24部日系青春片 为成人世界注入一股中二满满的清流
“青春”是日本电影人无法绕过的一个创作题材，他们通过镜头解构年轻人的生存状态、展示年少轻狂的乐趣，为励志热血加油呐喊，也用欢笑和泪水为成人世界里注入了一股中二满满的清流。本着“花样百出”的态度，日系青春片早已开辟出一条光明之路，创造票房奇迹、打造无数偶像，同时也将电影大奖不停收归囊中。从爱情、现实、黑暗、推理、励志，到友情；日本的青春片模式之多元，必有一款戳中你。
《与君相恋100次》
这是一部汇集时下高甜爱情青春片最经典元素的作品，正值日本风靡“盐颜男”与“元气女”，于是就有了两者代表人物坂口健太郎与才气女歌手miwa的黄金情侣档CP。说的是青梅竹马的青涩遗憾情，用的是最中二的“穿越”设定，早前凭借一部《一公升的眼泪》把万千观众虐出眼泪的编剧大岛里美再出手，告诉你什么叫“感人”。鲜肉VS鲜花不表示只能靠堕胎和出国来制造戏剧高潮，盐汽水般的清甜桥段才紧紧扣住了“青春”的主题。尽管好莱坞已有《初恋50次》珠玉在前，但岛国电影人将牢牢抓住日系纯爱风，给你另一种撒狗粮的仪式。
《情书》
也许《情书》并非岩井俊二最好的作品，却红了柏原崇、热了北海道小镇小樽，征服了万千纯爱电影迷。以同名同姓的巧合和死亡的降临为开头，引出一段不沾一丝烟火气的校园初恋往事，剧本精细的结构与小樽的纯净雪国天地相得益彰。更重要的是，电影用中山美穗和丰川悦司两位中年偶像，去映照柏原崇与酒井美纪这一对少年CP，把感情线拉得深远悠长。时至今日，仍有无数观光客来到小樽，站在茫茫雪景中模仿电影经典桥段，对着天空大喊：“藤井树，我爱你！”。
《恋空》
日本青春片总也绕不开一个叫“虐心”的元素，在手机轻小说盛行的年代，《恋空》被改编成电影上映，故事里的禁忌元素触目惊心。有未成年人性行为、有早孕，但更多的是男主角三浦春马对女主角新垣结衣爱的抚慰。浓厚的黑暗气质，反而让初恋更有震慑力。虐恋细节的铺陈更是戳心到刻骨铭心的地步。由此，两位新晋演员凭借实力演出一片爆红，高票房与好口碑让“恋空”二字成为青春爱情电影的一个标签。
《在世界中心呼喊爱》
从红遍中国的日剧《血疑》开始，“绝症”就成了日本青春爱情片里一个特别普遍的存在，可即便是这样的“俗套”也能推陈出新，不断提升作品的感染力。“片山恭一畅销小说VS大导演行定勋”的结果就是，将一个以追溯年少初恋的故事做得悬念迭起，暖心催泪。明丽的小岛美景搭配以中学生的初恋幽会片段，让影片养眼至极。与此同时，男主角的人选是完全不可能靠外形取胜的实力派男星森山未来，令作品变得愈加亲切动人。十三个日本电影学院奖的提名，长泽雅美艳惊四座的出镜，让“青春”秀外慧中。
《圣之青春》
尽管柯洁在与阿尔法狗的对决中失利，可这并不妨碍我们对年轻人纵横才情的欣赏。根据纪实小说改编的《圣之青春》告诉大家——青春是用来励志的，有没有成就并不重要。于是松山建一努力增肥，诠释了一位无视疾病，死都要死在棋盘前的热血围棋手。电影通过一年四季的美景轮换，把棋手圣短暂而精彩的人生做了一个总结。没有惊涛骇浪的情节，甚至连围棋赛事也不刻意制造紧张气氛，却是节奏舒缓，将励志描绘成温柔的执念。从朋友、导师到家人的态度，架构“青春无悔”的价值观，“执念”是日系励志作品中最重要的存在，而剧本浓厚的日式格调，也吸引了包括染谷将太、东出昌大等一众明星甘愿为本片作配角。
《五个扑水的少年》
毫无疑问，日系青春片的炮制，一是为了讨好观众，二则是可以借机不停向演艺圈推送有潜力的新人。日本著名电影人矢口史靖最擅长的就是用喜剧手法来拍些主题严肃的电影，《五个扑水的少年》就是把讨喜的元素都占尽了。说的是五位荷尔蒙爆棚的男生去学花样游泳的奇葩故事，“反差萌”满满的同时，也让包括妻夫木聪、玉木宏等几位当时的标准“小鲜肉”有了爆红的机会。傻气、高颜值、深度喜感，以及听出耳油的电影配乐，令此片口碑与票房都一飞冲天。
《哪啊哪啊神去村》
在矢口史靖的青春励志大戏中，本片可算是奇葩中的战斗机，选的是大家看简介都会睡着的“伐木工”题材，却把故事玩出了新花样。事实上，日本电影人从不放过教育年轻人的机会，通过一部喜感十足的电影，让年轻人对深山老林里的苦力活产生了兴趣；越是偏远、手机无信号的地方，越需要新生力量去开放闯荡，磨练意志。本着这样的苦心，电影刻意突显了大森林的瑰丽神秘之美，也将落后而迷信的乡村生活勾勒得趣味十足，旨在“勾引”青春热血无处释放的人们，尽可以做一把山民，尝尝做“村野英雄”的滋味。
