美学原理笔记（二）
B站 杨宁绪论：美学 是什么与为什么（价值 和学科特点）
一、美学为何：美学的学科特点
1、美学是对审美现象的一种反思 反思并不等于评判
2、对审美规律的追寻（规律背后的规律）
3、要对审美文化进行分析
身体美学
二、美学何为：美学的学科性质
1、美学的学科定位问题 自然科学 社会科学 人文学科
（1）美学与自然科学 费希纳 / 审美是具有历史性、社会性的
（2）美学与社会科学 美学从个体出发，社会科学从整体出发
（3）美学与人文科学
①从美学的研究过程来看，有强烈的主观介入→价值判断
②研究对象：不具有实体性
③研究的结果：基于主观判断，无法验证
2、美学的研究对象
①美及美的规律（柏拉图）美是什么 美本身
②艺术（艺术哲学）黑格尔 美具有精神性，自然不具有美的特征→艺术
③美感经验 审美经验 审美心理
④人与现实的审美关系
科学研究（认识论）伦理学 美学
三、审美关系的四个维度
审美关系：①人与自身 →心理美学②人与文化→艺术哲学 ③人与自然→环境美学 ④人与社会→社会美学 文化工业
雅克 朗西埃 美学的政治第二讲：美学本体论 感性世界的美学祛魅
进化论美学
前提问题：1、美学研究过程中的历史与逻辑统一问题 西方美学史
2、本体论问题 追问事物的本质
3、本质主义与反本质主义
4、主观派与客观派
事实 对错 客观 感受→主观 审美判断→主观→普遍性
一、美的本质与美的规律（古希腊）
（一）毕达哥拉斯 合规律性
（1）世界的本质：数 （2）美与丑的区别：数字关系是否和谐 （3）美：数的和谐 黄金分割
（二）苏格拉底 合目的性
①美：有用 合适
②美的事物相对的，美本身是不变的
（三）柏拉图 本质决定存在
①线喻 AC是可见世界 CE可知世界AC（ AB事物的影像 BC实物 ）CE（CD 数理对象 CE理念）
AB:BC=CD:DE=AC:CE
②洞喻 现象世界（反映） 本质世界（真实世界）
③床喻 《理想国》第十卷
神造的床→理念→理念世界 木匠造的床→实物 现实 画家的床→现实的摹本 摹本的摹本 (隔了三层）
艺术作品远离理念（低级） 艺术激起心中低劣的情感 恰恰说明柏拉图重视艺术 艺术的功用
④迷狂 美→理念 回忆说 神灵附体
⑤美本身的探讨
《大希庇阿斯篇》美的事物与美本身是有区别的
（1）确立了美的本质问题
（2）美是抽象性、普遍性、客观性
（3）确立了美学研究的方向→哲学
二、美学：神圣秩序的证明
（一）奥古斯丁 《忏悔录》《论三位一体》《论美与适宜》《上帝之城》
1、美的本质→上帝
美的阶梯：上帝 精神 物质
美的普遍特征：形式与和数（ 整一、和谐、对称）
（二）托马斯阿奎那
《神学大全》
1、美 通过感官使人愉快 只涉及形式，无关内容 无关欲念（无功利）
2、美的三要素 整一完善 比例和谐 色彩鲜明
3、美与善的区别
愉快 VS 符合人的愿望与需要
第三讲：美学本体论（2）主观论兴起与感性学诞生
一、感官与经验（英国经验美学）
（一）夏夫兹博里 洛克 白板说
审美的内在感官说 外在感官（直接性） 内在感官（辨别善恶美丑）
美善同一 美→和谐 愉快 善 →自然神
（二）哈奇生
内在感官大于外在感官 高级 理性 VS 简单 《论美和德行的两种观念的根源》
绝对美（美的固有属性→本原美） 相对美（比较的结果 艺术）
（三）休谟 不可知论 怀疑论 《论趣味的标准》
