大发现。
2.2 新型高温超导体―铁基超导的研究现状
自铜氧化物超导发现以来，其超导机制仍未解决，因此科学家们都希望在铜基超导材料以外再找到新的高温超导材料，从一个新的角度去研究高温超导机制。希望最终解决这个超导产生机制之谜。
2008年1月初，日本科学家细野秀雄小组发现在LaOFeAs中，将部分氧以掺杂的方式用氟取代，可使LaO1-xFxFeAs的临界温度达到26K，这一突破性进展开启了一种新型高温超导体―铁基超导的研究热潮。3月25日，中国科技大学陈仙辉小组发现氟掺杂钐氧铁砷化合物在临界温度43K时也变成超导体。3月28日，中国科学院物理研究所赵忠贤小组发现PrO1-xFxFeAs的超导转变温度可达52K，4月中旬, 该小组又先后发现在压力环境下合成的SmO1-xFxFeAs和REFeAsO1-δ超导转变温度进一步升至55K等。目前，根据母体化合物的组成比和晶体结构，新型铁基超导材料大致可以分为以下四大体系：1）“1111”体系，成员包括LnOFePn（Ln=La, Ce, Pr, Nd,Sm, Gd, Tb, Dy, Ho, Y; Pn=P, As）以及DvFeAsF（Dv =Ca, Sr）等；2）“122”体系, 成员包括AFe2As2 （A = Ba,Sr, K, Cs, Ca, Eu）等；3）“111”体系, 成员包括AfeAs（A = Li, Na）等；4） “11”体系，成员包括FeSe（Te）等。
3结论
超导的研究经历的一个艰难的历程，纵观其光辉的发展史，从发现到发展，都蕴含着科学家们的研究智慧。相信随着铁基超导进一步深入研究，人们可以最终找到超导产生的机制以及得到临界温度更高、能够得到广泛应用的超导体。
参考文献
[1]马廷灿，万勇，姜山.铁基超导材料制备研究进展.中国科学院国家科学图书馆武汉分馆情报研究部，2009.
[2]戴闻，冯庆荣，高政祥.MgB2中的超导电性[J].自然科学进展，2002，12(9)：897-902.
发展历程篇3
关键词：服装品牌形象代言代言人发展阶段
上世纪末，“品牌代言”作为一个时髦的营销手段敲开了我国服装广告市场的大门。品牌代言是品牌竞争时代的产物，服装企业最早启用品牌代言人的是浙江宁波企业罗蒙，其后温州服装界迅速赶上，因为是先行者，企业的品牌知名度、品牌形象飞速提升。目前，我国服装行业已进入“商品力、销售力、形象力”三轴指向的市场竞争时代，服装业打响了视觉冲击的“形象战”。
服装品牌代言人的概念界定
代言人，英文为spokesperson，根据《朗文英汉双解活用词典》，spokesman的词条解释为“someonewhohasbeenchosentospeakofficiallyforagroup，organization，governmentetc”，即代表某一政权机关或组织发表意见的人。因此，代言人原本属于政治、外交的术语，而品牌代言人是从企业营销这个层面提出来的，只有有效促进品牌形象树立和产品销售的才是营销意义上的代言人。
本文将服装品牌代言人定义为：服装企业在一定时期内，以契约形式指定的，通过参与企业各种品牌传播活动，代表服装企业向消费者传播品牌信息，扩大品牌知名度，树立品牌形象，引发消费者产生品牌联想，进而影响消费者购买行为，促进产品销售的个人。
国内服装品牌形象代言发展阶段的划分
业态生命周期理论描述各业态发展历程，适用于任何业态，只是在不同的经济水平下，业态的发展程度、发展速度、生命周期的长短会因经济因素和消费模式的不同而有所差异。
根据此理论，品牌代言的发展过程也是有其生命周期的，会经历导入、成长、成熟、衰退四个阶段。同时，考虑到标志性事件对事物发展历程的影响，本文将国内服装品牌形象代言的发展划分为以下三个阶段：第一阶段：1996-1999年的萌芽阶段，相当于其生命周期的导入阶段；第二阶段：2000-2003年的多元化探索阶段，相当于其生命周期的成长阶段；第三阶段：2004年至今的逐步成熟阶段，相当于其生命周期的成长并步入成熟阶段。
国内服装品牌形象代言的发展历程
（一）萌芽阶段（1996-1999年）
