西安音乐学院2021年考研真题及参考答案、赋分标准解析（答案仅做参考，如有疑惑或
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中国音乐史:
一、单项选择题
1、下列那部乐舞备受孔子推崇？C
A.《大夏》
B.《云门》
C.《韶》
六代乐舞
六代乐舞是周代统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，是带有史诗性质的古典乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
云门
黄帝时期的乐舞，是崇拜云神的作品，是原始先民祈雨活动的乐舞
大咸
尧时期的乐舞，是属于图腾崇拜的乐舞，充满了浪漫主义的气息
韶乐
是一部宗教性的乐舞，乐舞共有九次变化，歌也有九次变化。使用管编排起来进行伴奏，后人称之为萧。其规模宏大，反映了原始乐舞的最高水平，被视为雅乐的最高典范。孔子闻邵乐，三月不知肉味
大夏
夏代大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，共有九段，以编管乐器为伴奏乐器。演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演，是一种盛大的舞蹈场面。
大濩
商代乐舞，歌颂了商汤伐夏桀的功绩。
大武
周代初期建立的乐舞作品，其内容主要描写武王伐纣军事行动。构成这部大型乐舞的原始素材大部分出于人民的创作，或是在人民创作的影响之下产生出来的。但是，经过统治者的不断加工和利用，便渐渐成为专门为统治阶级服务的作品，在夸大和炫耀统治阶级的文德武功上起到很大作用，也含有威慑人民的目的。
2、周代关于雅乐使用乐器数量和设置方位的等级规定称为 C
A.佾
B.肆
C.乐悬
周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级划分为核心的一种文化制度。礼乐制度把上层社会划分成许多的等级，再依据等级的不同施行礼乐。主要表现为佾和乐悬制度，佾是只乐舞的行列，如王的乐队可以有八行，称八佾,每行八人，共六十四人。诸侯六人一行，共36人，以下逐级递减。乐悬是指悬挂钟的多寡，王可以挂四面，诸侯可以挂三面，卿和大夫可以挂两面，士只可以挂一面。
3、我国古代乐器“篪”属于“八音”分类法哪一类？C
A.匏
B.革
C.竹
篪：是一种汉民族的传统古乐器，横吹竹制吹管乐器。形似于笛，与笛不同是两端都是封闭的，而且吹孔与指孔不在一个平面上，无膜孔而“有底”。
4、“礼崩乐坏”出现在下列哪个时期？B
A.西周
B.东周
C.东汉
春秋时期是我国奴隶社会向封建社会转变的时期。周天子的地位一落千丈。周王室处于风雨飘摇的境地，这种现象反映在文化上，便是历史上有名的“礼崩乐坏”。1王子朝奔楚，使周人典籍大量移入楚国。从此，楚国代替东周王朝，与宋、鲁同为文化中心。这是我国先秦史上最大的一次文化迁徙活动。春秋时期的文化下移，不仅表现在王室的百官散到各诸侯国，也反映在各诸侯国之间乐工的迁移交流。2八佾舞于庭，西周音乐的等级化具体体现在享用乐舞规模的区分上。鲁国的大夫季桓子在自己的庭院里演出天子方能享用的“八佾之舞”，违背了礼的规定。3商民族的音乐全用五声，“商音”是其特有的音阶骨干音，而周民族则坚持本民族的审美习俗，不用商音，呈现出“五声缺商”的现象。但是，到了春秋时期，在民族文化交融的过程中在一些人心中，“天子之乐”并不是那样神圣不可侵犯。这实在是观念形态上的巨大变化。4在西周奴隶制社会趋向崩溃之际，即使民族之间政治上的对立也阻挡不了文化上的交流融合，周王朝已经失去控制上层建筑的权力。5 “郑卫之音”的问世，起到了加速“礼崩乐坏”进程的作用，这股迎合封建时代需要而兴起的文化潮流，在长达四个世纪左右的时间里，席卷了各诸侯国的宫廷之间，形成中国音乐史上空前繁荣的景象。
5、我国古代文献中最早记载“十二律”生律原则的是 A
A.《国语》
B.《论语》
C.《吕氏春秋》
三分损益法
1我国最早的生律法，确定乐律体系中各音的绝对音准高度及相互关系的方法。2最初见于《管子地员篇》，三分损益法是按照震动长度来计算的，是一种弦上求律的方法。具体计算如下，以一条弦长为基础，将长度三等分，三分溢一，增加其长度的三分之一，求得其下方纯四度的音。再三分损一，减去长度的三分之一，生的上方纯五度的音。往返交替，不断求律。3它包括两种音级，雅乐和清乐，优点是旋律优美。缺点是五度稍大，产生的十二律八度不协和，成黄钟不能还原的难题。4三分损益法这种律制有两个特点：一是十二律之间的音高不是均等的，其中有大半音和小半音的差别；二是从黄钟起相生至第十二律仲吕，仲吕再继续相生的音律，律高不能还原到黄钟。十二律在运用中不能旋宫转调的问题，成为后来历代的律学家不断探索的主题。
十二律
1周代形成的十二个完整的半音结构，最早记载于《国语周语下》。在损生五律基础上形成，即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。2各律从低到高通用律名依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。3十二律又分作六律六吕，单数的六个律名，即黄钟、姑洗、蕤宾、夷则、无射称六律，为阳律；其余的是双数的六个律名，称六吕或六同，为阴律。十二个半音也可称为律吕。