1、美的本质 鉴赏者心里 否认美→美感 美→客观标准
2、同情说 美→同情的想象→审美移情说 布鲁斯的内模仿说
二、感性学的征兆与感性学的诞生
（一）卢梭 浪漫主义的开端 家境贫寒 天赋人权 返归自然 《科学与艺术》《论人类不平等的起源与基础》《社会契约论》
1、感伤主义与自然主义 自我、情感、自由→自然美
2、审美力→对事物美丑的判断能力→天赋
（二）狄德罗 《关于美的根源及其本质的哲学探讨》唯物主义者
1、美的分类
客观的美 （因素）主观的美（真实的美 见到的美、比较）
2、美在关系
（三）维柯 《新科学》
1、诗性智慧 以己度物 形象思维 抽象
（四）鲍姆嘉通 标志着美学学科正式成立
1735 《关于诗的哲学默想录》 感性学 Aesthetic 1750《美学》美学之父
（1）感性认识
（2）美学 学科定义：1、自由艺术的理论2、 低级认识论 3、美的思维的艺术 4、理性类似的思维艺术第四讲：美学本体论（3）康德美学思想
康德 （1924-1804）1981 邓晓芒版本 李秋零 宗白华
《纯粹理性批判》研究认识论 知
1988《实践理性批判》伦理学 意
1790《判断力批判》美学 情
康德喜爱卢梭 认真自律克制
一、认识论问题《纯粹理性批判》 批判 →分析 考察
1、背景 感性VS理性 理性主义→知识来自于先天的经验 经验主义→后天的经验 休谟
2、目的 先天综合判断如何可能
知识 判断→什么是什么
先天分析判断→红花是红的→ 必然性，无新东西
后天综合判断→红花是香的→不具有必然性，能产生新的东西
先天综合判断→7+5=12 →综合 必然性
3、认识论的哥白尼革命
传统 自然是有规律的 主体→认识规律
康德：自然符合了我们先天的认知形式
（1）先验认知形式 →时间 空间 人为自然立法 （对象透过认知能力恰好符合我的观念）
（2）物自体
（3）二律背反 A命题和B命题都成立，但同时是矛盾的
（4）感性 感官 → 知性 认识能力 → 理性
十二大范畴 一与多 等
二、伦理学（实践理性判断） 前提→人是自由的→原则、理性→主观
1、人为自己立法
假言命令 ：有条件 无条件
→可普遍化原则（源于信仰） →个体普遍化之后的结果
2、人是目的，不是手段
3、必然与自由的矛盾
现象 必然 VS 本体 人是自由的 头顶上的星空 心中的道德律
纯粹理性批判 →认识→感性+知性→概念 范畴→理性
实践理性批判→道德→自由+理性→可普遍化原则→道德
上面两者，中间汇集→判断力 审美
三、美学（判断力批判） 审美的某种能力 判断力 知性+欲求
审美判断四个契机/审美判断四个要点
1、无利害而生愉快
美感（无利害的，无功利）和快感（具有功利性） 美感一定是快感，快感不一定是美感
2、无概念而具有普遍性
（1）无概念 →认识论 （2）普遍性 （因为是无功利的）→寻求
3、无目的 合目的性？ 快感→愉快→判断 美感 → 判断 →愉快
目的→经验目的 先验目的 →心意状态
纯粹美 （形式美 无目的）依存美（有目的）
4、审美共同感 无概念的必然性
知性 普遍性原则→审美 美的本质是什么的高峰
黑格尔的美学研究艺术问题 美的本质1、心理学（美感论）→精神分析 弗洛伊德 实验心理学等 2、社会 （审美建构论）→马克思 法兰克福 马尔库塞