1996年，中国服装协会提出，在我国服装行业实施名师名牌战略。宁波罗蒙集团开始着手品牌的推广和设计，这不仅在国内服装界是领先的，而且在全国其他行业中也是先进的。1996年，罗蒙集团在我国服装行业率先推出品牌代言人——知名演员濮存昕。
温州服装行业不仅有市政府的大力支持，更得益于温州服装商会的独特作用。20世纪90年代后期，服装商会带领温州服装企业积极参加国内外展览贸易活动，学习国外先进经验，努力作形象宣传，提高企业管理水平，实施品牌营销战略。1998年，报喜鸟成为国内首批采用品牌代言人的服装品牌之一，曾为模特又为影星，被评为香港十大杰出衣着男士的任达华成为报喜鸟的代言人。
另外，为了让安踏在晋江公司中脱颖而出，扩大品牌知名度，安踏效仿国外体育品牌耐克、阿迪达斯的做法，聘请体育明星为其代言。1999年，安踏用160万签下孔令辉为品牌代言人，这一年，安踏运动鞋的销售总量比上一年翻了一番多，产品打进了全国29个省市和美国、意大利等10多个国家和地区，并获得“中国名牌产品”、“全国消费者信得过产品”、“福建十佳名牌产品”称号。（二）多元化探索阶段（2000-2003年）
2000年之后，有点规模的企业就会聘请品牌代言人。从2000年至2002年短短两年间，为国内服装品牌代言的影视、体育明星达100多人次。企业对品牌代言人的多元化探索主要体现在如下几个方面：
代言人国籍的多元化。品牌代言人经历了从请港台明星到请内地明星继而请国际影星的发展。2002年3月，夏蒙和国际影星皮尔斯•布鲁斯南正式签约，由皮尔斯•布鲁斯南出任夏蒙品牌代言人，这是国内服装企业首次选用国际明星代言，是夏蒙品牌战略全球化的一个重要步骤，对我国服装品牌国际化具有前瞻性和划时代的意义。
代言人人数的多元化。2002年，除了保留孔令辉作为品牌代言人，安踏还聘请男模特李学庆、歌星萧亚轩和篮球运动员巴特尔，分别代言安踏的运动衣、帆布鞋和篮球鞋这3种发展迅速的产品。品牌多代言人能够为服装品牌的代言制造良好的声势，拓宽了服装受众范围。同时也因为一个代言人往往很难诠释服装品牌全部的个性，品牌的多代言人无疑可以让品牌理念的传达更为全面、准确、到位。
代言人领域的多元化。2003年，“圣达威”聘请我国当代著名书法家陈曦明作为其代言人，这在无数品牌“请明星代言”的氛围中显得独树一帜，引起业内的广泛关注。服装品牌的代言人不再局限于影视娱乐体育界，渐渐扩展到一些其他行业的名人。随后，雄豹狼集团CEO庄顺举与香港著名影星李修贤一起为其服装品牌代言，这是国内服装企业家出任自己品牌代言人的首例。企业家对自己品牌的了解乃至诠释，以及以领袖的深厚人格魅力来感染受众，更有亲和力；另外，覆盖了高层商务人士受众，对品牌层次的提升颇有好处。
代言方式的多元化。代言方式已不局限于明星穿着企业提供的服装在电视上做广告，更多表达方式的出现把代言人的舞台从小小的电视荧屏扩大到无限的真实空间。如2002年，周华健受庄吉河南分公司之邀到郑州参加宣传活动。2003年，法派举行“真情男人主义”逐鹿中原的品牌推广活动，梁家辉、张柏芝首次走秀。企业利用明星的公众活动或媒体曝光获得了更多的宣传机会。
（三）逐步成熟阶段（2004年至今）
国内一些服装品牌因为代言人的关系提高了影响力，引领了国内服装领域的潮流。同时，也有一部分企业仅局限在表面的模仿状态，在某些程度上损害了品牌的现有生命力和竞争力。如部分企业在选择代言人方面主要着眼于代言人的知名度，而忽略了其与自己品牌形象的吻合程度。
同时，应市场发展之需，一些专业研究机构开始涉足代言人领域。2004年，新生代市场监测机构与新生代文化传播有限公司开始进行品牌代言人连续专项研究，该系统数据精准地反映了消费者对“市场、品牌与代言人”的倾向性及支持状况，为品牌寻找最佳代言人提供专业数据支持。另外，零点研究集团基于“中国名人榜”调查建立的明星景气指数指标体系，将公众测评作为企业制定代言广告策略的依据，为企业启用明星代言人提供可借鉴、更科学的研究工具。
2006年，一些媒体和市场研究咨询机构共同策划和实施了“明星资产价值”研究，使企业能把明星各方面的表现与品牌形象一一对照，从而“找对人”，获得理想的广告效果。因此，服装企业选择代言人不再依靠企业营销人员的主观决策，有了更加科学的指
导。
