79文学笔记
《诗经》我国古代第一部诗歌总集，全书共305篇，按音乐的不同划分为风、雅、颂三大部分，成书于春秋中期，反映了从西周初年到春秋中期将近500年的社会状况。它在先秦只称“诗”或“诗三百”，到汉代才被称为“诗经”。
2.六艺
“六义”（或"六诗”）指风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂三类是《诗经》的分类；赋、比、兴三类是《诗经》常用的艺术手法。
3. 《春秋》
《春秋》是鲁国的编年史，经过了孔子的修订。它非常简括地记录了鲁国及周王朝、其它诸侯国的历史事件，始于鲁隐公元年（前722），终于鲁哀公十四年（前481）。
4.春秋三传
指左丘明的《春秋左氏传》（又称《左传》）、公羊高的《春秋公羊传》（又称为《公羊传》）和谷梁赤的《春秋谷梁传》（又称《谷梁传》）。
5.《论语》
中国古代“四书”之一，是孔子去世之后，由孔子弟子及门人编订而成的，是专门记录孔子与时人言行的一部书，为语录体著作。全书凡20篇，为我们今天研究孔子及儒家思想的重要参考资料。
6. 《楚辞》
战国中后期，以屈原为代表的楚国人所创造的一种新诗体。到了汉代，刘向把屈原、宋玉等人的作品编订成一部书，也称楚辞。楚辞的代表作品是屈原的《离骚》。
7.《散体大赋》
以状物为主，铺排摹绘，夸饰文采，如枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、《上林赋》等，这类作品是一般所说的“大赋”或“汉赋”的典型。
8.抒情小赋
东汉中后期，汉赋出现了一种句法类于大赋但篇幅比较短小、铺叙摹绘的成分减少而抒情成分极大增加的赋作，如张衡《归田赋》、赵壹《刺世疾邪赋》祢衡《鹦鹉赋》等，这类作品一般称为“抒情小赋”，是汉赋发展的新趋向。
9. 汉乐府
汉代一种音乐机构的名称。它的主要职责是收集民歌、制曲、演唱等。到了魏晋南北朝时期，人们把汉乐府机关所保存的诗歌也称"乐府”，所以乐府就成了一种带有音乐性的诗体的名称。
10. 《史记》
作者是西汉人司马迁。我国第一部纪传体通史，以记人为中心，上起传说中的黄帝，下至汉武帝，记录了中国古代三千多年的历史。全书共130篇，分十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传。鲁迅评之日：“史家之绝唱，无韵之离骚。”它的出现不仅开创了中国正史的写史体例，同时对后代传记文学也产生了深刻影响。
11. 《古诗十九首》
“古诗十九首”最早见于梁人萧统的《文选》之中，这十九首古诗都是汉末文人作品，非一人一时所作，它代表了东汉文人五言诗的最高成就。钟嵘评之曰：“一字千金”。刘勰《文心雕龙》评之为“五言之冠冕”。
12. 《孔雀东南飞》
《孔雀东南飞》最早见于南朝人徐陵所编的《玉台新咏》卷一，题目是《古诗为焦仲卿妻作》。后来被《乐府诗集》收入《杂曲歌辞》。《孔雀东南飞》有353句，1765字，是乐府诗歌中最长的叙事诗。它叙写一对恩爱夫妇受到礼教的逼迫而分离，终于双双殉情的悲剧故事。
在汉末建安年代前后，出现了“三曹”、“七子”、一蔡等著名作家，他们的创作多反映社会动乱、民生疾苦与个人的理想抱负，形成了悲凉慷慨、刚健有力的艺术风格，后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。
14.新体诗
南朝齐、梁年间，以理论为指导，讲求声律的新体诗。因形成于永明年间，故又称“永明体”。最有成就的作家是谢眺等人。它的出现为唐代近体诗的形成，奠定了理论和创作的基础。
15.骈文
骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它实际上是广义的散文的一部分，但它与散体单行的狭义的散文相对比而有明显区别。骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。
16. 志怪小说
魏晋南北朝时代小说的一种类型，专记幽冥怪异、神灵报应、人间奇异，深受佛教故事、巫士和方士影响。代表作品是干宝的《搜神记》。
17. 游仙诗
游仙诗的渊源可以上溯到先秦。而以"游仙”为诗名，则始于曹植《游仙诗》。游仙诗内容向有两种不同倾向：一种纯写求仙长生之意，另一种则是愤世嫉俗之言。
18.玄言诗
玄言诗的特点在内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味。
19.吴歌
吴歌主要产生于当时首都建业（今江苏南京）一带的江南地区，是南朝的经济政治文化中心。“吴声杂曲并出江南，东晋以来稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉以后，下及梁陈，成都建业，吴声歌曲起于此。”（《晋书·乐志》）
20.西曲
西曲采自长江中游及汉水两岸的政治经济军事重镇荆郢樊邓（今湖北江陵、襄樊、河南邓县）一带。“西曲歌出于荆郢樊邓之间，而其声节送和与吴歌亦异，故依其方俗而谓之西曲。”（《乐府诗集》卷四十七引《古今乐录》）
21.宫体诗
出现在齐梁之际、盛行于梁陈时代的一种诗歌。在形式上讲求声律、对偶、辞采，风格轻艳丽靡；在内容上，以写闺阁情怀和描写女性为主。
22. 初唐四杰
初唐时期诗坛上出现的以“文章齐名天下”的四位杰出诗人，他们是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，又称“王杨卢骆”。他们在诗歌创作上，大大扩大了诗歌创作领域与题材，并把诗歌从宫廷引向市井，从京都引向边塞荒漠。在艺术上有博大之象。对唐诗发展有巨大推动作用。
23.上宫体
唐初以上官仪为代表的诗风，其特色为“绮错婉媚”。上官仪还总结了前人对诗歌创作的艺术经验，提出了“六对”、“八对”之说，从而芊富了诗歌创作的技巧。上官体在唐诗发展中有承上启下的作用。
24. 王孟
唐代诗人王维、孟浩然的并称。二人都善用五言诗描写自然景物，诗歌艺术风格也相似。
25. 高岑
唐代诗人高适、岑参的并称。二人都长于写边塞诗，风格相似。
26.新乐府运动
中唐以后，社会矛盾日趋尖锐，以白居易、元稹等为代表的一批诗人，有感于藩镇割据、政治腐败等一系列重大社会问题，要求改革政治，用诗歌宣传自己的主张。大量创作“即事名篇”的新题乐府诗，以反映民瘼，讽谕时事，于是新乐府运动应运而生。最早创作新乐府诗的是李绅。他曾作《新题乐府》二十篇。元稹见后，和作十二篇，即《和李校书新题乐府十二首》。白居易在元稹的基础上扩充为五十首，名日《新乐府》。较早创作新乐府诗的诗人有张籍、王建，后人称之为“张王乐府”。
27. 唐传奇
唐代文言小说的名称。这种小说的内容、情节往往离奇曲折，故称之为传奇。最早把这种文言小说称之为“传奇”的是唐末裴硎，他把自己的传奇作品集命名为《传奇》。后来就把这种用文言文写成的小说称为”传奇”。唐传奇是文人有意识创作小说的开始。它虽是在六朝志怪基础上发展起来的，但标志着古代文言短篇小说发展到了一个新阶段。
28. 《花间集》
后蜀赵崇祚编辑了一个词集，名为《花间集》，其中收录了十八位词人的五百余首词作。词风多为浓艳香软，内容多为离别相思和男欢女爱。后人称集中的作家为“花间派”。该派继承了温庭筠的词风，重要词人有韦庄、欧阳炯等，对后世词坛产生了很大的影响。
29. 温韦
花间词人温庭筠和韦庄。二人都是花间派的代表词人，故并称为“温韦”。其实二人词风不尽相同。温词浓艳，韦词清丽；温词缜密，韦词疏淡；温词含蓄，韦词直率。
30. 西昆体
西昆体是宋初影响极大的重要文学流派。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和诗集称《西昆酬唱集》。《穆天子传》云：“天子升于昆仑之丘，至于群玉之山，先王之所谓册府。”据此，后人称帝王藏书的秘阁为玉山、册府，西昆指玉山。《西昆酬唱集》共收诗人十七位，多西昆健将，而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。杨、刘齐名，当时影响很大。
31.诗文革新运动
北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了"以文为诗"的现象，开创了一代诗风。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。
32.江西诗派
江西诗派因吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此图是吕本中早年一时兴到之作。图中首列黄庭坚，次列陈师道等，共二十五人。列入图中的人物，主要是黄庭坚的追随者和与吕本中有较密切关系的人，主观色彩较浓。《宗派图》显示江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期。