6、曾侯乙墓出土乐器数量为 A
A．125件
B．75件
C．65件
1978年在湖北省随州市擂鼓墩发掘的曾侯乙墓，出土了一百二十四件乐器，计编钟、编馨、鼓、瑟、琴、笙、排箫、横吹竹笛八种。这是迄今发掘的古代墓葬中出土乐器最多的一座。
1湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是目前同类出土乐器中一支数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。2它表明早在2400多年前，我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大意义。3曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。4曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代音乐考古之最，全面展示了中华民族灿烂的古代音乐文化。5经专家测试，曾侯乙编钟的音域跨越了五个八度，其中中心音区的三个八度可以构成完整的十二个半音，并可以转调，这意味着它可演奏任何五声、六声、七声音阶的乐曲，也意味着春秋时中国不仅有五声音阶，也有七声音阶。每个甬钟可发出呈三度关系的两个音，即隧部音和鼓部音，充分说明了古代的青铜冶炼铸造技术的高超，也显示春秋战国时我国音乐已发展到一个极高的水平。6曾侯乙编钟在音乐理论方面的价值在于它的铭文，整套编钟共有约2800字的铭文，标明了各钟发音属于何律的阶名及其与楚、晋、齐、周、申等周围各国或地区的对应关系，为研究我国传统乐律学和音乐理论提供了宝贵的资料。这些铭文简直可称为我国古代最早的一部乐律书，它的出现弥补了古代文献关于乐律方面记载的不足，纠正了先秦无“变宫”的说法，为我们认识春秋战国乐律学的发展状况及其演变提供了可靠的依据。7曾侯乙墓乐器的制作是当时音乐艺术和青铜铸造工艺完美的结合，它表明春秋战国时期我国音乐和科学发展的水平位于世界的最前列，具有辉煌的成就，显示了我国古代灿烂的音乐文化。
7、唐代说唱形式俗讲的底本叫做 B
A.梵呗
B.变文
C.维摩经
变文
1变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。2佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宜传，这种方式就称为，“俗讲”。所用的讲唱本子叫“变文”。3变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，常由散文叙述一遍故事内容，然后以韵文演唱一段。内容多为讲说佛经故事，宜扬因果报应.，轮回思想等佛教经义。后来人们又利用变文的形式，创造出以民间故事、传说和历史故事为题材的世俗性变文。4变文这种民间说唱形式在社会下层拥有广泛影响，在我国民间说唱音乐的发展过程中，也有着非常重要的地位。
8、中国古代，“乱”作为音乐结构术语指的是乐曲的哪一部分？B
A.引子
B.高潮
C.中段
相合歌
1汉代产生的艺术歌曲，是在北方民歌基础上经过加工而成。2其发展经历了三个阶段。最初为清唱的民间歌曲。即徒歌。徒歌继续发展成为“一人唱，三人和”的旦歌。旦歌继续发展成为“丝竹更相合，执节者歌”更为复杂的音乐形式，被称为相合歌。3相和歌具有浓厚的生活气息，大多反映了社会底层民众的艰辛与苦痛；4带有明显叙事性的特点，且多为短篇；5它还运用了自由灵活的“杂言体”和句式工整的“五言体”新诗型，从而使与之相配的音乐更为多样化。
相合大曲
1一种大型的歌舞曲，是相和歌的最高形式，由艳、曲、趋、解、乱等部分组成。2艳一般出现在曲前，其音乐华丽抒情；曲是相和大曲的主体部分，由多段声乐曲组成，段与段之间加有的器乐曲或舞蹈称为解；趋和乱一般出现在结尾，节奏较快，情绪热烈，是乐曲的高潮部分。
清商乐
1东晋以后，相和歌由北方流传至南方，吸收了当地的民间歌曲，形成了清商乐。2北魏时清商乐又自南方传至北方，成为在全国范围流传的民间音乐。3清商乐的主要组成部分是吴歌、西曲，也包括根据湖南、湖北、四川、贵州和江南一带的各种民歌、民间歌舞歌曲填词或改编的乐歌。4吴歌是东晋以来流行在江南一带的民歌，西曲是齐、梁时期产生于“荆、郢、樊、邓”一带的湖北民间歌曲，比吴歌略晚。由于地区不同，西曲和吴歌在语言、音乐形式等方面都存有差异。5清商乐的形式结构与相和诸曲相同，所使用的宫调系统也与相和歌相同，被称为“清商三调"。6它所使用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、笙簇、笙、笛、鹿、箫、埙、钟、馨等。
歌舞大曲