综上所述，服装与其他消费品不同的是，服装更多体现的是消费者的一种自我表达，是个性的展现和社会地位的象征。而品牌代言人的个性和社会形象，恰恰是品牌形象和个性的最好诠释。以品牌代言为标志，我国服装企业开始与国际服装营销惯例接轨，着力推广自己的品牌。
参考文献：
1.冯久玲.文化是好生意.南海出版公司，2003
2.伊查克•迈迪恩.企业生命周期.中国社会科学出版社，1997
发展历程篇4
【关键词】电影；发展；艺术
中图分类号：J991.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0141-01
一、电影的发明阶段
电影的发明，不得不提到美国发明大王――爱迪生。起先，他发明了电影留影机，随后又加以改进，有了电影视镜。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟俩研制成功了“活动电影机”和“活动照相”，公开放映《火车进站》，从此这天便作为电影诞生的纪念日。
二、电影的发展阶段
（一）经典好莱坞电影（无声）（1908-1926）
1.影城好莱坞的建立。影城好莱坞的建立为世界各地的演员提供了舞台，好莱坞从一个小镇发展成为诸多剧组纷纷前来的宝地，也得益于当时的市场需求。经过了百余年的发展，目前好莱坞不仅成为大牌明星的聚集地，而且持续走在时尚的前沿，成为世界电影的品牌标志。
2.代表人物。喜剧大师查理?卓别林，作为经典好莱坞无声电影的里程碑人物，以幽默风趣的肢体语言，获得了巨大的成就。他的喜剧不仅仅是以逗乐观众为目的，通过电影，也能充分体会到批判现实主义精神。
（二）德国表现主义电影（1919-1926）
表现主义电影产生于德国。表现主义电影将主观感受寄托于客观存在中，表现的是荒诞离奇，充分反映出第一次世界大战给德国人民带来惶恐。代表作是维内的《卡里加里博士的小屋》，影片人物举止神态与扮装追求怪异的风格，剧情离奇荒诞，带有强烈的主观性和反差性。
三、电影的成熟阶段：经典好莱坞电影（有声）
《爵士歌王》作为第一部有声片，尽管其中对白非常少，但在当时已经起到了很好的视听觉效果。《爵士歌王》讲述了一个犹太拉比的儿子梦想成为百老汇明星，但是家长极力反对，只想让他在犹太教仪式中领唱。最终他背井离乡，更名改姓，在旧金山的夜店酒吧里登上了属于自己的舞台，实现了自己的梦想。
四、电影的新发展期
（一）意大利新现实主义（1942-1951）
新现实主义追求的是对现实生活的真实写照，批判现实，体现了意大利人民饱经战争的痛苦和在生活中遭遇的苦难。该类型影片充分进行实景拍摄，运用长短镜头切换等技术手段，内容通俗易懂。
（二）法国的新浪潮运动
法国新浪潮运动有两个派别，一是“电影手册派”。《电影手册》杂志推动了新浪潮运动的开展，一大批青年人在杂志主编安德烈?巴赞的影响下，主张在电影创作中尽情展现导演的个人风格，提倡个人自由化、情感化、人性化进行电影创作。二是“左岸派”。相比较而言，左岸派的代表人物阿伦?雷乃的《广岛之恋》更具现代主义倾向，通过极具现代感的画面，展现人的思想活动，创造了电影中时空交叉的意识流手法，完全打破并超越了以往电影的时空表现。
（三）从当代电影到现代电影
在20世纪70年代之后，世界电影有了更加迅猛的发展，电影风格也变得多种多样。从美国的越战片到英国家庭伦理影片，当代电影越来越多地体现了社会性，充分挖掘人类的情感，阶级性、政治性在各类电影中体现得淋漓尽致。一直到90年代，好莱坞影片凭借自己的雄厚实力占据了世界各地的电影市场。与此同时，世界各国开始纷纷效仿学习美国电影高成本、大制作、大场面、大明星的运作模式，也诞生了许多优秀作品。
随着现代科学技术的发展，电影已经到了巅峰时期，现如今数字特效时代的运用，大大增加了电影的可观赏性，短短百年时间，电影真正实现了跨越式发展。
五、结语
纵观电影发展历程，我们不难发现，从电影的发明阶段到成熟阶段，经历了无声到有声，黑白到彩色，每一个时代的电影也都有其独特的历史背景、人文情怀。电影经过时代的洗礼，依旧保持着前所未有的创造力与想象力，随着科学技术的进一步发展，未来电影会得到更好的技术支撑。
参考文献：
[1]王宜文.世界电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004.