33. 诚斋体
杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。
34. 苏辛词派
北宋的苏轼，首开宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元干、张孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。
35. 稼轩体
辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“色罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
36.辛派词人
指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。
37. 永嘉四灵
“永嘉四灵”是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。
38. 江湖诗派
江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。
39. 诸宫调
指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联缀成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部分组成，采用唱歌与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体。
40. 元杂剧
元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用，也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，如在以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只有宾白，这是从诸宫调里由女演员或男演员一作独唱的形式转化来的。
41. 散曲
在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
42. 元曲四大家
“元曲四大家”指的是关、马、郑、白。在《中原音韵》里，周德清将关汉卿、郑光祖、白朴和马致远并列，称为"关、郑、白、马"，这就是后来人们常说的“元曲四大家”。此四人在元曲创作上，都有颇为突出的成就。
43.元诗四大家
元大德、延祐年间，虞集、杨载、范椁、揭傒斯四人因有文才人选翰林院，在京师成为士子向慕的著名人物而称誉诗坛，史称元诗四家。其中，虞集在元代中期文坛名声最著，他不仅能诗文，且为当时服膺程、朱理学的道学家，是官
方认可的正统儒家文学思想的鼓吹者，并以其较为出色的诗文创作成为执文坛牛耳的领袖人物。
44. 铁崖体
元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。由于其能自成一派，仿效者很多，故世称“铁崖体”或“铁体”。
45.话本
所谓“话本”，即“说话人”说话的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。
46.南戏
南戏又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元灭南宋统一全国并未使南戏消亡，在南北文化交流中，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐步成为一种较为成熟的戏剧样式。南戏在体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。
47. 平话
平话，即讲史话本。元代的讲史话本多标名为“平话”，大约取其主要用平常口语讲述，一般不加以弹唱的缘故。“平”还有评论之意，说话人讲述历史故事时往往加以评说，所以后人又把“平话”称为“评话”。平话大多根据各种正史、野史和民间传说改编而成，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把庞大复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事。只交待大概情节，不做过细的描写，具有提纲性质。这便于说话人登台献艺时，根据各自的演说才能去发挥或增减。
48.荆、刘、拜、杀
荆、刘、拜、杀，即元代四大传奇《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。
49.台阁体
明代永乐至天顺的半个多世纪，文坛上是以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的“台阁体”的天下。台阁体的代表人物均为台阁重臣，他们的创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。
50. 前七子
“前七子”是指以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，目的在于扫荡台阁体的无聊文风，从而为由“文道合一”向“文”、“道”分离这样有利于文学自身发展的文学走向开启门径。但他们的创作落后于理论，所以没有为其理论提供成功的实践例证。
51. 后七子
“后七子”是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
52. 唐宋派
“唐宋派”是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为
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主导的“文道合一”传统。
53.公安三袁
以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安（今属湖北）人，所以被称为“公安派”，又称“公安三袁”。兄弟三人中以袁宏道最为知名，公安派的核心口号“独抒性灵，不拘格套”即是由他提出来的。“公安派”反对道统对文学的控制，强调文学自身的价值，要求诗歌创作脱离“理”的束缚而自由抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。
54.竟陵派
竟陵派以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。由于这种孤僻情怀不是诗人自己的冲动，而是古人的牙慧，所以显得十分枯涩。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。
55.明代传奇
明代传奇是指在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。它将南戏这种质朴的民间戏剧形式进行了雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲牌。由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合文人施展才华、抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台上占主导地位的形式。
56. 吴江派
吴江派是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。
57. 玉茗堂四梦
汤显祖所作传奇《紫钗记》《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。
58. 小品
“小品”一词为佛教用语。佛教称大部佛经的简略译本为“小品”，明代后期开始用来指一般文章。明人提出这一要令主要是为了区别于以往那些关乎国家政典、理学精义的“高文大册”，而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文。它并不特指某种专门文体，那些尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等均可包括在内。
59. 四大奇书
从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。
60.章回小说
