成人童话 女性当代艺术展
成人童话
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2009年11月7日下午3点，“成人童话—女性当代艺术展”将在798艺术区的别处空间开幕。本次展览集中展出了 陈庆庆、崔岫闻、韩娅娟、姜杰、刘俐蕴、刘韧、彭薇、商亮、 陶娜、向京、杨纳十一位女性艺术家的作品。
成人童话一方面是中国女性艺术家观察社会现实的独特态度，她们不像男性艺术家那般强烈、直接或非常观念性的表达他们对现实的关注，而是用水中捞月、以柔克刚而又似乎刻意模糊的方式来表现她们对社会现实的观察。她们期望在自己的内部世界里完成对世界和当下的思考及作品的完成，并以有别于男性的出逃方式来调侃自身的创作状态。她们愿意继续梦幻，保持对于童话的想象力和编制力。这是一种难能可贵的女性知识分子对于当下纷繁杂乱现实状况的独立态度；另一方面，它又是中国女性艺术家特殊的艺术方法论，在艺术语言上表现出一种柔美、女性手工感的特征，运用了丝绸、和自然材料加以女红的方式来创作作品，作品表现出一种“童话”般虚幻的艺术样式，体现出中国女性艺术更关心艺术本身和对传统文化的梳理以及对现实的写照的独特性。
成人童话—女性艺术的梦幻世界
柳淳风
这次在别处空间的展览，集中展出六位女性艺术家的作品。她们是陈庆庆、崔岫闻、韩娅娟、姜杰、刘俐蕴、刘韧、彭薇、商亮、陶娜、向京、杨纳。我希望将这次展览作为近年十月在比利时欧罗巴利亚艺术节中同为我策划的“镜花水月——中国当代女性艺术展”的一个延伸。“镜花水月”和“成人童话”在我看来是一对双生词。我想，镜花水月、成人童话一方面是中国女性艺术家观察社会现实的独特态度，她们不像男性艺术家那般强烈、直接或非常观念性的表达他们对现实的关注，而是用水中捞月、以柔克刚而又似乎刻意模糊的方式来表现她们对社会现实的观察。她们期望在自己的内部世界里完成对世界和当下的思考及作品的完成，并以有别于男性的出逃方式来调侃自身的创作状态。她们愿意继续梦幻，保持对于童话的想象力和编制力。这是一种难能可贵的女性知识分子对于当下纷繁杂乱现实状况的独立态度；另一方面，它又是一种艺术方法，是中国女性艺术家特殊的艺术方法论，在艺术语言上表现出一种柔美、女性手工感的特征，从参展艺术家的作品中，我们可以看到很多艺术家运用了丝绸、棉花和自然材料加以女红的方式来创作作品，作品表现出一种“童话”般虚幻的艺术样式，体现出中国女性艺术的独特性；同时，与西方女性艺术有所不同的是，西方的女性艺术总是围绕着争取女性权利来革命和发展，似乎东方女性特别是中国的女性艺术家们，更关心艺术本身和对传统文化的梳理以及对现实的写照。因此，我们可以看到，这十一位具有代表性的女性艺术家们对于艺术方法论的讨究和深探。
陈庆庆的作品一直很有延续性，她擅长用自然的材料亚麻和原始的手工编制方式重新诠释和再造中国古代的服饰，赋予了古代服饰当代的视觉特征，更体现了艺术家对中国传统文化的当代思考。盒子装置系列，满足了人们的窥探欲，从外部世界窥探女性内心梦幻而又复杂的心理成为这一系列作品的特征。值得一提的是，盒子的内部世界呈现了艺术家对现实社会的独特关照，支离片段的物件正是艺术家观察世界结果表达内心感受的载体。
彭薇的作品包含了来自于西方的设计元素和来自东方的传统工笔绘画的特质。在中国传统手工宣纸的包裹下的身体模型上，艺术家工笔富彩。赋予传统绘画新的生命力，更体现出艺术家对架上绘画新的思考，是新型的装置绘画。