康德强调的并不是美的本质问题，康德研究的核心是当人对一个过程做出审美判断的时候，发生了什么，也就是美感的问题，第二，康德探讨的是形式美的问题，而不是依存美的问题。
康德为人的认识划定界限第五讲：美感经验论 本体论的结构与唯意志论美学
维特根斯坦
美学转向：本体论→认识论（人能不能认识到）→语言论转向（人能表达什么）
剑桥大学 罗素 学习逻辑学和哲学 《逻辑哲学论》1921 为人类的语言划定界限
《哲学研究》日常语言
1、语言”图像论“ 语言→图像 强调语言的某种确定性 精确 美和道德语言无法描述
2、语言的意义在于使用/用法
3、语言游戏说 用法决定了是不是游戏 本质由用法决定，不存在一个永恒的普遍的本质
4、家族相似 所有的语言具有家族相似性 家族不断延展但没有明晰的界限
美也具有家族相似性 关于美的本质问题，画上了一个句号。
美的本质是什么是一个伪命题
一、叔本华的意志论美学 尼采 黑格尔
1819《作为意志和表象的世界》
（一）意志哲学
1、意志（意欲）和表象 （意欲）→盲目的生命冲动
2、悲观主义 →虚无主义 欲望不满足→痛苦 满足→欲望
3、审美→救赎
①审美直观（欲望）
条件：审美的对象→不具体 理念本身 审美主体→纯粹主体→审美愉悦
特点：无功利 物我两忘 主客交融
②艺术分类 从低到高 建筑→ 画→语言艺术 文学 →戏剧 悲剧 →音乐
二、尼采的非理性哲学 1900 梦的解析
25岁巴塞尔大学哲学教授 1872《悲剧的诞生》1899
核心：生命意义 →酒神精神、权利意识 超人学说
文化批判→①形而上学传统 苏格拉底（理性）②批判基督教 上帝死了 →重估一切价值
（一）酒神精神 狄奥尼索斯 日神精神 阿波罗
酒神：世界的本质→醉→音乐艺术 →醉的原则 原始冲动 →打破个体→过度原则
日神 →世界的现象→梦→造型艺术美→维持个体 →适度原则 两者共同构成悲剧
（二）悲剧的本质
两者的矛盾 导致了悲剧 →快感源泉
快感→形而上学的慰藉 悲剧呈现个体 上帝视角
（三）权利意志
创造性力量 审美取决于 →对象→激发或者压抑人的意志
审美问题转为审美能力的问题→意志
美感：意志投身到对象
艺术：通过改变来体现生命创造力第六讲：美感经验（2）精神分析美学
概论：
1895 弗洛伊德《关于歇斯底里症的研究》
1906 维也纳精神分析学会
1908 弗洛伊德 荣格 阿德勒 国际精神分析学会
1950 融入到其他学派 法兰克福学派
一、弗洛伊德
（一）无意识理论
1、精神结构 意识 前意识 无意识（冰山理论）→冲动 无目的
2、梦的理论 被压抑的欲望满足 →性的欲望 伪装： 压缩 移置 象征 二次加工
3、过失心理学 《日常生活的精神心理学》 口误现象 遗忘现象
（二）心理结果理论
1、本能论→力比多
早期：自我本能 自我本能→生存 性本能→繁衍
后期：生本能（自我本能 性本能） 死亡本能
本能论→爱 →与性有关 性本能→快感
死亡本能→ 外 攻击 / 内 性虐待 受虐狂 自我惩罚
《文明及其缺陷》
二、人格结构理论
《自我与本我》本我 →快乐原则 自我 →现实原则 超我 →道德原则 纳博科夫《洛丽塔》
3、情结论
俄狄浦斯情结 男 恋母仇父
厄勒克特拉情结 女 恋父
少女杜拉 16 自恋情结 纳西斯
（三）美学分析
1、升华理论 艺术创作→本能→性冲动 达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《圣母子与圣安娜》