章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，每讲一次便形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。
61.神韵说
清代前期，诗坛权威人物王士祯重视文学独立的艺术价值，从唐代司空图的《诗品》和宋代严羽的“妙悟”说、“不著一字，尽得风流”说中寻找诗歌的真谛所在，提出了影响一代诗人的“神韵说”。所谓“神韵说”，就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，更多地关注诗歌本身淡远清新的意境和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。为此，竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为主，但缺乏真情实感是其主要毛病。
62.格调说
清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。
63. 肌理说
翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。
64. 性灵说
清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。
65.浙西词派
清初朱彝尊推崇南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词的最高标准。在实际创作中，比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。他的词论主张和词作受到许多浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛，其影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及其本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。
66.常州词派
嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。
67.桐城派
桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
68. 阳湖派
嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。
69. 南洪北孔
“南洪北孔”是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧《长生殿》传
世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。
70. 诗界革命
戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以“新民”即启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。1902年，在其《饮冰室诗话》中，将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”，或“熔铸新理想以入旧风格”，成为诗界革命的纲领。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲、蒋智由等。“诗界革命”对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。
71. 南社
南社与清末民初革命诗潮密不可分：革命诗潮之兴催动南社诞生，南社之立又为革命诗潮推波助澜。经过数年酝酿，1909年11月13日南社正式成立于苏州之虎丘。以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。一时间，南北爱国诗人、进步文士纷纷加盟，1916年时竟达千余人之众。这个具有明显近代性质的文学社团，成员广泛，辛亥革命前后主要革命报刊和文学刊物的主持人均在其中。1917年，因对同光体的态度不满，柳亚子与他人争执，南社几乎分裂。此后每况愈下，至“五四”后解体。关于南社的意义和历史，鲁迅所论甚是：“清末的南社，便是鼓吹革命的文学团体。他们叹汉族的被压制，愤满人之凶横，渴望着‘光复旧物’。但民国成立以后，倒寂然无声了”。（《现今的新文学的概观》）。
72. 谴责小说
“谴责小说”的概念不见于“小说界革命”中，而是鲁迅1920年治小说史时的新创。鲁迅认为：嘉庆之后，内乱外患不断，有识之士呼吁维新与爱国。戊戍变法失败后，又有庚子赔款和义和团之变，人们知政府不足与图治，顿有掊击之意，“其在小说，则揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗。虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴责小说”。其代表作有李宝嘉的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》。
简答题
1．《诗经》分为风、雅、颂三类的依据及其各自的含义是什么？
（1）是依据音乐的不同来分类。
（2）“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐。雅又分为小雅、大雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。
2．简述《诗经》形式和语言方面的特点。
（1）重章复沓的结构形式。
（2）以四言为基本句式。
（3）节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。
（4）语言也很有特色。一是词汇十分丰富，二是大量运用双声叠韵的联绵词和叠字，不但增加了诗歌的韵律美，更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。
3. 简述《左传》及其作者。
（1）《左传》是编年史，所记史事止于鲁哀公二十七年。记事详赡，文采生动。
（2）《左传》的作者，传统说法是左丘明，疑点很多。现在学术界大多认为《左传》的作者应当是战国初年或稍后的人。
4. 简论先秦诸子散文发展的三个阶段及其特点。
大约可分为三个发展阶段：
（1）春秋末至战国初，有《老子》、《论语》和《墨子》。《老子》简篇短幅，《论语》也多为简短的语录，但都辞约义富，有些语句、篇章形象生动。《墨子》始渐有论说文的基本规模，但质朴无文，同时也还有语录体的篇章。
（2）战国中期，有《孟子》和《庄子》。它们开始摆脱语录体，往往是长篇大论，说理畅达，文辞富瞻，是说理文的进一步发展；很多篇章形象生动，比喻、寓言叠出，行文波澜起伏，有比较浓厚的文学色彩。
（3）战国后期，有《荀子》和《韩非子》。它们逻辑严密，说理透彻，文辞富丽，是先秦说理文的高峰。
5. 简说《论语》的文学特点。
（1）《论语》多为简短语录，辞约义丰。
（2）有的章节能够通过言谈举止表现人物的形象和性格。
6. 简述“楚辞”名称源流。
（1）“楚辞”是战国后期楚国大夫屈原开创的一种新诗体。当时，它并没有特定的名称。
（2）“楚辞”这个名称西汉时始出现，最初当是专指先秦屈原、宋玉等人的作品。
（3）成帝时，刘向校理古籍，始编集屈、宋等人的作品，又把西汉贾谊等人的骚体辞章收纳进来，辑为十六卷，命名为《楚辞》。
7. 简述《九歌》艺术表现的特点。
（1）屈原在《九歌》中既写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。他描写神的飘渺高远，法力超凡，但屈原并非单纯歌颂神的不食人间烟火、高高在上，而是把神灵人格化了。
（2）《九歌》独特的题材，造成了它与屈原其它作品不同的风格。叙写神灵的活动和神灵的情感，描绘神灵的环境和气氛，本就是一种清新幽渺的境界。再加上他侧重于描摹神灵之相思，人鬼之空恋，这就使奇异深浓的情感，凄清幽渺的境界，以及曼妙清新的描写结合在一起，造成了奇特瑰丽、色彩斑谰的艺术境界。
8. 简析《离骚》题义。
司马迁说："离骚者，犹离忧也。”训“离”为“罹”，以“遭遇忧愁”来释“离骚”。而班固也说“离，犹遭也；骚，忧也。”班固的说法与司马迁所解相近。王逸释曰：离别的忧愁。今人游国恩在前人陈说基础上另创新见，以为“离骚”即“劳离”，为楚地乐歌名。
9．简述汉代乐府机关职能。