1唐代大型歌舞曲，由器乐、声乐、舞蹈综合而成，在隋唐燕乐中具有重要的地位，它是汉魏时的相和大曲与清商大曲吸收了外来音调与形式，代表着隋唐时期音乐发展的最高水平。2它包含多段结构，典型的歌舞大曲结构一般有散序、中序、破三部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有器乐伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈为主，速度较快，音乐热烈欢腾，与前段形成对比。3歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。这种音乐形式无论在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中，都能见到它的存在。
9、以“聂政刺韩王”为表现内容的琴曲是C
A.《酒狂》
B.《幽兰》
C.《广陵散》
广陵散
1又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。2其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。3从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。4六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。
10、下列著作为嵇康所著的是C
A.《乐记》儒家经典
B.《乐论》荀子
C.《琴赋》
乐论：1、荀子本篇是对音乐及其有关问题的论述。荀子认为，音乐在教化中有巨大的作用，“乐中平则民和而不流，乐肃庄则民齐而不乱”，所以先王制《雅》、《颂》以“感动其善心”。而那些淫声、奸声的坏作用也是显而易见的，它们都是乱世的征兆。荀子还指出音乐与礼发挥功用的形式是不同的，音乐能使人沟通，礼则使人有区别。2阮籍也有论著
《琴赋》是三国时期曹魏文学家嵇康创作的一篇赋。此赋开始描写乐器所生的环境：叙述椅梧生于崇山峻岭，吸取了天地纯一之气及日月精华。在《琴赋》的首段，即以写地之胜，来烘托出椅梧的珍贵，即指出了琴的珍贵。
11、民间器乐乐种“西安鼓乐”所使用的记谱方式是 C
A.半字谱
B.工尺谱
C.俗字谱
半字谱：《燕乐半字谱》是以乐器音位和手法为基础的谱式，工尺谱的早期形式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。
工尺谱——我国民间传统记谱法之一，因用“工、尺”等字记写唱名而得名。工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高(同时也是唱名)的基本符号。如果表示比“乙”更高的音，则在各谱字的左旁加“□”，如表示比“合”更低的音，则在各语字的末笔曳尾，如“凡、工、尺、上……”等。
工尺谱还有一些节拍符号，即板眼符号。如“、× 一 ／ △ ○ ? ”。工尺谱的记写格式是用竖行从右至左记写，节拍符号写在工尺字的右边，每句末尾用空位表示。工尺谱的调号有“上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调”七种。
俗字谱一—宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号。下面是十个基本谱字与十二律名对照：
宋代著名文学家、音乐家姜爱的《白石道人歌曲》中的词曲部分、张炎的《词源》中所记的谱字、陈元靓《事林广记》中管色指法谱即是俗字谱。至明清时期，发展为通行的工尺谱。
西安鼓乐
1西安鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。2现存最早的曲谱是清康熙二十八年的抄本，可知在清初已相当流行。3鼓乐的曲调源于宋词、元杂剧曲牌、南北曲，亦有少量民歌小曲、器乐曲牌。4演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，它有严格而固定的曲式结构，演奏风格热烈，气势浑厚，曲调生动活泼。行乐在街上行进或在庙会等群众场合演奏，节奏平稳、徐缓，风格典雅。西安鼓乐的记谱法有两种不同谱式即:旋律乐器使用的"俗字谱"和击奏乐器使用的"鼓扎子"谱.
12、唐代“十部伎”中最后加入的一个乐部是 A
A.高昌伎
B.疏勒伎
C.康国伎
九部乐十部乐
1隋代用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名称。共七部，分别是清商伎，国伎，龟兹伎，安国伎，天竺伎，高丽伎，文康伎。2大业中，隋炀帝将国伎和文康伎改为“西凉”“礼毕”，并增设疏勒，康国两部合为九部。3到唐代是，去天竺，礼毕，增设燕乐和扶南两部，为初唐时期的九部乐。4太宗时又加入高昌伎为十部乐。5九部乐十部乐是唐代燕乐发展的重要标志，它基本保留了各个地区民族和国家的特色。
13、《教坊记》的作者是 B
A.南卓
B.崔令钦
C.元万顷
《教坊记》
《教坊记》是唐代开元年间任左金吾仓曹参军崔令钦撰著的一部有关唐代教坊制度和轶闻的著作。全书为散记形式，分28个条目，记录了有关教坊的许多具体材料。是研究唐教坊最便利的史料。