2、作家与白日梦 创作→儿童游戏
3、美感 本能释放的快感 艺术→替代性的满足 创作 接受 幽默 被压抑的创伤性经验
二、荣格
（一）心理结构
反驳：性欲视为唯一驱动 无意识→个体无意识
集体无意识 三分：意识 个体意识（早期生活 儿童经历） 集体无意识 （遗传力量形成的心理趋向：普遍的，非个人的，集体的）
（二）原型→原始意象 反复出现
母亲 儿童 生死
四种基本原型：人格面具 （人扮演的角色）阿尼玛（男性心中女性的一面）和阿尼姆斯（女人心中男性的一面） 阴影 （原始欲望 本能 生命力）自性（各部分相互协作 协调）
（三）美学分析
1、艺术类型
抽象→抵御对象 →否定性投射 移情 →对对象灌注生命→肯定性投射
内倾→作者意图 外倾（作者意图→现实生活 →作者不能左右）
2、集体无意识与艺术
创作者→集体无意识代言人 →代言人
作为个人的艺术家 VS 作为艺术家的作品 （无必然的联系）
顾城 谢烨 李英 美感经验论（3）心理学美学
美感→心理活动的状态
一、经验美：费希纳 《美学入门》
1、两种美学研究路径：自上而下→从一般到个别 →所有的审美经验只能服从理念
自下而上→个别到一般→从事实到系统
2、试验方法 ①选择法 ②制作法 ③测量法 比例
二、移情说 ：立普斯
《论移情移情作用、内模仿与感觉器官》
观点：美感→快感 ①外物引起 ②精神 ③移情→外物（真正美感）
1、审美的本质：移情 主体的情感移入对象→主客统一→审美
2、审美的对象：目的 悲剧：灾难→怜悯 心理阻塞原则 艺术领域
3、移情前提：主体态度
三、内模仿说 （古鲁斯）
《美学导论》
1、游戏练习说 艺术：模仿性游戏 高级→通过艺术影响他人显示自己精神上的优越性
2、内模仿说 →本质是移情 心理模仿
四、直觉说（克罗齐）《美学纲要》
1、直觉
认识：①直觉 →只有形象，没有意义
②知觉→ 有形象 有意义
③概念→抽象
认识 ①直觉→无功利 ②名理 分为 知觉和概念
2、审美即直觉 无意义的纯粹形象 艺术的本质 唤起直觉
五、心理距离说 布洛 主观 客观 →适当距离
六、格式塔心理学美学
1、背景
1912→针对以冯特为代表的构造主义心理学 →研究部分→整体
观点：整体不等于部分之和
格式塔性：奥地利 艾伦费而斯 完型心理学
美学→维台摩 木勒 考夫卡 代表：道路福 阿恩海姆 《艺术与视知觉》 对称 平衡
（1）知觉和力
艺术作品→各种力的相互作用
决定力的价值和水平→各种力的配置
（2）同行说
作品力的认知与主体情感结构具有一致性
主题情感结构→格式塔性/志（完形心理学）审美建构论（1）审美意识形态
本质：心理→形式 社会→
一、后意识形态时代（意识形态终结）
20世纪50年代 1946 加缪 →意识形态终结
1954年 雷蒙 阿隆 发表文章《意识形态时代的终结》
1960 丹尼尔 贝尔 《意识形态的终结》
20世纪 80~90年代 1989年 福山《历史的终结及其最后的的人》
1999 亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》
2、原因
（1）宏大叙事消解 →快感（愉悦）购物 消费 饮食 电影 旅游
（2）虚假意识的欺骗性 （意识到）
3、分辨
（1）“终结”→冷战思维的结果→对资本主义的辩护
（2）“终结”→本身就是意识形态