[2]邵牧君.西方电影史概论[M].北京：中国电影出版社，1984.
[3]郑亚玲，胡宾.外国电影史[M].北京：中国广播电视出版社，1995.
[4]萨杜尔.世界电影史[M].北京：中国电影出版社，1988.
[5]（美）克莉丝汀?汤普森，大卫?波德维尔.世界电影史.陈旭光等译.北京：北京大学出版社，2004.
作者简介：
发展历程篇5
筝的历史源远流长，在民族音乐中极具华夏传统音乐特色，约产生于两千年前，因此，人们习惯在其名字前加上一个“古”字。古筝不仅外形上端庄优雅，而且弹奏起来流畅悦耳，风格变化多姿，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。但是，在很长时间里，古筝艺术并没有得到人们的青睐，没有受到应有的重视和关注，曾一度发展停滞，一直到20世纪50年代才进入到新的发展时期。到80年代，发展尤为迅速，得到极大的推广和普及，这与古筝教育家、演奏家和作曲家的努力是密切相关的。
2、古筝的起源
古筝是一件古老的乐器，关于古筝的起源，众说纷纭，其中一种说法是早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，广泛流传于当时的秦国（现在的陕西）一带，是当时的秦人造出来的，所以古筝又被称为秦筝。另一种说法是筝是战国时的一种兵器，作战时用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在有人在古筝上面加上琴弦，拨动时发现发出的声音悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器的样式也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻、携带不便的兵器就被遗弃了。所以，现在人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。还有一种说法是筝乃“五弦、筑身”。但是“筑”是什么样式的，历代文献都语焉不详。更有人说筝乃蒙恬所造，不过据后来的研究者证明，蒙恬造筝并不具备这种可能性，因此，可以排除这种说法。但是，一直到今天，筝的起源依然备受争议，至今还是一个谜，还需要我们的继续探求。
3、古筝的发展历程
古筝艺术的发展，使其产生了翻天覆地的变化，尤其表现在古筝乐曲的创作方面。初期古筝表演主要是老一辈古筝演奏家进行创作，创作的基调建立在发扬民族音乐的优秀传统上，然后根据舞台表演的形式进行有针对性的创作，使得古筝乐曲能继承中国民族民间音乐的特色。
3.1五十年代——古筝艺术进入高校。我国著名古筝教育家曹正先生曾经谈到过历史上有“扬琴抑筝”、“重雅轻俗”的倾向。实际上，“雅俗”的区别是与社会地位的区别息息相关的，那时候，封建社会的知识阶层是“士”，他们都是琴人，文化水平高，所以他们的音乐也就“雅”了。而筝受到广大百姓的喜爱，所以也就被当成是一种“俗”的乐器了。早在1950年，曹正在更名后的东北音乐专科学校（沈阳音乐学院前身）任教。这之后，全国的高等音乐院校才相继设立古筝专业，1955年中央音乐学院邀请山东张为昭任教古筝，1956年再聘任曹东扶。1956年，苏文贤被沈阳音乐学院聘任。1958年金灼南先在南京艺术学院教授古筝，后被山东艺术学院聘任。曹正先生在1964年执教于中国音乐学院。以上的事例足以证明古筝艺术已经进入到专业音乐的行列了。同时，赵玉斋在50年代创作的筝曲《庆丰年》，推广了古筝双手弹奏法，开辟了古筝双手弹奏的新纪元。
3.2六十年代初——古筝的演奏技法得到丰富。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。之后，张燕双手快速弹奏的曲目《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》、《钢水奔流》等相继出现，这些曲目的演奏技法比《庆丰年》的演奏技法更进一步。这众多的演奏技法为古筝演奏技法的完善做出了很大的贡献。
3.3八十年代后——古筝教育进入普及阶段。随着王昌元的《战台风》对古筝艺术的影响不断深入，80年代开始，古筝教育者越来越多，古筝开始全面普及，这个时候学习古筝的人数已经达到几十万了。业余学筝的人越来越多，于是就相应的出现了全国性的古筝考级，用以检验个人的学筝水平。并且，全国各地的筝艺社团、古筝交流活动也越来越多，为古筝艺术的繁荣发展去了很大的推动作用。