14、《白石道人歌曲》中收录的词调歌曲是用以下哪种记谱方式？B
A.减字谱
B.俗字谱
C.工尺谱
减字谱一一是由文字谱发展而来的，由唐代曹柔创立。它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法。其特点为“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而末被取代的古老记谱法。
15、我国最早的音乐专史著作《琴史》的作者是（）A
A.朱长文
B.蔡邕yong《蔡氏五弄》是我国著名的古曲籍，它是由我国东汉时期著名古琴音乐家蔡邕所著。该曲籍共包含《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首
C.沈括梦溪笔谈
中国现存最早的琴史专著，七弦琴史专著。宋朱长文撰。全书共 6卷， 前5卷为历代琴家的述评，从先秦到北宋计156人，末卷为专题评论。作者将历代散见的有关材料首次作出汇集 和整理，按一定体例编辑成书，并提出不少有价值的见解，是研究琴史的主要著作。
16、以下论著中，哪一部是以论述古代歌曲为主的著作？（）C
A.《梦溪笔谈》
B.《乐书要录》
C.《碧鸡漫志》
梦溪笔谈
1北宋沈括所撰。共26卷，后又《补笔谈》三卷，《续笔谈》一卷。2内容涉及天文，数学，物理，化学，生物，艺术等。3沈括不仅是一位著名的科学家，也是一位著名的音乐理论家。著有《乐论》、《乐器图》、《三乐谱》等。4《梦溪笔谈》一书论及乐曲、乐律、乐器、演奏技术、歌唱艺术、音乐思想等，是我国研究音乐极其宝贵的资料。
《乐书要录》
《乐书要录》成书于久视元年，武则天77岁时召集著作郎元万顷等编撰，是一部通俗性的乐律理论专著，对于了解唐代乐律宫调理论有重要价值。（华南理工真题2021年2分名词解释）
碧鸡漫志
1碧呜漫志是一部研究歌曲的专著，由南宋王灼于绍兴年间在其寓所成都碧鸡坊完成的。2全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评价，并对唐代乐曲的源流、标题、宫调等方面进行分析与考证。此外还介绍了民间艺人张山人、孔三传等。此书有很高的史料价值。
17、以下哪种地方戏曲是在民间歌舞、说唱中演化而成的。（B）
A.京剧
B.评剧
C.豫剧
西皮与二黄的交流，井吸收了昆腔、梆子腔及当地民间曲调，又吸收其他剧种剧目。大约在19世纪40-60年代形成了京剧。
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落，又称为莲花闹、莲花乐、落子、莲花板等，流传已有九百多年历史，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。
豫剧起源于明朝中后期, 是在河南盛行的时尚小令(民歌、小调)的基础上,吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。
18、我国近代最早的一首三声部合唱曲是（B）
A.赵元任《海韵》
B.李叔同《春游》
C.萧友梅《别校辞》
海韵
1合唱曲，由徐志摩作词，赵元任作曲。2这是一部具有民族特色的清唱剧形式的大型作品。它用独唱、钢琴伴奏、合唱的形式分别表现女郎、大海和旁观者诗翁，具有很强的艺术感染力。3这首作品不仅成功运用了不同类型的合唱手法，使作品的发展层层紧扣，还巧妙的运用不同合唱的音色变化与和声变化进行感情的渲染。
19、1927年国立音乐院在上海建立，其首任院长是A
A.蔡元培
B.萧友梅
C.吴伯超
国立音乐学院
1我国第一所音乐专业高等院校，1927年11月27日成立于上海。2蔡元培任院长，萧友梅任教务主任。31929年9月， “国立音乐院”更名为“国立音乐专科学校”，简称“上海国立音专”，由萧友梅任校长。4音乐院的建院宗旨是“输入世界音乐，整理我国国乐”，其学制和课程主要仿照欧洲音乐学院的建制，培养出许多在国内外有影响的音乐家。
20、1920年，北洋政府国歌研究会选定的国歌作品是 B
A.李叔同《祖国歌》
B.萧友梅《卿云歌》
C.黄自《旗正飘飘》
21、20世纪20年代，赵元任创作的声乐作品主要收录于［ C ］歌曲集。
A.《国学唱歌集》
B.《今乐初集》
C.《新诗歌集》
22、刘天华创作的10首二胡曲在中国二胡艺术发展史上具有里程碑的意
义，以下不属于刘天华作品的是A
A.《寒春风曲》 阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏
B.《月夜》
C.《烛影摇红》
华彦钧
人称“瞎子阿炳”，江苏无锡人，自幼随其父雷尊殿道士华清和学习各种民间乐器，尤精二胡和琵琶的演奏（2分）.华清和死后，他经常同民间吹鼓手交往，并参加他们的吹奏活动，后来因患眼疾而双目失明，沦为街头流浪艺人（1分）.
曾录音留下二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》：琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等（2分）.