《假如猫从世界上消失了》
这世界不缺电影题材，缺的是“脑洞”的开发；不要以为青春片无非“励志+煽情”的套路，也可以像永井聪执导，根据川村元气小说改编的这部电影那样，高举“奇幻”大旗，击中每个观众的灵魂。本片的讨巧之处不仅仅是男主角的绝症设定和喵星人的噱头，却是把“失去”和“拥有”摆在一个天平上，让观众自己来衡量这其中的得失，强烈的哲学意味，加上深情饱满的怀旧色彩与大爱情愫，让励志变成了一种修行。避开了火爆喜剧和大情大性的励志戏码，探讨的是年轻生命与恶运抗衡的勇气，这标准的日系青春片设定，意味着岛国的电影人已将“青春”的沉重感赋予了新的意义。
《娜娜》
日本的年轻人离不开漫画，漫改作品就是专程为他们服务的。矢泽爱的当红作品《娜娜》搬上大银幕，正好切中了日本青年最爱的摇滚、青春、初入社会的迷茫，以及闺蜜深情。如果说中岛美嘉扮演的娜娜反映的是年轻人的叛逆精神和深受摇滚文化影响而演变出的非主流现象；那么宫崎葵扮演的另一位娜娜，则是“普通青年”最底层的人生写照。“平凡”与“非凡”相映成辉，用“友情”的钮带把两种不同的青春连系在一起，换来共鸣无数。年轻人的生存现状，在这部暖暖内含光的影片中，可一窥究竟。
《天然子结构》
和一众国产青春片使劲儿秀大都市繁华的套路不同，日系青春片喜欢选一些云淡风清的乡村舞台，让你看看“朴实”的威力。这部漫改电影就是借用“友情”的框架，唤醒年轻人“返璞归真”的人生信念。电影分成两个区块，前半部分讲述同学无忧无虑的乡野生活，以“毕业”为转折点，引出后半部分曲终人散的淡淡忧愁。导演山下敦弘以“对比”手法把青春最美的时光刻在了胶片上，将友情和初恋的牵绊拍到了极致。“毕业生”的惆怅在诸多日本青春片中都有涉及，可算得上是对年轻岁月的一种缅怀。
《黄色的眼泪》
“追梦”是永恒的青春主题，犬童一心执导的这部怀旧青春片，把梦想与友谊之间的关系说得通透又煽情。本片的五位追梦少年，用的是日本当下最走红的偶像组合岚团来扮演。这意味着电影必然干净又热血，以筹备奥运会为时代背景，描刻五个文艺青春在追梦路上的甘苦，有成功也有失败，唯友情是一系列挫折之后最有用的慰藉。电影无非是告诉年轻人，理想也许会破灭，但友谊的光芒无法被陨灭。犬童一心正是在少年时代被永岛慎二的名作《年轻人们》击中，才拍出了《黄色的眼泪》，鼓励笨拙又固执的年轻人紧紧拥抱梦想，不要放弃。
《濑户内海》
日本的民间娱乐技艺中，最喜闻乐见的项目之一便是漫才——也就是日本相声。于是就诞生了这部漫改作品，简单的几段对话场景拼出了两位同学散漫又坚固的友情岁月。这部电影的有趣之处在于，全程靠“嘴炮”支撑，池松壮亮和菅田将晖两位新锐演员通过大段对白展示了各自的家庭背景、情感诉求，以及对未来的迷茫及信心。你可以说它“中二”，可“中二”就是日本青年的精神本色，也是他们维系友情最坚固的钮带。
《告白》
所谓的“残酷青春”也许就得像这部旬报赏电影那样黑得彻底，作为凑佳苗的成名小说改编作，中岛哲也以丰富唯美的镜语，讲述校园霸凌事件背后的暗流。中学生的青春岁月里最恐怖的一面被揭露无遗，无论是高智商少年、精神扭曲的同学，还是因初恋情怀而跌入深渊的女生，都充斥着满满负能量，在一位复仇女老师的计划里沦为牺牲品。人性教育要从儿时做起，《告白》无疑是敲响了警钟，以黑制黑，把“恶”的源头直指年轻一代。
《寄生兽》
用黑暗来营造光明，是日系青春片的惯用手法；漫改科幻恐怖片《寄生兽》便是其中代表。以外星寄生生物占据人类身体为启始，引发一连串血腥事件；从中剖析人性的质变过程，让人性与兽性逐对厮杀，青春成了捍卫良知的最大资本。染谷将太扮演的男主角泉新一，与寄生兽共生共存的奇特设定既黑暗又讽刺，成为价值观较量的一种体现，让原本头脑简单的少年们建立起拯救社会的使命感，完成人生的逆袭。
《错乱的一代》
这部旬报赏作品可称得上是“日版《无因的反叛》”，戛纳影帝柳乐优弥扮演的暴力青年，将年轻人对日本社会的愤怒揭露得淋漓尽致。所谓的“无差别犯罪”成为青春片中最为现实的一个黑点，反映的是当下年轻人对自娱的扭曲态度，当所有合法的娱乐项目都无法填补内心缺失的时候，青少年犯罪就成了最残忍的“爱好”。通过野兽的行径来勾勒青春，让诸多观众无法接受，可这正是本片的价值所在。