3.4九十年代后——筝曲创作和演奏技术飞速发展。90年代以来，古筝艺术迎来了百花齐放，百家争鸣的春天，新作品层出不穷，如《黔中赋》《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)等，促进了古筝演奏技法的变革。并且随着现代音乐、西洋音乐和民族音乐的冲击，古筝的演奏技法呈现多样化。这个时期里，筝曲的创作更多的还是用五声音阶定弦法，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时亦陆续推出古筝的重奏曲作品，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。如：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》；古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》；古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》等，这些演奏曲基本上都经受住了历史的考验，受到了一致的好评。但是，这个年代古筝艺术的发展面临着传承与发展的问题，因此，必须在传承的基础上进行创新，更进一步完善古筝艺术的发展。
4、结束语
发展历程篇6
［关键词］政治 发展 国家政权
［中图分类号］D621［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2012）03－0106－01
一、政治的定义
（一）定义
上层建筑领域中各种权力主体维护自身利益的特定行为以及由此结成的特定关系。
（二）对政治的理解
1.政治是经济的集中表现有两层：
（1）经济决定政治；
（2）政治对经济具有巨大的反作用。（这里体现了政治和经济的关系）
2.这里涉及的是政治的具体表现，有两方面：
（1）在阶级社会中；
（2）在剥削阶级被消灭以后（这里体现了第一点）。
3.政治的核心是国家政权
任何阶级或社会集团的政治活动归根结底是为了维护和实现本阶级的根本利益，而实现和维护自身根本利益的关键在于掌握国家政权，政治的本质只是一定社会生产关系中经济占主导地位的集团的权威统治。政治在本质上体现了社会经济发展的利益要求，反映了社会经济生活中各个集团、各个阶级的根本利益和厉害冲突。
因此政治的核心是国家政权。
二、政治的发展
政治是经历了几千年的发展才日渐成熟的，它是社会从低级到高级的进程而发展，开始是围绕国家权力展开的。现代社会，政治是一股的巨大社会力量。政治现象还将在人类社会长期存在，只有当人类的政治生活实现社会的自我管理时，原来意义上的政治现象才会转化为一般社会现象。政治是各阶级之间的斗争。马克思说：只要社会上存在私有制，社会经济活动中就存在基本的阶级派别，这些阶级的对立必然要在政治领域中反映出来。政治问题的焦点是国家政治权力。这里的政治是有阶级属性的，资本主义政治中资本主义在生产关系中占统治地位，而社会主义社会则可以是多个不同阶级在生产关系中相互调和的产物。
民主政治，是凭借公共权力，和平地管理冲突，建立秩序，并实现平等、自由、人民主权等价值理念的方式和过程。民主政治是奉行多数人统治的一种政治制度。与君主制、寡头制和独裁制相对立。
透过两会的窗口，世界看到的是一个更加开放、更为透明、更具活力的中国。民主政治没有“原版”。任何一个国家都需要根据自己的经济社会和文化条件来发展民主政治，只有符合国情的民主政治才可能生根开花结果。从这个意义上说，真正能够站得住的民主政治都是原创的。两会是中国特色社会主义民主政治制度不断完善的一个缩影，坚定了中国推进改革开放的决心。铿锵的足音让世界感受到中国特色社会主义的生机与活力。
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发展历程篇7
筝的历史源远流长，在民族音乐中极具华夏传统音乐特色，约产生于两千年前，因此，人们习惯在其名字前加上一个“古”字。古筝不仅外形上端庄优雅，而且弹奏起来流畅悦耳，风格变化多姿，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。但是，在很长时间里，古筝艺术并没有得到人们的青睐，没有受到应有的重视和关注，曾一度发展停滞，一直到20世纪50年代才进入到新的发展时期。到80年代，发展尤为迅速，得到极大的推广和普及，这与古筝教育家、演奏家和作曲家的努力是密切相关的。
2、古筝的起源
古筝是一件古老的乐器，关于古筝的起源，众说纷纭，其中一种说法是早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，广泛流传于当时的秦国（现在的陕西）一带，是当时的秦人造出来的，所以古筝又被称为秦筝。另一种说法是筝是战国时的一种兵器，作战时用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在有人在古筝上面加上琴弦，拨动时发现发出的声音悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器的样式也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻、携带不便的兵器就被遗弃了。所以，现在人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。还有一种说法是筝乃“五弦、筑身”。但是“筑”是什么样式的，历代文献都语焉不详。更有人说筝乃蒙恬所造，不过据后来的研究者证明，蒙恬造筝并不具备这种可能性，因此，可以排除这种说法。但是，一直到今天，筝的起源依然备受争议，至今还是一个谜，还需要我们的继续探求。
