原创52岁还演少女，借拍戏揩油女演员，影视圈这些畸形乱象在野蛮生长
原标题：52岁还演少女，借拍戏揩油女演员，影视圈这些畸形乱象在野蛮生长
在《绝望的艺术》中，著名影评人凯尔认为：“伟大的电影至少应该意义清新，富有想象力，引人入胜，令人兴奋，能让观众对人生有新的看法。”
中国电影业的发展至今处于百花齐放的状态，越来越多的好电影不断证明中国有能力拍摄出令人钦佩的好作品。
许多著名导演利用中国多元文化和多元发展拍摄中式影片，如张艺谋的宅邸风格《大红灯笼高高挂》、贾樟柯的记录文学风格《三峡好人》、陈凯歌的民族风格《黄土地》等。
随着时代的变迁，电影开始于一种娱乐性的娱乐，逐渐成为文化出口的代表。 它在成为获利工具的同时，也是这个我国文化的传承。
中国电影，“主旋律”的表达已经成为我国对外有力的名片，几乎所有的导演都开始朝着这个方向发展。 但纵观当今电影界，弊端和问题也层出不穷。
大家都知道演员门槛太低了，但现在流量明星的出场费又高又吓人。 拍摄一部作品赚到的钱可能是普通人一生都达不到的高度。
很多流量小生被公司包装，利用公司资源，轻松涉足电影世界，用所谓的帅脸开始拍戏。 没有任何实力，也没有任何训练就开始演，演出来的东西没有深度和内在。
例如，前几天导演也吐槽说：“现在演员连台词都不记得，用阿拉伯数字把所有的台词都写下来，等待后期的配音。” 合格的演员，基本上是坚实的台词基础。 台词是基本功。
消息一出，引起了不小的关注，就连央视的新闻都批评演员不背台词。 演员作为公众人物对大众的影响非常大。 做最轻松的事赚了最多的钱，大众的不满已经达到了顶峰。
此外，一些表演者拥有昂贵的片酬，日常饮食也做不好。 《卿卿日常》的一个场景中，女主刚咬了一口小点心就拍拍腮帮，食物没进嘴里还咬食物，拍摄的咀嚼效果不假。
这些演员表演得不好，同时也瞧不起观众。 虽然电影界有很多演员不能表演，但很多导演为了好看、为了流量、为了利益，还是视而不见继续拍摄。
此时，拍出的作品已给人一种虚空的外观，电影反映生活，这在很深的意义上早已被遗忘，留下了没有意义、没有深度的电影废弃物。
电影选角失真
电影内容的真实性暂且不论，有很多电视剧连基本的角色和演员的匹配度都不符合标准。
52岁的刘嘉玲，本应是风韵盎然的大人物，却被选为导演扮演18岁的少女。 马尾辫上穿着少女的衣服，毫不夸张地说，简直是痛苦的眼睛。 这种不恰当的选角让整个电影失去了一半的外观。
既然扮演十八岁少女有更合适的选择，为什么还要选择刘嘉玲呢？ 导演是故意为电影制造隔阂，还是无意？ 我相信很多人已经有了定义。
这种畸形的现象已经在娱乐圈浮出水面，章子怡、刘涛、黄晓明等人都在扮演与年龄不相符的角色，一旦出现问题，要及时整治。
以《风吹半夏》为例，女主选择赵丽颖扮演大女主的戏码。 赵丽颖从开戏到现在，选的角色都适合年龄段，整出戏无论从年代服装还是选角色都非常契合。
《风吹半夏》是全方位真实叙事，艺术性的同时又不缺乏真实性。 作品想要点燃，绝不是一条不合常理的歪门邪道，而靠的是从内心深处传出来，向中国、向世界展示的正确影像。
真正有意义的影视作品，首先在角色选择上不应失去其应有的美感，而要盈利，必须考虑观众的感受，给观众带来美丽和充分的视觉体验，这是作品的基础。
在低级趣味博眼球张翰的人生中执导的第一部电视剧《东八区的老师们》，可以说是充满了隔阂而没有亮点。 张珺作为男主兼导演，不仅戏不内涵，而且油腻。