23、20世纪20年代，以《春江花月夜》为标题的民乐合奏和大型合唱分别是由音乐家改编、创作的。C
A.刘天华、赵元任
B.刘天华、萧友梅
C.柳尧章、萧友梅
1925年,上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏,同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》、 全曲为民族器乐中最常见的多段体。
肖友梅的音乐创作集中在声乐领域和器乐领域，尤其声乐领域是最主要的领域。1他所创作的声乐曲包括学校歌曲，群众歌曲，大合唱曲和独唱曲。他创作的学校歌曲有向学生进行思想教育和审美教育的，如《晚歌》、《柏树林回旋歌》，也有对国家的前途和命运表现的忧虑的，如《问》，群众歌曲大都表面作者的爱国思想如《五四纪念爱国歌》、《卿云歌》、《天下为公歌》、《华夏歌》等。2肖友梅还创作了其他形式的声乐作品，有合唱曲《春江花月夜》、《别校辞》等，也有独唱曲《杨花》等。3肖友梅也是我国当时音乐家中唯一的器乐创作的开拓者。他创作的曲目类别多种多样，有钢琴曲，管弦乐曲和弦乐曲。钢琴曲如《哀悼进行曲》管弦乐曲如《新霓裳羽衣舞》，管乐合奏《卿云歌》，弦乐曲有《D大调弦乐四重奏》，大提琴曲《秋思》等。
24、由蔡元培任会长，以“研究音乐，发展美育”为宗旨的近代音乐社团是A
A.北京大学音乐研究会
B.中华美育会
C.国乐改进社
北京大学音乐研究会：11922年初在北京音乐研究会的基础之上建立的专业音乐教育机构，蔡元培任所长，萧友梅任教务主任，2主要活动是学习指导，举办音乐会，出版《音乐杂志》。
中华美育会
1中华美育会是1919年由上海专科师范和爱国女学的教师吴梦非、丰子恺、刘质平等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团，成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教育工作者，他们来自全国许多中等及高等学校，会员有数百人。2该会曾利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的业务水平。这种以社会教育方式培养音乐师资的做法，在当时尚属首创。3另外，该社在成立后不久，即组织了一个由32位“责任会员”构成的“美育杂志社”， 决议自1920年4月起，刊行会刊《美育》，宣传美感教育和艺术民主化，探讨有关艺术教育的诸种问题。由于该会会员遍及全国，虽然这份会刊前后两年中只发行7期即告停刊，但其影响却甚为广泛，对当时的社会音乐教育，显然具有积极的意义和作用。
国乐改进社
1新型音乐社团。1927年8月成立于北京，发起人为刘天华、张友鹤、吴伯超等。2该社以改进国乐、普及音乐为目标。
25、我国近代第一部音乐史论著是B
A.萧友梅《旧乐沿革》
C.王光祈《中国音乐史》
B.叶伯和《中国音乐史》
26、下面哪一种观点是刘天华提出的？C
A.吾国将来的音乐，岂不欲与欧美并驾齐驱？我国将来的音乐家，岂不愿与欧美竞技？然欲达目的，则今日下手，宜慎宜坚也。
B.我亦常说：“音乐科学”是含有国际性的；而“音乐作品”则是含有
民族性的；每个民族皆有其特别嗜好。
C.一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作中，打出一条新路来。
27、左翼电影《都市风光》主题歌和片头音乐分别是由［ ］两位音乐家创作的。B
A.赵元任、黄自
B.贺绿汀、黄自
C.赵元任、贺绿汀
黄自的音乐创作，主要分为艺术歌曲、合唱曲、少儿歌曲、器乐创作四部分。a艺术歌曲是黄自创作中影响最大的一方面，他以取材古典诗词的曲目有《花非花》、《点降唇赋登楼》、《南乡子》。取材于现代诗词的有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡曲》。b合唱作品在声乐作品中占有比较重要的地位，代表曲目有爱国为主要内容的混声四声部合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》，以及无伴奏男声四部合唱《目莲救母》、《青天白日满地红》、《国旗歌》清唱剧《长恨歌》等。c他创作儿童歌曲时，善于结合少儿的心里和生理特点，以便他们理解和传唱。代表作品有《西风的话》、《踏雪寻梅》、《雨后西湖》、《睡狮》、《燕语》等。d黄自的器乐作品为数不多，创作多在留美期间，代表作有管弦乐序曲《怀旧》、还有弦乐四重奏《d小调弦乐四重奏》、赋格曲《降A大调赋格曲》、2首二部创意曲，以及电影音乐《都市风光幻想曲》和《天伦歌》。
贺绿汀的创作主要分为歌曲创作和器乐创作两个领域。主要作品有：声乐曲(独唱、齐唱、对唱、表演唱、合唱等)近200首，大合唱3部、钢琴曲7首，管弦乐12部，电影、话剧音乐29部，音乐戏剧(包括歌剧、广场歌舞剧、儿童歌舞剧等)10部，还有若干器乐独奏、管乐合奏、舞蹈音乐等。电影话剧歌曲：《秋水伊人》、《四季歌》、《天涯歌女》，给电影配乐的歌曲《乡愁》、《马路天使》、《中华儿女》、《都市风光》、《春天里》。抗战歌曲：《保家乡》、《上战场》、《胜利进行曲》，此外还有一些合唱歌曲《游击队歌》、《垦春泥》。艺术歌曲《嘉陵江上》。器乐创作《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐序曲《晚会》、《森吉德玛》。