齐泽克 犬儒主义 知 行
二、“意识形态”概念的历史
1、1796 特拉西 《意识形态的要素》→观念学
2、马克思
意识形态是一种特定人群的自我辩护→某种虚构
3、曼海姆 知识社会学 1929《意识形态与乌托邦》
4、葛兰西：文化霸权 →文化领导权《狱中札记》
5、阿尔都塞 1970《意识形态与意识形态国家机器》
6、西方马克思主义 阿多诺 马尔库塞 弗洛姆
7、伊格尔顿 “审美意识形态"
8、齐泽克 《图绘意识形态》
三、意识形态 内涵
1、意识形态不是科学
2、意识形态是一种现象
佩里 安德森《想象的共同体》民族
3、意识形态：对自我与现实关系的想象
4、询唤个体为主体
拉康 结构主义精神分析 镜像理论 →自我如何形成 自我（我/他者 自我是他者的自我）→想象 →外在反射
前镜像阶段（0-6个月）镜像阶段（6-18个月）
询唤→召唤→认同→成为谁
5、意识形态具有实践导向 发挥作用——不是观念，而是实践
四、审美与意识形态
1、审美→矛盾 审美又个人又具有普遍性 美→背后是权力
2、审美与意识形态具备某种同构性
温柔的权力 内化的压抑审美建构论（2）阶级与审美趣味
阶级 性别 种族 （社会赋予的身份）
阶级 审美趣味 匮乏感 人→群居→①变强→有资格→制定标准 ②向强者靠拢→合群
强者（少数精英）审美影响大众审美 休谟 《论审美趣味》
一、车尔尼雪夫斯基 （别 车 杜）
《艺术与现实的审美关系》
核心观点：美是生活 阶级地位不同→生活理解不同 →审美具有阶级性（人体美）
二、凡勃仑《有闲阶级论—关于制度的经济研究》
凡勃仑效应 1、有闲阶级 中上层→不从事生产劳动 证明：炫耀性休闲和消费
2、炫耀性休闲 强调礼仪、修养、学识→无用 生产 需要金钱 时间 代理休闲制（仆人）贵妇
3、炫耀性消费 审美标准受金钱重构
三、保罗 格赛尔《格调》
四、布尔迪厄 1984《区隔-对趣味判断的社会批判》→康德：本质性 普遍性
1、基本术语：①习性→本能的自觉行为 （社会规则）
②资本 物质资本：经济资本 非物质资本：社会资本 文化资本
③场域：社会关系网络 习性＋资本 ＋场域 进入到日常生活实践
2、审美趣味→不仅是审美 阶级区隔功能
生活方式 审美判断倾向 →不同空间 艺术→解码 观念艺术
①统治阶级的审美趣味 大量的文化资本→自由审美趣味→教育 艺术
②中产阶级：摆脱生活束缚 缺乏文化资本 炫耀性消费
③工人阶级：被统治 偏好实用功能消费品→习性审美建构论（3）单向度社会与文化工业批判
一、马尔库塞：本能革命与新感性美学
1968年 五月风暴 3M 马克思 马尔库塞 Mao
《爱欲与文明》1955 《单向度的人》1964
法兰克福学派 社会批判理论 意识形态问题
（一）总体思路
1、总体性的变化 →稳定 2、体现了物化的新形式 3、阶级意识→新感性 4、否定总体性的艺术
（二）单向度社会与技术理性
二战之后的欧洲 ：经济大幅度发展 物质上的成功 →蓝领工人白领化 福利
发达工业社会→单向度社会 只有认同，而没有批判→单向度的意识形态→单向度的人→失去了否定 批判 超越性维度 阶级矛盾→隐蔽
2、原因：技术进步
异化：劳动分工
劳动→人的本质 人→生产劳动产品 →商品 异化
工人→人劳动→痛苦 工人 动物→愉悦 劳动→异化
人与人之间 →异化
商品拜物教：对物产生盲目迷恋 神秘性→商品 由私人领域进入到社会领域