乐府机关有采集民间歌诗、组织文人制作以及负责演唱等职责。它所演唱的乐府诗歌，包括民歌和贵族、文人创作。
10．简述乐府诗歌分类。
宋人郭茂倩《乐府诗集》基本按照音乐的不同，把乐府诗分为十二类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞。这个分类比较全面而系统，后人研究乐府多遵从郭氏的分类。
11. 简述西汉初年政论文的特点。
（1）在内容上，关心时事，总结秦亡的经验，针对现实问题发表议论。
（2）在艺术上，行文平实晓畅，同时又受战国纵横策士影响，有纵横家之遗风。
12. 较《汉书》与《史记》在思想与写作上的不同。
在思想上《〈汉书》站在刘汉王朝的立场，坚守儒家思想正统。对一些人物的评价，与《史记》有较大差别力。如《史记》列人“世家”的人物。在写作上，《汉书》不像《史记》那样融注了作者的深情和感慨，而是更加平实客观、冷静翔实地照录史实。这些地方，都体现了班固正统严谨的史学思想和《汉书》的“官史”特色。
13. 说明东汉辞赋的发展与演变。
东汉时期，辞赋创作仍然有骚体和赋体两种类型。
（1）骚体作品的代表，如班彪的《北征赋》、冯衍的《显志赋》、班固的《幽通赋》、张衡的《思玄赋》、蔡邕的《述行
赋》等。这些作品，或纪行以发感慨，或述志以见情怀，抒情意味浓厚。
（2）赋体创作则出现明显变化，东汉初期赋家继承前汉司马相如、扬雄的赋风，以京都为题材，创作铺张扬厉的大赋，班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》是其代表。到东汉中期以后，以张衡《归田赋》为发端，赋体创作向着贴近现实人生、篇幅短小和抒情言志的方向发展。
14. 简述汉乐府民歌的思想内容。
（1）倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡，如《东门行》、《孤儿行》《妇病行》。
（2）反映对战争的厌倦，如《战城南》《十五从军征》《古歌》等。
（3）讥刺达官贵人，批判社会黑暗，如《鸡鸣》《长安有狭斜行》等。
（4）抒写爱情，反映社会婚烟问题，如《陌上桑》、《孔省东南飞》、《上山采蘼芜》等。
15. 简述《古诗十九首》的主要内容。
（1）表现思乡、怀人的离愁别绪。如《明月何皎皎》《涉江采芙蓉》等。
（2）表现思妇的情思与愁怨。如《客从远方来》《行行重行行》《冉冉孤生竹》等。
（3）表现游子对生存状态的感受和对人的某些观念。如《回车驾言迈》等。
16．简述阮籍诗歌的艺术成就。
（1）表现出意蕴含蓄、深沉之美。阮籍诗歌大量表现忧生之嗟，感叹政治险恶、人生艰难、生命苦短，而这些又无法宣泄、排遣，所以产生一种深刻的孤独情绪。这些内容使得阮诗变得十分深沉、凝重。
（2）多用典故、比兴、象征手法。
（3）清逸玄远，熔哲理、情感、意象于一炉。
17. 简述左思《咏史》八首的艺术成就。
（1）抒写建功立业的愿望，胸怀阔大，笔力雄迈。
（2）充满着一股不平之气。
（3）继承建安文学传统，在诗歌中引用历史典故来抒写现实的忧愤，刚健有力，名为咏史，实为咏怀，所以被誉为“文典以怨”或者“左思风力”。
18. 简述鲍照诗歌的内容。
（1）表现对门阀制度压抑人才的不满，抒发不平之气。
（2）写征人不得归家之苦。
（3）大量创作妇女题材的诗歌。
19. 简述《桃花源记》的思想内容。
文中虚构的“世外桃源”，既有儒家幻想的上古之世的淳朴，也有老子宣扬的“小国寡民”社会模式的影子，其中乡村景象的描绘，又用作者的田园诗意境相似。可以说，它既是作者依据他的社会理想所作的美好想象，也代表了那个动乱时代广大民众对太平社会的向往。
20. 简述庾信前后期诗风的不同。
庾信以出便西魏为界，分为前后两个不同的创作时期，特色明显不同：
（1）前期生活在南朝，多绮艳之作，辞藻华丽，善用对偶，代表作是《奉和山沲》。
（2）人北方后，因羁旅他乡，身处异国，时刻有一种故国之念、归家之思，情绪低沉、苍凉，代表作是《拟咏怀》。
21. 简述"永明体”（新体诗）的历史地位。
（1）新体诗（永明体）的出现是诗歌发展的必然，也是诗歌发展的必然要求。魏晋以后，诗歌向美文发展，要求的辞采、用典等都业已具备，但需要音律的配合，永明体的出现正好解决了这一问题。
（2）永明声律说为齐梁诗歌的艺术形式提供了新的贡献。因为规定诗歌语言的声韵声调，使诗歌具有谐美的音乐性，使诗人能有意识地掌握运用声律，增强艺术效果，具有非常积极的进步意义。同时，它的出现也为唐代近代诗的形成，奠定了理论和创作上的基础。
79文学笔记_23文学
22. 简述南朝乐府民歌的艺术特色。
（1）格调明快、清新，不仅再现了江南的自然风光，同时也表现了南朝妇女的浪漫情怀和对美好爱情的追求。
（2）语言清新流畅，多用双关语和谐音，比较含蓄、婉转，耐人寻味。
（3）形式上，多为五言四句，语短情长。
23. 简述北朝乐府民歌的内容。
（1）反映北国风光、塞外人情。
（2）反映北方的尚武精神和豪侠之气。
（3）反映人民的痛苦生活。
（4）反映婚姻与爱情。
24. 简析《春江花月夜》的艺术特色。
（1）在构思、章法上，此诗很有特色。①全诗总共有三十六句，四句一转韵，共九韵，每韵构成一个段落。②全诗紧扣诗题的五种景物，以”月”为中心，以春、江、花、夜为陪衬，逐一展开。③以月升开头，以月落结尾，中间以月贯穿，随着时间的推移和空间的转换，展示相互联系又不断变化的画面和情绪。
（2）诗歌采用比兴手法。全诗以春江月夜这一良辰美景为衬托，以江月与人作对比，表现人生短暂之悲哀和离别之痛苦。
（3）全诗诗情、画意、哲理有机统一，构成一个空灵邈远、引人入胜的艺术境界。
（4）此诗虽以宫体旧题写传统题材，但作者倾注了深沉强烈的思想感情，开拓出新的境界。
（5）语言清丽，情调多变，诗情跌宕起伏。
25. 简析《山居秋暝》的艺术特色。
（1）运用了以动写静的手法，突出环境和心境的幽静。
（2）将声、光、色恰到好处调配在一起，构成一幅优美恬静的艺术画面，达到了诗中有画的境界。
（3）用自然清新的语言成功地描绘出自然景物，将清幽的画面与恬静的心情结合一体，创造出一个幽远、空灵的意境，给人一种空灵之感。
（4）中间两联为写景佳句，将高下、远近、动静、景色与声响交织一起，构成完美的艺术画面，历来为人们所称颂。
26. 简述高适《燕歌行》的思想内容与艺术特色。
内容上：写边疆战士们拼死戍边，伤亡惨重，而将帅们不去筹划战争，想方设法抚恤士卒，却在大帐前欣赏美人的轻歌曼舞，任情享受。表现了诗人对边塞士卒的深切同情，对边疆将帅无能的无情批判与抨击。
艺术上：①具有高度的艺术概括力，以错综交织的诗笔，把荒凉的自然环境，激烈的战争氛围，各种复杂的矛盾斗争以及士卒、思妇的心理活动等，全部融合在一起。②运用对比的手法深化主题。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句，更具有高度的艺术典型性。③诗的音韵随着内容、情感的转变而转变，音乐美和诗情、画面和谐一致，使作品具有较高的审美价值。④诗风雄厚深广，悲壮淋漓。
27. 岑参的《白雪歌》有何艺术特色
（1）全诗以雪为中心线索贯穿始终，借咏雪以抒怀，以咏雪写送人，寓情于景，情景交融。
（2）前一部分的雪景为虚写，通过对身边器物和切身感受的描写，以映衬雪中奇寒。后一部分的雪景为实写，以映衬惜别之深情。
（3）运用形象鲜明的比喻给出塞外风雪的奇美，如“忽如”二句。
（4）画面奔腾跳跃，衔接自如，笔势时而内，时而外，时而远，时而近，错综变化，波澜起伏。
（5）豪放中透秀丽，雄健中见含蓄。
28. 简说杜甫所创的新题乐府。
（1）继承《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，发展两汉乐府民歌写时事的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新题乐府。
（2）以时事入诗，直面社会现实，成为杜诗的一大特色。
29. 简要说明唐传奇的发展过程。
唐传奇发展分为三个时期，即初盛期、繁盛期和衰落期。
（1）初盛期：从初唐到武德年间，这是由六朝志怪小说向唐人传奇小说的过渡期。这时期数量少，且大都带有述怪性质，如王度的《古镜记》、张鷟的《游仙窟》等。
（2）繁盛期：主要在中唐，作家众多，名作纷出。题材广泛，不仅有爱情题材、述怪题材，还有讽刺题材；技巧大大提高了，风格多样。其中陈玄祜的《离魂记》是唐传奇进入繁盛期的标志作品。代表作还有李朝威的《柳毅传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》沈既济的《枕中记》、李公佐的《南柯太守传》等。
（3）衰落期：是晚唐五代时期。这一时期优秀名篇少，出现了不少传奇集，但缺乏前期那种内容深邃、艺术精湛的作品。这一时期游侠小说兴起，代表作有杜光庭的《虬髯客传》。