赵元任主要作品有歌曲1《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》体现了他同情广大农民应得到教育休息的权利。2歌曲《小诗》寄托了他对北洋军阀无理拘押陈独秀的同情。3合唱曲《呜呼，三月一十八》则体现了他对由于“三一八惨案”被迫害的学生的同情以及对北洋军阀残暴行为的痛斥。4歌曲《上山》合唱曲《海韵》体现五四青年乐观向上和迫切要求冲破封建牢笼的坚强决心。5歌曲《教我如何不想他》表现了当时中国青年大胆追求个性解放和恋爱自由。6《他》、《也是微云》触景生情似的抒情歌曲表现出他力图表现不同于旧文艺的新意境、新风格。30年代他创作出了宣传教育思想的《手脑相长歌》《儿童工歌》。7此外，还有为电影写作的歌曲《都市风光》、《西洋镜歌》揭露了旧社会的黑暗，并明确提出要依靠自己的力量，推倒旧社会，建立新社会的歌名要求。为抗日爱国斗争创作了《我们不买日本货》、《抵抗》、《我是北方人》等。8在器乐方面赵元任创作了一些钢琴小曲，如《和平进行曲》。民歌改编方面为我国民间小调做了多声配置钢琴伴奏如《湘江浪》、《十杯酒》、《孟姜女》等。
28、1936年为了推进音乐家抗日民族统一战线建立，音乐家［ ］提出了“国防音乐”的口号和推进“新音乐运动”的理论主张。B
A.冼星海
B.吕冀
C.贺绿汀
29、我国最早运用20世纪现代作曲技法进行创作的作曲家是C
A.黄自
B.马思聪
C.谭小麟
创作特征：
a他的后期作品大多贯穿着亨德米特的现代作曲理论体系，大胆运用20世纪现代创作的新技术，力图摆脱浪漫主义与印象主义过分强调主观感情和色彩对比的影响，基本上冲破了欧洲传统大小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容的要求自由运用一切音响材料，作各种层次不同的音乐线条的结合，使所有音响材料都按作曲家所要求的逻辑结构和表现要求，形成一个严密、精致的艺术整体。b他的音乐风格有着新古典主义音乐的鲜明印迹。c创作讲究作品的整体布局，有很强的逻辑性，用音考究，技术洗练。d遵守调性原则，而又不受调式的约束。此外，他在新的作曲技法方面的努力，以及他在开拓作曲技巧方面的追求，和他将现代技法与民族风格相结合方面所作的探索，都具有深远的历史意义。
30、歌曲《南泥湾》的作者是马可，他的秧歌剧作品是 A
A.《夫妻识字》
B.《牛永贵挂彩》
C.《兄妹开荒》
马可
1我国20世纪的作曲家。1935年在河南大学学习化学，抗战爆发前后，他投身于抗日救亡的文艺宣传工作，并开始进行音乐方面的活动。1939年到延安，在“鲁艺”学习并工作。1945年随“鲁艺”到东北解放区工作。1947年加入中国共产党。2解放后，曾先后在中央戏剧学院、戏剧研究院、中国音乐学院和中国歌剧舞剧院工作。主要作品有歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、《民主青年》、秧歌剧《夫妻识字》、管弦乐《陕北组曲》，以及歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》等。3此外他还长期进行有关民族音乐和冼星海的研究工作，留下不少理论文章。1976年病逝于北京。
二、名词解释
1、大司乐
大司乐是周代音乐机构中的最高官员官职（也泛指这时期宫廷音乐管理机构）（2分），统领各级乐官、乐师、乐工、执掌乐律等重要工作（1分），其还承担教育贵族子弟，包括王子、世子(诸侯子弟）和学子（卿大夫和平民子弟）教授内容主要是“乐德、乐言、乐舞”等，同时也执掌对乐师和乐工的考核，大司乐是中国历史上礼乐制度的执行者同时也是中国历史上最早的音乐教育机构（2分）
2、乐府
乐府始于秦代，兴于汉武帝时期。西汉乐府设立于公元前112年，这个机构在汉代共存在106年。（1分）汉武帝设立乐府主要的目的和动机是为了自己享乐，但他的这一举动，却对集中民间音乐，改编、加工、提高、维承、扩大中华民族传统音乐作出了极大的贡献。（1分）乐府是官府机构，它的任务是收集和改编曲调；对音乐作品进行乐器编配、演唱、演奏以及训练乐工等任务，因而它具有创作、演出、教育、了解民风、音乐管理等多功能的综合性音乐机构。（2分）乐府掌管着汉代的民间音乐和营运音乐工作，对汉代音乐的发展起了巨大的作用，更对以后千百年来的音乐发展有着很大影响，历代凡是因模仿乐府形式体裁创作的音乐、文学便称之为乐府。（1分）
3、《秦王破阵乐》
《秦王破阵乐》是唐代最著名的歌舞大曲之一，（2分）描写唐太宗李世民征服叛将刘武周的故事。（1分）传说《秦王破阵乐》是李世民制图，使乐官教艺，依图而舞.（1分）曲调用的是旧军歌《破阵乐》，由吕才排练而成.（1分）
4、《阳关三叠》
唐代歌曲，唐人据王维《送元二使安西》原诗入乐，初名《滑城曲》，之后有《阳关》、《阳关曲》之称，因当时有三叠的唱法，又称《阳关三叠》，唐代原曲已失传（3分），今存同名明清琴歌多种，词和曲多有不同，流传最广的谱本是清同治三年（1864）张鹤编的《琴学入门》，所载该曲是源于16世纪初在长江下游一带盛行的江派琴曲（2分）
5、华彦钧
人称“瞎子阿炳”，江苏无锡人，自幼随其父雷尊殿道士华清和学习各种民间乐器，尤精二胡和琵琶的演奏（2分）.华清和死后，他经常同民间吹鼓手交往，并参加他们的吹奏活动，后来因患眼疾而双目失明，沦为街头流浪艺人（1分）.