3、古筝的发展历程
古筝艺术的发展，使其产生了翻天覆地的变化，尤其表现在古筝乐曲的创作方面。初期古筝表演主要是老一辈古筝演奏家进行创作，创作的基调建立在发扬民族音乐的优秀传统上，然后根据舞台表演的形式进行有针对性的创作，使得古筝乐曲能继承中国民族民间音乐的特色。
3.1五十年代——古筝艺术进入高校。我国著名古筝教育家曹正先生曾经谈到过历史上有“扬琴抑筝”、“重雅轻俗”的倾向。实际上，“雅俗”的区别是与社会地位的区别息息相关的，那时候，封建社会的知识阶层是“士”，他们都是琴人，文化水平高，所以他们的音乐也就“雅”了。而筝受到广大百姓的喜爱，所以也就被当成是一种“俗”的乐器了。早在1950年，曹正在更名后的东北音乐专科学校（沈阳音乐学院前身）任教。这之后，全国的高等音乐院校才相继设立古筝专业，1955年中央音乐学院邀请山东张为昭任教古筝，1956年再聘任曹东扶。1956年，苏文贤被沈阳音乐学院聘任。1958年金灼南先在南京艺术学院教授古筝，后被山东艺术学院聘任。曹正先生在1964年执教于中国音乐学院。以上的事例足以证明古筝艺术已经进入到专业音乐的行列了。同时，赵玉斋在50年代创作的筝曲《庆丰年》，推广了古筝双手弹奏法，开辟了古筝双手弹奏的新纪元。
3.2六十年代初——古筝的演奏技法得到丰富。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。之后，张燕双手快速弹奏的曲目《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》、《钢水奔流》等相继出现，这些曲目的演奏技法比《庆丰年》的演奏技法更进一步。这众多的演奏技法为古筝演奏技法的完善做出了很大的贡献。
3.3八十年代后——古筝教育进入普及阶段。随着王昌元的《战台风》对古筝艺术的影响不断深入，80年代开始，古筝教育者越来越多，古筝开始全面普及，这个时候学习古筝的人数已经达到几十万了。业余学筝的人越来越多，于是就相应的出现了全国性的古筝考级，用以检验个人的学筝水平。并且，全国各地的筝艺社团、古筝交流活动也越来越多，为古筝艺术的繁荣发展去了很大的推动作用。
3.4九十年代后——筝曲创作和演奏技术飞速发展。90年代以来，古筝艺术迎来了百花齐放，百家争鸣的春天，新作品层出不穷，如《黔中赋》《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)等，促进了古筝演奏技法的变革。并且随着现代音乐、西洋音乐和民族音乐的冲击，古筝的演奏技法呈现多样化。这个时期里，筝曲的创作更多的还是用五声音阶定弦法，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时亦陆续推出古筝的重奏曲作品，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。如：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》；古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》；古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》等，这些演奏曲基本上都经受住了历史的考验，受到了一致的好评。但是，这个年代古筝艺术的发展面临着传承与发展的问题，因此，必须在传承的基础上进行创新，更进一步完善古筝艺术的发展。
4、结束语
发展历程篇8
关键词：探究；中国戏曲；艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦时期
（一）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐中后期
（二）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金时期
（三）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元朝时期
（四）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
明清时期
（五）明清――戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。