戏剧一经播出，网络上可谓铺天盖地的漫骂。 戏里没有内容是次要的，没有内容的作品数不胜数，为什么一个人被骂汉？ 剧中有很多利用低级趣味吸引眼球的镜头，内容不堪入目。
张汉饰演的主人公，与女性吃饭时用腌猪的手压住了女性的隐私，甚至在女性快要摔倒的时候，张汉饰演的男性直接拽着女性内衣抱住了女主人。
没有艺术性的同时，利用女性制造亮点、不尊重女性、没有能量的作品注定是失败的垃圾。
为了赚钱赚钱，很多电影也利用女性的服装曝光来迎合观众的好奇心和猎奇，在用服装曝光换取流量的同时让电影失去了意义。
影视作品面向大众，无论男女老少都可以观看。 尤其是孩子们，在还未步入社会的年龄，影视作品对其精神的影响非常大。 是否畅销暂且不论，一部作品是否更受欢迎，其基础是是否适合发布。
合格的作品必须让女性深思并成长，而不是物化。 利用女性和低级，以金钱换取流量。 即使利用电影赚钱，也要有长远眼光，长期赚钱，而不是赚到骂人多的快钱。
影视在与时俱进的同时，思想也要与时俱进。 影视是文化的传承，不是为了丑化中国形象。 电影电视的思想可以是多种多样的，但核心必须是正能量，赋予正确的意义。
狗血和粗糙的经典电影之所以好看，是因为中国电影开始时，在探索阶段所有的导演、所有的演员都心血来潮完成了自己的作品。
每一个细节，每一个表达，都经过了无数次的磨练和练习。 之所以经典得以传诵，是因为经典更体现了中国精神的意义。
二十一世纪的今天，是什么都是最新最快最好的时代，但为什么是好作品，真正深入人心的作品很少。 目前，一些导演、新晋演员追求快不追求好，看到什么电视剧热就翻拍，没有思想和新意。
《宫》大火年，是喜欢穿越电视剧开始大火的一年。 在《宫》播出长达20年的时间里，无数导演以穿越为题材拍摄了数不清的穿越剧。
并不是不能翻拍，有些导演看准时机，内容狗血不说，甚至时代背景都是错误的，不符合历史。 一出戏难免会有小错误，但连故事发生的时代背景都很混乱。
模仿不是不行，但整出戏都充满了模仿的意思。 不仅侵权，还扰乱了电影界的秩序。 导演要承担自己作品的责任，就必须把内容拍得真实，内容要细致，内容要精巧。
狗熊不需要一直拍摄。 像《人民的名义》、《觉醒年代》这样或刚刚点燃的《狂飙》比狗拳更有意义，比粗糙更有美感。
要拍出对时代有意义的作品，我们会发现当下活着的电影作品不是爱情剧、伦理片、狗血情面，而是扫黑、犯罪、激动人心的题材。
以上四类影视节目畸形多见，且诸多弊端有待改变。 这些错误其实很难及时解决，但中国电影电视节目要想长期发展，就不能任由其发展，而要及时改进。
中国电影业要想持续繁荣，遵循主旋律的核心还不够，必须在大方向进步的同时避免细节上的错误。 畸形也是由小错误逐渐积累起来的，演员不仅要提高自身素养和专业技能，导演更要尊重自己的作品。
一个导演只看“钱”，不向前看。 我不能在电影界活得很久。 提高赚钱的广度和速度，而不是提高电影的审美性和艺术性。
中国式电影已经是属于中国形象的存在，而不是越来越受限制，要把结构做大，最大限度地提高电影质量。 长期以来，观众对中国电影业失去了信心，再好的作品一旦失去观众，也会变成废片。
影视是综合国力的体现，也是中国文化的体现。 电影的出现不仅是娱乐化人生，更是英雄和精神的出现，必须以中国式电影为亮点。
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