曾录音留下二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》：琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等（2分）.
三、简答题
（三选二，每小题10分，共20分）
评分标准：1.内容完整，逻辑清楚（6分）：
2，叙述得当，文字通顺（2分）
3，无错别字，书写工整（2分）.
1、春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁？他们各自主要的音乐观
点是什么？
儒家
儒家的代表人物是孔子、孟子和荀子。
孔子一生自始至终提倡音乐，强调音乐的社会功能，肯定音乐对于建立正常秩序、改造社会风气的作用。他重视礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人的能力，认为礼给人以约束，用以分贵贱等级，乐可调和上下关系，两者配合，就能充分发挥礼乐作用。他从乐教实践的角度，将艺术活动同培养合乎其社会思想的人结合起来。孔子承认音乐的思想性和艺术性，他评价音乐的标准是“善”和“美"，首次提出了“尽善尽美"的审美评价标准。此外，孔子十分注重音乐教育，把音乐看成是人的修养的最后完成阶段。孔子的思想完全是从统治者的利益出发，并对其后儒家的音乐思想产生重大影响。
孟子儒家学派重要的代表人物之一。他虽然未建立系统的音乐理论，但他提倡“王与民同乐”，强调人民的重要性，同时也高度评价音乐的作用。
荀子儒家学派重要代表人物之一。他的音乐思想集中于《乐论》篇中，对于儒家音乐思想有系统的总结。他不持守旧的礼乐制度，主张改造旧的礼乐。他认为音乐能够配合统治者的文治武功，音乐可以感化人心。荀子对墨子的非乐观点进行了针锋相对的批评，维护儒家倡乐的主张，并予以进一步发展。但是荀子仍然把人分为两等，认为上等人可以接受礼乐教育，其音乐思想上有崇雅贬俗的倾向。儒家音乐思想后来在《乐记》中有比较系统的阐述。
墨家
1墨家的代表人物是墨子，他是与儒家完全对立的学派。他站在小生产者的立场，主张治理国家必须达到“饥者得食、寒者得衣、劳者得息”的最低生活要求。2所以他主张“节用”、宣传“兼爱”、“非攻”，在音乐上主张“非乐”。他认为音乐艺术既不能“兴天下之利、除天下之害”，而且统治阶级还因此“将必厚敛乎万民”。增加劳动者的负担。3音乐不但不能治理天下，而且“其乐逾繁者，其治逾寡”。他不是认为音乐不好听，“非以大钟、鸣鼓、琴瑟、竿笙之声以为不乐”，而是音乐不能解决人民的衣食问题，于万民不利。4音乐可使统治者丧失江山，“弦歌鼓瑟，习为声乐，此足以丧天下”。5墨子站在劳动者的立场上去反对当时王公贵族的奢侈享乐是正确的，但他偏激地反对以至主张禁止一切音乐则是错误的。6另外，墨子要求音乐也具有如物质生产那种直接的功利，也是不可能的。这是墨子不认识精神文明与物质文明对社会、对人具有不同的功能的缘故。
道家
1春秋、战国时期除了墨家反对音乐外，以老子为代表的道家也是反对音乐的。在自然观方面，老子是一位原始的唯物主义者，在他的哲学中包含着许多辩证法的因素。但他对人生的态度是消极的，他主张“修真养性”，反对声、色、味的人生的三大 “欲”，认为“五色令人目眩，五音令人耳聋，五味令人口爽(不合)”。2老子在音乐思想上提出了“大音希声”(可解释作盛大之乐是无声的)的观点，其积极意义方面是反对当时统治阶层盛行的“侈乐”风气，其消极方面仍然是“去人欲”的世界观的反映，对音乐文化是不利的。3庄子著有《庄子》一书，他主张“清静无为"。他没有绝对的否定音乐，而是把音乐分为“天籁"、“地籁"、“人簌"三类，崇尚“天籁"的音乐，认为音乐之美在于自然，自然的声响是最美的音乐，反对人的主观作用。同时，庄子对儒家的礼乐观念也进行了抨击。
总的说来，老子、庄子关于音乐的论述并不具体，但他们的哲学观念对中国音乐的发展有着深远的影响。
2、简述学堂乐歌及其音乐创作特点。
产生的背景：
据史料记载，在我国最先开始设立音乐课的是异国传教士创办的学校，后来维新倾向的爱国人士和洋务派代表人物张之洞等开办了新式学堂，开设了音乐课。但真正学堂乐歌正式开端是在1989年，爱国人士康有为上书光绪皇帝，明确提出要兴办新式学堂，并带动一些爱国文人积极提倡开办学堂，还动手写词配曲。接着，留日学生如沈心工、李叔同、曾智忞等，也开始着手推进学堂乐歌及新式学堂的兴办活动，并在报刊上刊登乐歌作品以供传唱和发表音乐理论文章。这样，各地开设新式学堂和开设乐歌课便蔚然成风。
定义：
明末清初随着新式学堂建立起来的歌唱文化，它一般指学堂开设的音乐课或学堂为乐歌课而编写的歌曲。
内容：