人生产商品→商品控制人
技术→中立 →极权性→自由
3、对文化工业进行批判 →传媒 →制造虚假需求 →麻痹大众
（三）发达工业社会的艺术状态
1、发达工业以前：否定性 以肯定的形式表现→超越性否定 否定的形式表现→破坏
2、发达工业社会 艺术成为了对现实的认同：肯定
生活化、日常化、庸俗化
（四）新感性 马克思 弗洛伊德
1、《爱欲与文明》爱欲 →生本能
两种压抑：①基本压抑：维持文明必不可少的 ②额外压抑：发达工业社会对人的压抑
2、本能革命 快乐原则 爱欲 →自由 （激进）
3、新感性美学
艺术本质→对现实的否定性→陌生化的方式
二、阿多诺：否定辩证法、对文化工业的批判《现代性的哲学话语》
中心问题：反体系、反总体性
（一）否定辩证法：总体性、同一性→本质→权利
传统辩证法：肯定 →黑格尔 正反合 肯定 否定 否定之否定
否定辩证法：特殊性 →艺术领域
（二）文化工业的批判
《启蒙辩证法》文化工业 文化产品→商品
1、工具理性（有用性）与文化工业 价值理性（一件事物本身的独特性）
①文化工业遵循商品交换原则→文化本身不再具有精神价值艺术 （大批量工业）
②文化工业标准化生产
③文化工业→资本主义制度的维护
（三）文化工业的艺术
1、限制人们认识现实和世界
2、让艺术成为娱乐
3、人→某种艺术形态所需要塑造出来的样子
4、艺术类型的凝固化
（四）现代艺术
①对现实的否定性认识 传统：模仿 →认同 否定
②对现实的疏离
③自恋性 拒绝交流→ 意识形态自由的艺术 艺术哲学论（1）艺术本质
问题：艺术本质是什么？
马塞尔杜尚 《现成的自行车轮》《泉》约翰 凯奇《4分33秒》劳申伯格《床》汤伯利《黑板》崔西 艾敏 《我的床》
一、传统艺术本质论 （本质主义）
（一）模仿论 艺术的本质就是对现实世界的模仿 古希腊 赫拉克利特 A A‘
1、肯定的模仿论 柏拉图
床→艺术→影子的影子 →不能模仿到理念 低劣的
2、肯定的模仿论 亚里士多德 《诗学》艺术 模仿→模仿到本质
诗比历史更真实→本质真实
悲剧（比我们好的人） 喜剧（比我们坏的人）→模仿对象的不同
艺术 → 功能：陶冶人的情操
（二）表现论 艺术：主观精神、情感、心理自我表现→天才论 康德 克罗齐 →直觉→ 艺术
（三）理念论 黑格尔：美（艺术美）是理念（柏拉图）的感性显现
（四）形式论
克莱夫贝尔 →有意味的形式 线条 结构 情感
1913 浪漫主义：更注重内容 汉斯理克：强调形式
（五）游戏论 艺术就是无功利的游戏 席勒
（六）劳动论 马克思
二、现代艺术本质论 （反本质主义）
新维特根斯坦主义者 家族相似 （关系）
1、威廉 肯尼克《传统美学是否基于一个错误》
艺术的意义在于用法
2、莫里斯 韦兹 《理论在美学中的运用》
①艺术无法被定义 定义 物品→已经被认定为艺术
艺术本质被确立→封闭 VS 开放
②美学理论的作用 →解释
3、曼德鲍姆 《家族相似和关于艺术的一般理论》
外在的相似性：无共性 内在的相似性 ：有共性
传统主义：外在特征（错）→寻找新的艺术本质（内在本质）
4、阿瑟 丹托《艺术界》1964
艺术：有的人能看见，有的人无法辨识→理论氛围 →艺术界
卡罗尔：①艺术 关于某物→意图 ②物展现出了某种态度、观点 ③借助隐喻、省略方式④省略源于历史理论、推理 ⑤观众介入到推理的讨论中
5、乔治 迪基《界定艺术》
①两种关于艺术的定义方式