韩娅娟的绘画是非常女性化的当代艺术，她借鉴了卡通的色彩及造型，同时使用了中国传统绘画的散点透视方式，使画面呈现出一种经典却又青春异样的美。这是80后青春症候群的典型特征，即，享乐、甜美、自我以及想象力与沉重的上一代拉开了距离。光滑细腻的笔触之下，精确的反映了这一代年轻同样光滑细腻的内心深处。
杨纳笔下的美人鱼形象千娇百媚，充满自恋与自我的情愫。夸张的卡通形象和细腻真实的肌肤描绘结合得天衣无缝，让人感觉亦真亦幻。这也恰恰是这个时代带来的感受，真实与虚幻之间的界限，被商业化、网络化、全球化所模糊。在这其中，人们往往很难找到自我，虽然他们是那么的追求个性和自我。被物质所异化，已经不是像玛丽莲梦露那样的明星所要面对的事情，而是每一个出生在这个年代的人都要面对和思考的问题。
刘韧的作品是当代都市魔幻现实主义的表达。戏剧化的场景和动画般的色彩以及女性的视角构成了刘韧画面的中心元素，而标志性的建筑以及场景透露了她所生活的时代与国家的信息和现实。荒诞感和游戏化是这一代人作品中的共同特征，刘韧恰恰是一个掌握了这些美学特征和艺术素材的女性艺术家。
商亮的作品青春美好，但却晦涩。漂亮的场景和模特让人一目了然，但画面想表达的情节和思想，却并不是那么容易解读。谜一般的故事和荒诞的表演让摄影的真实退到了艺术的虚幻之后，使真实显得更虚幻，而虚幻反而变得真实。
刘俐蕴作品的形态属于装置艺术，但其中融入了水墨的语言。她通过自己的作品来寻找水墨语言和现实生活感觉的平衡，用一种轻松细腻的方式还原水墨材料的原始张力。她的作品中，许多细节被放大，特别是用棉花缝织的形象让人联想到古代中国山水画的意境，但却涉及她的日常生活感受与体验。在轻松、飘逸的表象下，女性体察世界的心理与方式显得十分清晰。
陶娜的作品是用像素化的视角来描绘她眼中的各种事物。在这种描绘中原本真实的事物变得数字化了。而数字化到底是使这个时代更简单了还是更复杂了，引起了作者的关注。她希望通过自己的描绘找到自己的答案。而艺术家用于年轻人熟悉的日常材料冰箱贴来创作作品，予以作品更多的互动性，同时给予观众更多的参与感，这也是年轻一代艺术的新型特征。
姜杰是一个对环境和生态有独特见解的女性艺术家，在她的作品里我们可以看到她对空间、建筑以及传统和现实的共同关照。姜杰善于利用各种材料来表达对事物的看法，近年来，她经常运用传统材料比如丝绸、棉花、纸等来进行创作，与现代的建筑空间产生强烈的对比，体现出艺术家对艺术本体以及现实问题的关注和研究。
崔岫闻用女性的独特视角在一个男性主导的世界里探索并拓展自己生命的轨迹，同时还要让人们正眼看待她的辟径历程。一连串的个人体验促发崔岫闻将艺术作为一种分析探讨的工具，藉以理解女人在现代社会，亦即在她所生活的中国的境遇。她运用了最轻柔细腻的方式来制造最强悍巨大的冲击，用一种东方女性特有的神秘气质让观者不自觉地陷入关于文化与性的无形观念窠臼。
向京能够把丰富感情通过类似钢琴家那样敏感的手指，直接诉诸她塑造的形象中，创造了一种完整的语言模式———写意的雕塑模式。在向京的创作中，身体是一切的载体。它的阴晴圆缺，既是造化的产物，也是人工的产物；既是艺术的产物，也是性别政治的产物。它所体现出来的生命意识，既带有鲜明的女性主义艺术特征，同时又正日益超越着性别的疆界，向普遍的人性深处进行勇敢的探究。
参展艺术家： 陈庆庆、崔岫闻、韩娅娟、姜杰、刘俐蕴、刘韧、彭薇、商亮、陶娜、向京、杨纳
策展人：柳淳风
开幕酒会：2009年11月7日下午3：00至6：00
展期：2009年11月7日至2010年2月28日
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798东街别处空间