主要宣传富国强兵的爱国精神，其次是在辛亥革命后，歌颂共和制而贬低封建帝制的主要内容，当时还向中小学进行军国军民教育，向妇女宣传男女平等，呼吁妇女解放思想，要求学习新文化，摒弃旧风俗的内容，向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育，也有鼓吹尊孔、忠君等封建伦理道德的题材。
创作形式：
学堂乐歌的创作手法还不属于专业音乐创作的范畴，它继承了我国古代词调音乐“倚声填词”的传统，即采用现成曲调填写歌词。其曲调来源主要有：日本、欧美等国的曲调、基督教赞美诗曲调、中国传统乐曲和民歌曲调。
影响：
1在学堂乐歌的影响下培养处中国最早的一批教育人才，为中国普遍的音乐教育建设和发展提供了师资力量。2通过学堂乐歌的活动，展示出音乐教育的社会功能，从而为引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立了音乐课在学校教育中的地位。3通过学堂乐歌把欧美各国的音乐理论基础知识和乐器演奏手法以及线谱等知识音乐会演出等介绍到国内，提高了国民的音乐修养，活跃了音乐生活。4出现了集中体现了这一时期的音乐形式，为五四运动时期，特别是三四十年代群众歌曲的创作积累了一定的经验，学堂乐歌在我国学校音乐启蒙教育中有着积极而深远的影响，它的实践结果为五四及后代中国近现代新音乐的深入发展提供了宝贵的经验，同时也为中国近代中小学普遍音乐教育奠定了基石。5学堂乐歌是西乐东用以后在中国产生的第一个有广泛影响的成果，是中国对西方音乐的一次比较深入的“开放”。6一些优秀的学堂乐歌适应了社会变革的需要，宣扬了爱国主义和民族自强的意识，宣扬了反封建的资产阶级革命思想，冲击了没落的封建制度，对社会的进步产生了推动作用。
负面影响：
1过分美化和西洋化，从而淡化了我国传统音乐价值。2过分强调西洋音乐，没有把我国传统音乐纳入到教育体系之内。
3、新歌剧《白毛女》在创作上取得了怎样的艺术成就？
1歌剧《白毛女》是我国当代民族歌剧的代表作之一。它创作于1945年初，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维、向隅、陈紫、刘炽等人作曲，同年4月首演于延安。1951年获斯大林奖金二等奖。
剧中通过各个不同人物(杨白劳、喜儿、黄世仁等)的关系，深刻反映了当时我国农村中的阶级矛盾与斗争。歌剧以富于浪漫色彩的“传奇式”的民间“白毛仙姑”的故事作情节底本，并使之上升到，" 旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想高度。
2歌剧《白毛女》成功在于：
1、对剧中人物形象有具体而细致的刻画，并以音乐很好地传达了人物的性格，对正面与反面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物、不同时段、不同心理状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。
2、在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。该歌剧不仅吸取民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性地选择与利用，来刻画人物性格，如喜儿的主导主题以河北民歌《小白菜》为基础，在剧中不同时段，为喜儿性格发展而写出了《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《进他家来几个月》等甜美、愁怅、愤恨等情绪的不同声腔。当喜儿被黄世仁污辱悲愤欲绝时，唱腔采用近似秦腔的音调;而在喜儿逃出地主家，其音乐取用河北梆子的发展手法，反映喜儿性格的剧烈变化。
3、在歌剧中采用许多西洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。
4、在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展，作了大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。然而，歌剧《白毛女》在探索的过程中，也存在有一些值得改进的地方，如缺少不断揭示主要人物内心活动的篇幅较大的咏叹调、乐队伴奏的和声、复调、配器的丰富性有必要深化等问题。
3歌剧《白毛女》的成功，标志着中国民族歌剧的成熟，它为中国民族歌剧怎样适应中国人审美习惯做了很好的尝试，对借鉴西方歌剧形式反映中国人民现实生活内容方面，为其它歌剧做出了成功的范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。