功能性定义→传统→审美 需求/程序性定义→产生→界定过程
②艺术惯例论 （艺术圈） 人造物 艺术界授予资格→被欣赏物的资格
问题1→循环论证 →进一步 艺术是一个文化概念 问题2：过分突出了团体的重要性艺术哲学论（2）艺术批评与审美趣味问题
艺术阐释 艺术批评 艺术评论 路易斯布尔乔亚 意图
一、阐释意图 意图主义和反意图主义
前提：艺术本质：模仿VS 表现
（一）意图主义→表现
直觉表现论：艺术家创作之前不知道自己要表现什么 批评：回到作品本身→领悟
交流表现论：创作之前作家知道自己在表现什么 批评：绕过作品→追问作家意图 →材料 访谈
（二）反意图主义 →英美新批评
比尔兹利 维姆萨特 《意图谬误》
1、艺术家→人→意图→私人 艺术品→物品→公共
2、艺术品的“说话者”→不是艺术家，而是艺术家的假装
3、艺术品的意义不是作家决定的→而是艺术的规则决定的 虚无主义 过度阐释
（三）新意图主义
赖阿斯 作品的意义不等于效益 →意义是读者从作品推断出来的意义（作品意图）
巴克森德尔 《意图的模式》意图扩大→作家创作时的心理状态+社会历史背景
沃尔海姆 回溯式艺术批评 创作过程的回复 艺术价值→源于
二、评价对象：主观主义、客观主义
1、主观主义 艺术价值：评价者的主观意图 评价→真
相对主义 分析哲学艾伊尔
2、客观主义 艺术价值 →艺术本身 评价能够反映艺术价值→真
客观性→社会历史性 英国 沃尔海姆《艺术及其对象》
①价值的承担问题 艺术本身 艺术品 艺术特征
②价值断定：现实主义 →艺术作品具有真理性→原初性
客观主义→艺术作品 审美→独立于人→第二性
相对主义→艺术作品→人的心理/心理→不具有普遍性
主观主义→艺术具有表现主义的特征
三、阐释结果：一元论→唯一最好的阐释结果 多元论→允许各种解释存在
四、批评标准 审美趣味 →审美的感受能力和倾向性
（一）休谟《论审美趣味标准 》
1、审美趣味标准（必要性）→普遍人性
2、趣味高低如何判断→标准 人味觉→敏感度→区分细微 审美敏感度→训练 学习
生理差异 VS 审美 科恩 舒斯特曼 身体美学
五、彭峰 审美趣味分高低 质 VS 量 雅俗共赏 两重快感 艺术哲学（3）：艺术终结论及反思
汉斯 贝二婷 《艺术史终结了吗》舒斯特曼《审美经验的终结》阿诺德贝林特《艺术与介入》希利斯米勒 文学终结
（一）黑格尔的艺术终结论 美→艺术 马克思
1、“正 反 合”辩证法 事物→矛盾
正：正题→A →肯定 反：反题→非A →否定 合：合题→B （A，非A）→否定之否定
概念 概念与概念代表的对象的统一→
正：概念→形式上有 内容上无 反：概念代表的对象→形式上无，内容上有 合：两者之间的统一
2、绝对精神的辩证运动过程 《精神现象学》
强调精神 物质如何具有运动性 无法阐释，但精神可以
世界的逻辑结构 ：从低到高
逻辑学阶段 ：①存在论 →本质论 →概念论
自然哲学：力学 物理学 有机学
精神哲学：主观精神 客观精神 绝对精神：①艺术→绝对精神的感性显现→偏感性 ②宗教→偏理性 ③哲学 理性＋感性
主奴辩证法 A主人 支配者→被动VS B 奴隶 被支配者 →主动
矛盾双方向着对立面转化
3、艺术是绝对发展的第一个阶段，本身发展有三个阶段
从低级到高级：象征型艺术：形式大于内容 （建筑）
古典型艺术：形式与内容的统一 （古希腊艺术 人体雕刻）
