《蜘蛛侠：纵横蜘蛛宇宙 场刊》[采访]作曲家Daniel Pemberton

　　《蜘蛛侠:跃入蜘蛛宇宙》的原声带是前作的亮点之一，作曲家Daniel Pemberton在本作中也创造出了惊人的配乐。前作的原声带专辑初登场就在美国Billboard TOP200排名第5位，发售后数周上升到第2位，主题曲单曲《Sunflower》在Billboard Hot100榜单上获得第1位，在商业上取得了巨大成功。

　　Pemberton回忆说“在第一部里所有人都在挑战极限。所以在第二部中，期待的不只是重复同样的内容，而是再次挑战。这个项目最令人兴奋也最令人恐惧的是其中会出现很多新的世界和新的角色。这个项目的目标是创造一个与充满野心的影像世界相匹配的声音世界，这对我们来说是一个巨大的挑战”。

　　曾获奥斯卡奖?和安妮奖提名的作曲家表示，这比单纯为每个角色创作旋律主题要复杂得多。“所有的角色都有自己独特的艺术风格，同样在音乐上也有独特的声音表现方法。这些主题需要贯穿特定角色的故事弧线，同时也需要考虑是否能和其他角色的主题愉快交织在一起。构建一个如同串连所有的整体形象是很重要的”。

　　Pemberton表示这部电影的新创意课题之一就是制作蜘蛛侠2099的原声。“他是一个肌肉发达又硬朗的角色，生活在一个非常进步的世界，感觉很有科技感。我想为他创作出真正具有穿透性的、兼具角色所有侧面的原声。神秘又强有力的、有科技感的、能让人瞬间想起角色的原声”。

　　作曲家创作的过程中包含了很多实验。“在初期阶段做了很多研究和开发，积累了很多对我自己来说很有意思的想法和声音。在这部电影中从最先进的电子设备到真正古老的电子设备，出现了非常多的音乐记号。在墓地录了口哨，用在这篇乐谱里···然后找到操作界面，为了构建具体的东西开始反复尝试”。

　　米格尔·奥哈拉的主题:“我们为蜘蛛侠2099准备了可以立刻识别，同时可以使用到各处的原声。虽然可以识别出主要的重复部分，但也可以根据故事的各种场景进行调整。电影的核心是给观众新的体验，这种体验会永远留在观众心中。当你第一次看到听到体验到新的事物时就会非常强烈。蜘蛛宇宙就是全部从零开始制作。每一步都必须是观众从未听过的原声”。

　　格温·史黛西的主题:“格温在这个故事中扮演着跟前作比起来更大的角色。在这部作品中，寻找她的声音世界是一个非常大的挑战。特别是当观众已经很熟悉这个角色的时候。电影制作者强烈希望格温的声音世界受到她演奏的音乐和听到的音乐的影响。在某个阶段，我摸索着走尖锐摇滚路线，但最终最顺利的是音响合成器·摇滚。这听起来有点某种摇滚乐队却使用了键盘，有一种魔法和稍微年轻的乐观主义的感觉。她主旋律的中心是有悬浮感的合成器原声。她的动作优雅且轻盈，我想把她的动作融入到原声中”。

　　迈尔斯·莫拉莱斯的主题:“我最喜欢回到迈尔斯身边。因为他是这3部作品的中心。在第1部作品中，为了突出这个角色，从音乐的观点上做了完全独特的事情。导入了名为‘交响乐’的技术。迈尔斯这个角色受到嘻哈文化的启发，所以我想把它表现在配乐上，于是就在电影音乐中加入了艺术的转折节奏。为了创造出新鲜的原声，就把管弦乐团的音乐提取出来，刻进唱片，然后搓碟。续集进一步推进这一点，引入再混音文化(将已有的素材组合或编辑成新的作品)，歪曲管弦乐音乐。当迈尔斯在这部电影中第一次出场时，我们就能听到他熟悉的主题，我们对其进行再混音和剪辑，以更加强调他在波多黎各的根源。另外，电影中的效果音也扩展了‘搓碟’的创意，加入了笔画的声音、喷漆的声音、汽车碰撞的声音、战斗的声音等，全都有了新的变化”。