30. 简述李商隐《无题》诗的艺术特色与影响。
艺术特色：①在爱情篇章中融人对社会人生的凄凉体验，体现出一种恍惚不安、若有若失的情感。②运用比兴、拟人、象征、双关等手法，抒写爱情感受，创造出一种带有感伤的情绪，在让人体验到爱情伟大、美好时，也带着一种无奈和伤感。影响：李商隐“无题”诗对后代诗歌产生了巨大影响，他那感伤的情调，细约之美，婉转之意，凄艳之情，具有词化特征，为诗与词之间搭起了一座桥梁。
31．简说南唐词与酉蜀词的区别。
（1）五代词可以《花间集》出现为界，分为前后两期，前期以西蜀为重镇，后期词以南唐为中心。
（2）西蜀词主要用于应歌，秋丽之作较多，接近晚唐；后期的南唐词则较重抒怀，多疏淡、深厚之作，较为雅致，接近宋初。
32. 简说李煜词的内容和词境。
（1）李煜阅世浅，性情真率，不失赤子之心，其词的创作常随生活环境和际遇的不同而发生变化，大致可分为反映宫廷享乐生活，写离愁别绪和抒发亡国悲痛等几个方面的内容。
（2）《浪淘沙》、《虞美人》是李煜抒写亡国悲痛的代表作，在对江山、故国的怀恋中，充满了悔恨、悲偾和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。
33. 简述柳宗元对文学散文的贡献。
（1）以传记散文为普通百姓立传，突破了以往传记作品不为普通人物立传的传统，以非凡的胆识和深邃的笔触，从小人物身上挖掘出普通人所具有的高尚品质、善良天性和聪明才智，为传记文学的画廊增添了小人物的光辉。
（2）在山水散文方面创造天人合一的意境，尽情于空濛明瑟的境界，致意于登临游观，人与山水密不可分，风格冷峭，蕴涵理趣，开创了描写自然美的游记散文创作的新局面。
34. 简述梅尧臣诗歌的艺术特点。
（1）好为新奇，力避陈熟。
梅尧臣多数诗歌具有取材个人化、生活化、琐碎化的倾向。他不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在前人写过的题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。
（2）平淡其表，深邃某里。
朱自清《宋五家诗秒》曾说：“平淡有二：韩诗云：‘艰宕怪变得，往往造平淡。’梅平淡是此种。朱子渭：‘陶渊明诗平淡出于自然。'此又是一种。”梅尧臣《读邵不凝学士试卷》曰：“作诗无古今，唯造平淡难。”可见他个人也极推许平淡。梅诗的“平淡”实属“古淡”，是一种老树著花之美。梅诗的“平淡”具备如下特点：构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。
梅尧臣的诗歌题材极为广泛，从内容上看，大致可分为两类：一类是干预政治、反映社会现实和民生疾苫的作品；另一类是写个人日常生活的琐碎事物。《陶者》属于第一类反映社会现实和民生疾苦的作品。
35. 简述苏舜钦诗歌的风格特点。
苏舜钦是一位关心社会而力主改革弊政的诗人，忧国忧民的政治热情，患难悲愤的生活经历，豪迈刚烈的性格，都促使他用豪犷激切、直抒胸臆的方式写诗。尤其是早期诗作，充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈，形成他豪犷雄放而超迈横绝的主导艺术风格。庆历年间，苏舜钦因支持庆历新政而为反对派诬陷，坐罪削职，流寓苏州，不久去世，他后期寄情山水自然景物和，风格幽独闲放，与前期诗作大相径庭。
36. 简述北宋词发展概况。
词是有宋一代最有特色的文体。就北宋词而言，其发展大体经历了三个时期：由宋初至仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等人承续《花间》派和南唐词风而有所变化，晏殊开拓了宋词婉约派的正宗风格，欧阳修开宋词士大夫化之风气，他们在词的内容题材、表现手法、音调词格方面郡作出了重要贡献，是词从晚唐五代过渡到宋代的重要人物。从仁宗天圣、景祜以后至哲宗，是北宋词的刨造时期，代表人物是柳永、苏轼和秦观等，柳永开刨了慢词体制，开拓了词的题材和艺术表现手法，对宋词发展做出了重要贡献。苏轼是宋词豪放派的开创者，他“以诗为词”，是对词的一大解放，突破了“词为艳科”的传统体制，把词引上了正统诗文的道路。秦观词是宋代婉约词发展过程中的重大转折。他们是推动宋词发展的关键人物。从哲宗末年至北宋亡，是北宋词的总结时期，出现了“集大成”的词人周邦彦，其典丽精工的词风已开南宋雅派词之先河。
37. 略述柳永对宋词发展的贡献。
（1）柳永词雅、俗并陈，敢用俚俗的语句直露地表现艳情，或抒发诗人漂泊的情绪，除了写都市词、歌妓词外，尤以善写羁旅行役词著称。
（2）北宋词的发展，至柳永出而为一大变，因他采教坊新声和里巷间谣歌俚曲制作慢词长调，变旧声为新声，使歌词复与民众接近。
（3）他将赋体的铺叙手法运用于体式开阔的长调慢词，音律协婉、叙事详尽，绘景必工而又有一二警策语，为全词生色。其慢词篇幅增长，使词体恢张，可开阖变化，便有了驰骋才情的余地，这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件。
38. 简述秦观词的情致。
（1）秦观词留存下来的有八十余首，五十多首专门描写男女恋情，就全部“淮海词”而言，写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。
（2）秦观词以抒情为主，较少叙事，能化景物为情思，避免了质实，显得空灵婉转而富有情致，具有情、辞兼胜的艺术特色。其词清丽典雅，婉曲蕴藉，但于婉约含蓄里有凄苦的缠绵，轻描淡写中蕴涵凄历的情感。
（3）秦词的深婉，在于能掌握词体要眇宜修的特质，能言其所欲言，将身世之感寓于艳情之中，表达幽微丰美的意蕴，在前人写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。
39. 简述黄庭坚的诗歌创作主张及其"山谷体"。
（1）黄庭坚认为晚唐诗的弊病主要在于作者读书不多和缺乏艺术技巧；于是他提倡多读书，提倡学韩、杜，要以学问为诗。落实于诗歌创作上，他提倡以故为新、变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说。
（2）他作诗时造语好奇尚硬，力求出人意表，创制拗句、拗律，对宋诗的发展和江西诗派的创作有直接的影响。他的诗工于炼字和用典，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，句法尤高，于苏诗外独树一帜，自成一家，被称为“山谷体”。
40. 简述范成大田园诗的特点。
范成大的田园诗写于他晚年退归故里之时，代表作为《四时田园杂兴六十首》。
中国古代农家诗大体有两类：一类是“田园牧歌”式的，如陶渊明、王维等人的田园诗，表现的仅仅是农村恬淡的自然景物和生活图画；另一类是从唐代兴起的新乐府式的“田家词”、“悯农诗”，如王建、聂夷中等人的作品，专门反映农民生活的辛苦、艰难和被剥削压迫的惨痛。范成大的《四时田园杂兴》则能将上属二者融会为一。他的《四时田园杂兴》共六十首，分为“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每组十二首，反映农村生活的各个方面，赋予以平淡闲适为特征的传统的田园诗以更深刻、更广阔的内容，成为中国古代田园诗的集大成之作。诗中既有田园景色、农忙欢歌及多彩乡村生活的描写，又有对农民劳动艰辛、生活惨痛的反映和对官府剥削、赋税苛重的深刻揭露，赋予了田园诗更深刻、更广阔的内容，开拓了田园诗的境界。在艺术表现上，这些田园诗写景新巧，画面明丽，语言活泼自然，风格清新婉丽。范成大的田园诗特色独人，成就颇高，堪称古代田园诗的集大成之作。
41. 简述杨万里“诚斋体”的艺术特色。
杨万里的诗歌被称为“诚斋体”。其主要特色：就内容而言，多以日常生活中的小情趣为题材，以新奇的眼光来看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，描绘特定的生活场景，表达特有的生活情趣，它以师法自然的白描手法作诗，具有想象新颖奇妙，语言通俗自然、活泼明快，风格流转圆活、风趣诙谐。尤其是他的五七言绝句，有意用晚唐体绝句
的空灵轻快来矫正江西体的以学问为诗，变宋诗以人文意象为主为以自然意象为主。减少了诗中的理趣，增加了诗的机趣，改变了宋诗瘦硬生涩的旧格，一变而为天真自然，生动活泼，成为南宋诗风转变的一大关键。
他继承了宋诗的创新精神，变埋首书斋为走向自然，变活用定法为无待于法，变避熟就生为化生为熟。使其诗具备新奇、灵活、风趣、流转圆美、曲折多变、语言浅近口语化等特征，被公认是真正的“活法”诗。