浪漫型艺术：内容大于形式 （诗歌 绘画 音乐）环节过去艺术就会终结
4、艺术终结论
①艺术哲学化 ②艺术的理想时代已经过去 （古典型艺术 中世纪） → “曾在之物” ③作为实体的艺术并未消亡，作为理念的展开方式已经终结
二、丹托的“艺术终结论” 《艺术的终结》1984
1、艺术作品与特定的历史背景相联系 → 理论氛围 针对康德 （艺术界）
2、艺术作品总处于某种传统的牵制下 → 艺术创新是在传统基础之上所遗留的某种可能性
3、艺术发展有方向、不可重复 → 有目标 根据目标判断艺术发展的先进与落后
4、发展目标：再现 → 线性艺术史发展 表现 → 非线性发展观
自我认识：艺术品要认识到艺术是艺术界产物→理论阐释的结果
艺术终结→关于艺术史的宏大叙事不可能 艺术实践→不是创造，是习惯
三、卡斯比特 《艺术终结》2004
艺术品与生活用品没有区别 “后艺术”
1、后艺术与日常生活相结合 去审美化 泛审美化 日常生活审美化 →艺术被拉入平庸、枯燥
2、后艺术 大宗消费、娱乐对象 艺术品的价值→不由作品本身决定 由市场 艺术作品沦为商品
四、艺术终结论的反思
本质问题：艺术边界之争 艺术知识建构问题
黑格尔：有历史必然性 丹托、卡斯比：话语重建→艺术终结不存在艺术哲学论（4）日常生活审美化
日常生活审美化：根据美的标准对日常生活改造
审美越界 ：传统→审美局限（真善美） 当代→日常 →认识论 伦理学
一、日常生活审美化与时尚
迈克 费瑟斯通 1988 《消费文化与后现代主义》观点：消费社会→表征 日常生活审美化
日常生活充斥着符号和影像
反对：哈贝马斯 支持：罗蒂 谨慎：韦尔施《重构美学》
影像：①高雅文化与大众文化界限 艺术无所不在 VS 艺术死了
②作为艺术的文化 作为生活方式的文化 的界限在哪？
③对身体的修饰
注重生活经验本身 →自由 平等 如何对待感性？
传统：感性与理性对立 当代：让感性独立出来
二、日常生活审美化由来 消费社会+后现代文化
1、波德里亚 《消费社会》1970
内涵：以消费为中心
产生：生产力发展 （福特主义）
特征：①物质极大丰富 （丰裕社会）②符号消费 ③大众传媒推动消费 ④消费行为的循环
问题：个人焦虑、道德→浪费 社会：环境 表面平等掩盖了不平等 总结
本质论→美感经验论→审美建构论→艺术哲学
具象 抽象
毕达哥拉斯：美是数的和谐
苏格拉底：美 有用 合适
柏拉图：美是理念
奥古斯丁 托马斯阿奎那：上帝 → 形式
夏夫兹博里 → 内在感官
哈契生：绝对美 美在形式
休谟：同情说
卢梭：审美力
狄德罗：美在关系
康德：四个关键契机：审美无利害 愉快 ；无概念而有普遍性 ；无目的的合目的性；审美共同感
概念 → 认识论 普遍 → 伦理学
维特根斯坦：家族相似
叔本华：与意志无关 → 审美直观
尼采：悲剧
弗洛伊德：艺术本能的升华
荣格：集体无意识 → 原型
费希纳：实验美学
立普斯：移情说
谷鲁斯：内模仿
克罗齐：直觉说
布洛：心理距离说
格式塔：异质同构
审美意识形态：布尔迪厄 阶级
文化工业：马尔库塞 阿多诺 反标准化
艺术美学：乔治迪基 审美惯例
艺术批评：意图主义 多元趣味
黑格尔：艺术是绝对精神的理念显现
阿瑟 丹托：走向自我认识 → 模仿是过时的
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