42. 简述姜夔词的意境与格调。
姜夔是一个清贫自守的布衣游士，耿介清高，又极富才情和雅趣，精通音乐，擅长书画诗文。其词的题材内容量主要承袭周邦彦写恋情和咏物的传统而开拓不多，然在词的格调和意境方面则颇有创新。他有意追求清越、高旷的格调。恋情也好，咏物也罢，均能以伤感的情调来写景抒怀，用清冷的词境来寄托自己落寞的心绪，呈现清空幽渺的韵致。他的词以文人士大夫高洁清雅的意趣为主，既少世俗之香软妩媚语言，亦无豪仕激烈的情怀。词采偏于淡雅素净，追求言外之意；力避质实重拙，不从正面落笔，多于虚处传神，语意蕴藉灵动，给人以“野云孤飞，去留无迹”之感。故其词格调清旷高雅，意境疏朗开阔，独具一格。张炎“清空”、“骚雅”总评其词风及艺术恃征。
43. 简述《汉宫秋》的思想内容与艺术特色。
《汉宫秋》是马致远著名的历史剧，写汉元帝和王昭君的故事。但作者并未拘于史实，而是根据自己的现实感受和主观感情，对其进行了创造性的改编。作品改变汉元帝主动将王昭君赐给呼韩邪单于的历史事实，突出毛延寿卖国投敌，唆便匈奴出兵威胁，强行索取王昭君，最后王昭君在汉蕃交界处投江自杀。将汉朝的“和亲”之举视为国家衰弱的象征，写历史兴亡之感，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，同时在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能，揭示了汉元帝昏庸软弱、贪淫好色的真面目。当然，把汉元帝写成一个忠于爱情的风流天子，确是有意无意的美化。此剧主要通过内容的精心安排来表达自己的思想：国家安危，竟只靠一个弱女子出塞和亲来维系，她的悲剧也是民族的悲剧，是对昏君、庸臣和卖国者的抗议。从具体的艺术表现说，作者在剧中用了许多声情并茂的唱词表现汉元帝失去昭君时的离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，字字含情，苍凉凄楚，极富艺术感染力。
44. 简述《梧桐雨》的思想内容与艺术特色。
《梧桐雨》直接取材于白居易的《长恨歌》，但基本思想倾向和意境情调，均与原作有很大不同。《长恨歌》在涉及李隆基和杨玉环关系时，有意掩盖了李隆基夺儿媳的丑行，而《梧桐雨》不但一开始就交待了李隆基夺儿媳的过程，而且还揭露了杨贵妃和安禄山之间的秘情。故《梧》剧显然不是要歌颂李、杨的爱情，而是通过对李、杨故事的描写，抒写人世沧桑之感，并借剧中人物李隆基晚年孤独凄苦的处境和悔恨哀怨的感受，表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。此剧在艺术上也独具特色。安史之乱是唐王朝由盛到衰的转折点，作者将李、杨故事放到这一急剧变化的历史背景上来表现，并将全剧的重心和高潮放在第四折，写战乱平息后，失去贵妃和权位的唐明皇的孤寂生活，并着重写他在秋夜雨声中回忆往事的心理感受，情景交融，动人心魄。而作品的更动人之处，还在于剧中处处融进了作者自己对战乱不幸的切身体验，借剧中人物表达自己的感受。
45. 简述《倩女离魂》的思想内容与艺术特色。
《倩女离魂》是郑光祖表现才子佳人缠绵情爱的旦角戏的代表作。此剧根据唐人传奇《离魂记》改编而成，主要是写张倩女因热恋书生王文举而魂不附体的一段爱情故事。
离魂是剧中的主要情节，作者处理比较巧妙和出色。张倩女因坠入情网不能自拔，而张老夫人则要王文举取得功名后才能成亲。自送别王文举后，倩女即卧病不起。终因相思太切而灵魂出窍，追随王文举而去，直至三年后，其灵魂才随衣锦还乡的丈夫归来，与留在家中的病体附合。由于将倩女的灵魂与躯体分开，作者一方面可以细致真切地表现她灵魂无拘无束时的大胆与执著，写出其不愿受封建伦理道德束缚而追求婚姻自由的真性情；另一方面，则可通过其病体所受的折磨，反映现实生活中多情女子相恋的痛苫。这样就理当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受封建礼教禁锢的压抑、痛苫，惟妙惟肖而又淋漓尽致地表现了出来，具有很强的艺术感染力。
46. 简述《三国演义》的拥刘反曹倾向及小说的悲剧意义。
《三国演义》具有“拥刘反曹”的倾向，在作品中，作者毫不吝惜地将一切可能的正面美好因素全部赋予了刘备集团一方。然而这样一批在道德、智慧、品质和勇武方面都无与伦比的人间精英，却一步步地走向衰败，以至最后的灭亡，并且突出了刘备集团走向失败的内因——把“义”放在首位，把政治放在第二位，常用道德价值去压制和克服政治利益。美好事物的毁灭是产生悲剧的重要原因，而《三国演义》中强烈的拥刘反曹倾向和最后三分归晋的结局，赋予刘备集团最美好的东西，而又将其置于最早失败的境地，都充分表明了这部小说的悲剧精神，是一部便读者受到强烈的悲剧美的冲击、品尝到悲剧美感韵味的优秀悲剧作品。
47. 简述《西游记》人物塑造的特色。
《西游记》在塑造人物形象上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”，即集动物性、神性和人性于一身，产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。如孙悟空：他形态上是猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能识破和战胜一切妖魔，这是他的神仙本领；他大公无私、勇猛机智，而争强好胜、爱出风头等，又是人的精神品格，而这三者完美和谐地统一在他身上。
48. 简述《金瓶梅》对世情小说发展的贡献。
在《金瓶梅》之前，历史演义小说《三国演义》、英雄传奇小说《水浒传》和神魔小说《西游记》，作为三种类型小说的典范相继问世，而唯有反映市井现实生活的小说尚未有与之抗衡的巨著，这正是《金瓶梅》在小说题材方面的历史使命和用武之地。它用细致的笔触，描绘了生活中人们都可以遇到的平平常常的人、普普通通的境、琐琐屑屑的事，便全书浸透着“俗”的色彩。这就标志着中国小说的描写对象从远离人间的神魔和历史人物，走向普通人的生活，而体现出文学向“人”自身的靠拢和文学本位的复归。同时，它也为世情小说的大批涌现，打出了自张一军的旗帜。从这个意义上看，没有《金瓶梅》的开路作用，就没有《红楼梦》的出现。
49. 简述归有光的文学主张及散文创作。
归有光和唐宋派其他代表人物一样，对当时声势煊赫的前后七子的复古理论和模拟文风表示不满，主张为文要根于六经，提倡道德。但他的主张又与王慎中、唐顺之有所不同：他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教；尤为重要的是他在提倡重道的同时，特别重视文学的抒情作用。正因他重视文学的抒情作用，故其散文名作如《项脊轩志》、《先妣事略》、《寒花葬志》等均以感情真挚、通俗畅达著称，多于简洁淡雅的笔墨中透露出深挚的感情，一唱三叹，欢愉惨恻之思，溢于言外。这些文章虽不多，但当时在文坛引起颇大震动，奠定了他在明代散文史上的重要地位。
50. 简述张岱小品的恃色。
张岱的小品文题材广泛，茶楼酒肆、歌馆、妓院、斗鸡走狗、工艺书画、风俗文物，乃至山水人物，无不人其文。《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《柳敬亭说书》等为其代表作。他的小品文能将公安三袁的清新洒脱之笔法和竟陵派钟惺、谭元春的幽深冷峭之意境熔为一炉，又能避免两派的流弊，以深厚救浅薄，以严谨救率易，以明快救僻涩，兼诸家之美，堪称晚明小品散文之集大成者。
51．简述《儒林外史》的结构特点。
《儒林外史》有其匠心独运的结构特征，它没有贯穿全书的中心人物和主要情节，而是分别以一个或几个人物为中心，形成一个个相对独立的故事，看起来松散，实际上并非“有枝无干”。作者追求表面松散而内中见骨的散点透视原则，“以功名富贵为一篇之骨”，将那些松散的情节和人物全部统摄于八股取士摧残人的心灵和人格这一主旋律上，从而达到结构方式与内容表达的完美统一。
52. 略述龚自珍的诗歌创作。
龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他提出“尊情”、“尊史”的变革的文学观。他有很高的自我期许，却一生困厄下僚。他饱经忧患，哀乐过人，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦，深深体味着内心世界的种种：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执着。郁闷而有理想。“少年”与“童心”是
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他诗中引人注目的意象，是他心目中青春生命和理想的象征；他对人才被压抑的惯懑，他渴望和呼唤“不拘一格降人才”；他的诗充满批判精神和显露出批判的锋芒，表现出自己狂傲的性格。他的诗多为抒发主观感情之作，想象丰富奇诡，语言璀灿瑰丽而又具狂霸之气，形成了“幽想杂奇语”、“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱或迷恋，在当时及近代诗坛上产生了重要的影响。
论述题
1. 论述《诗经》的主要文学成就
（1）写实和抒情的融合。
①作者所抒发的情感是真实的。
②作者抒发情感的方式是坦率的。
③叙事性的诗作中也饱含着作者的感情。
（2）赋、比、兴的艺术手段。
①赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以直接叙事，也可以是直接的刻画描写，可以是直言其志或直抒胸臆。 ②比一般说就是比喻。
③兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。就兴与诗歌情思的关系而言，基本有相关和不相关两种情形。
（3）形式和语言方面的特点。
①重章复沓的结构形式。
②以四言为基本句式。
③节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。
④语言也很有特色。一是词汇十分丰富，二是大量运用双声叠韵的联绵词和叠字，不但增加了诗歌的韵律美，更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。
2. 试论《左传》的文学特色
（1）文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。
（2）刻画人物性格神形毕现，有立体感。
（3）生动的场面描写和传神的细节描写。
（4）善于叙写外交辞令，理富文美。
3. 试论《孟子》文章的主要特点
（1）雄辩色彩。具有两个特点：一是把握对方心理，循循善诱，引导对方不知不觉地投人到自己设置的机彀中来，便对方心悦诚服；二是气势丰沛，是非鲜明，一旦被纳入机彀，便铺张扬厉，纵横恣肆，步步紧逼，不给对方辩驳的机会。两个特点在文中配合，构成了孟子的雄辩。
（2）善于以典型事例、比喻和寓言说理。
4. 试论《庄子》的寓言特点
（1）奇幻谲诡的想象。
（2）人物形象的出神刻画。
（3）细腻逼真的描写。
（4）谐趣和讥刺横生。
5. 分析《离骚》的思想内容
（1）“美政”理想。
（2）深沉的爱国情感。
（3）追求理想九死不悔的坚韧品格。
（4）疾恶如仇的批判精神。
6. 论《史记》描写人物的艺术特点
（1）精巧的剪裁和安排，使用“互见法”。
（2）人物之间相互对比映衬。
（3）在特定的环境和场面中凸显人物特点。
（4）出色的细节描写和心理描写。
7. 结合作品，说明东汉乐府民歌的艺术特点
（1）叙事成分相对增加。
（2）抒情真挚浓烈。
（3）在形式和语言方面，突破了《诗经》四字句格式，以五言和杂言为主。
8. 论《古诗十九首》的艺术特点
（1）《古诗十九首》遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话”（明人谢榛《四溟诗话》卷三），却涵咏不尽，意味无穷。
（2）质朴自然，没有雕饰的痕迹。从情感说，《古诗十九首》感情醇厚真挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。
（3）《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往能够形成情景交融、浑然圆融的艺术境界。
（4）《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精练准确。传神达意，意味隽永。无论叙述描写，全都明白如话，而细加体味，又无不含蕴丰富，表现了多层次的真挚情感。
9. 试论曹植诗歌的思想内容
以建安二十五年（220）曹操死为界，曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。
（1）前期多抒发远大理想和宏伟抱负之作。他前期作品，在抒写志向与抱负的同时，也常常弥溴着战乱环境所赋予的悲凉慷慨情思和人生无常的叹息。即使他前期的宴游诗，也时带一种苍凉意味。
（2）曹植后期的作品则多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情，典型代表作是《赠白马王彪》。
10. 分析曹植诗歌的艺术成就
（1）曹植的诗歌被誉为”骨气奇高，词彩华茂”，就是说他的诗既内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅。形成了既华丽绮美、又浑厚雄健的独特艺术风格。曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。
（2）曹植诗艺术的成就还表现在注重对称之美、注意语言锻炼方面。曹植还善于起调，工于发端，往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。
（3）曹植的诗歌艺术对后世影响很大，博得极高的评价，被谢灵运誉为“天下才共有一石，曹子建独得八斗”。钟嵘也说他的诗“粲溢古今，卓尔不群”。认为他兼曹操、曹丕之长，而各避其短，“魏诗至子建始盛。武帝雄才而失之粗，子桓雅秀而伤于弱，风雅当家，诗人本色，当推此君。”（成书《多岁堂古诗存》卷三）
11. 试论阮籍《咏怀诗》的艺术成就
（1）阮籍的《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。因为阮籍是用深刻的哲理思索观照人生，他把人生的悲哀挖掘得更全面、更深人，因而也就更沉痛。他不是个人命运的“忧生之嗟”，而是理性思索后对普遍人生悲剧的阐发，所以显得忧愤深
广。在艺术表现方式上，阮籍用典颇多，多用比兴、象征烘托意象渲染气氛，来表达自己的深切情思，所以也显得意蕴深沉。
（2）另外阮籍的诗还有一种清逸玄远之美，被人称为“玄远”。这是因为，阮籍的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。他除了在生活上饮酒狂放之外，在精神上寻求解脱的方式就是越名教而任自然。由于玄学老庄的影响，他就在理想中向往一个自由翱翔的无何有之乡，一个心境澄明与道合一的人生境界。这种玄远朗澈的境界，这种富于神话色彩的瑰丽想象。再加上清丽流畅的语言，便读者获得一种清逸玄远的感受。
阮籍的《咏怀》诗，熔哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉、清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且刨造了抒情诗的新形式。
12. 试论左思《咏史》的艺术成就
（1）左思的诗歌有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。左思家世儒家，他的立身之道主要是儒家的人世思想，他的诗中充满了坚定的自信与慷慨的抱负。
（2）左思的诗歌充满一种悲愤不平之气。出身寒素之家的左思，他的诗歌对门阀制度的批判极其强烈，对贫士失志极为愤慨，一股磊落不平之气迸发于诗中。
（3）既然建功无门，左思在另一部分诗中表现了遗世归隐的超脱思想。即使这样内容的诗，左思也是写得气象阔大，笔力雄健。
左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“文典以怨”，“左思风力”（《诗品》卷上、卷中），就是指他诗歌引用历史典故以抒时愤，刚健有力。
13. 说明鲍照诗歌的艺术成就
（1）鲍照的乐府诗具有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用的比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体。把浓烈的抒情与构辞的美丽融为一体。来表现自己的澎湃情怀。其抒情特色是外露、强烈、流畅而节奏急速。常常是一种感情突然爆发，发则滔滔不绝。
（2）鲍照的诗语言亦自有特色。他注重锤炼字句，辞采瑰丽，有震憾人心的效果，所以被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”。
（3）鲍照对于七言诗的发展作出了巨大贡献。鲍照《拟行路难》是以七言为主的杂言。前此的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。曹丕的《燕歌行》每句用韵，且一韵到底，不利创作。鲍照加以大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵，便诗歌音节节奏铿锵顿挫，更便于表达奔放恣肆的感情应。鲍照的大胆革新积极创作，便七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言诗的创作。
14. 试论陶渊明田园诗的艺术境界
（1）陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争、无所求，是心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。
（2）形成陶诗平淡自然之美的原因，一在于诗人心境的平和散淡，二在于诗人语言的平易质朴。由于他委运任化，顺乎自然，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱，所以在诗歌创作中情绪平和，没有激烈的，情绪变化，没有巨大的情感起伏，远离了在政治上建立事功的强烈追求或怀才不遇的无限悲慨，而于田园生活日月之中自得其乐。
陶诗语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔，是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境。元好问说陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗绝句三十首》其四）。
15. 试述李白诗歌的主要艺术特点
（1）李白诗歌的主观色彩：李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，李白诗歌很少对客观物象和具体事件做细致的描述。洒脱不羁的气质，傲世独立的人格，易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白的抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出力，让人直接感受到心灵的震撼。
（2）李白诗歌的想象特色：李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随着生发的狂放精神。李白诗的想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能，与庄子的散文特色相类似。
（3）李白诗的意象和语言风格：李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，也不乏清新明丽的优美意象，由此可以看出，李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。
16. 分析孟浩然与王维山水田园诗的不同
由于生活知环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。
（1）孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现在诗里。出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点。相比较而言，比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明的”豪华落尽见真淳”的境界。
（2）孟浩然遇景入咏时，常从高远处落笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗意。比王维帜做更能给人以洗尽铅华之感，情思的净化、语言的清省和诗境的明秀融为一体。
（3）自然平淡是孟浩然山水诗的风格恃点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整，但非有意于模山范水，只是一时兴到之语。观其全诗，多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹。妙在自然流走，冲淡闲远，不求工而自工，不似王维的工笔。
17. 试述杜诗的“集大成”
（1）杜甫“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》其六）所谓“亲风雅”，实际是重兴寄，表现为写时事的写实倾向，把文学从侧重抒发个人情怀襟抱引向写民生疾苦，开拓创作视野。
（2）在艺术上“转益多师”，广泛学习前辈作家，总结文学艺术经验，对诗的艺术形式，表现力进行深入的探索追求，因而成为诗歌的集大成者。
（3）杜诗集大成的体现：一是“不薄今人爱古人”，虚心学习前人和时人经验。二是作诗兼备众体，风格多样。三是功力深厚，能融会贯通，自铸伟辞。
18. 说明韩愈“以文为诗”的特点及其在诗歌上的创新。
（1）韩愈今存诗歌近四百首，其中大多是长篇古体诗，以气势雄放和意象诡奇见长，波澜壮阔，滚滚不穷，手法变怪百出，可惊可叹。。
（2）韩愈主观意识旺盛，勇于创新，在艺术上蓄意追求狠重、怪奇、险劲的境界。但他作诗追求险怪，终会走到“以丑为美”的地步，即将生活中丑陋事物写入诗中。追求非诗之诗和以丑为美，可以造成艺术表现形式的怪奇和生新，但也容易将诗写得不是诗，毫无美感，令人难以卒读。不过，韩愈总是以文为诗，且着意收罗奇语，多险怪意象，但因为有真情实感贯穿，所以仍然不失诗的感染力。
19. 试论韩柳古文理论对散文革新运动的推动作用
（1）唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文化的基础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上臻于完善。
（2）在具体的创作实践中韩愈提出了”不平则鸣”的口号，“明道”与对现实的批判联系了起来，为“古文”的发展奠定了坚实的现实基础。又明确提出“唯陈言之务去”的主张，要求从字句到文章全面创新，反对因袭、模拟。此外，还要求文字的表达要流利畅达，“言”与“文”进一步接近与统一，使得语言的革新获得成功。
（3）柳宗元在反对绣绘雕琢的文风方面，也持与韩愈相同的态度，对于文体、文学语言的改革，他的意见也大体与韩愈相似，但不如韩愈那样系统、简明。他们所提出的文道合一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等论点，指导了后来无数古文家的写作，直到今天仍有一定借鉴意义。
20. 分析李商隐诗歌的艺术特色
（1）李商隐诗歌表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩和李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风恪。
（2）李商隐将人生感慨的抒写向更深细、隐微方面发展，善于用艳丽精致的艺术形式表达怅惆落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验。其作品深婉精细、韵味深厚，富于象征暗示色彩，有朦胧美。
（3）李商隐诗歌是心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。他的绝句中反映身世之感的较多，深刻地反映了衰败时代的士人心态，写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤的美。在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为感伤唯美文学的典型。
21. 试论李煜前期词与后期词的不同
（1）他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主，描画精细、生动，且富有情趣，较为真切率直。
（2）后期，李煜当上偏安皇帝，词的内容和情调也因之发生了明显变化，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，已由对外界事物的描绘转人内心情感的表白，抒写孤独、惆怅和无奈等难以明言而又牵肠挂肚的茫然心绪和抑郁情怀，显得格外沉痛。写亡国的深哀巨痛是李煜最感人的篇章，在他入宋做囚徒的三年时间里，追怀故国，痛念江山，抒写美好事物丧失后的切肤之痛。李煜的后期词，纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。
22. 试论欧阳修在诗文革新运动中的贡献
欧阳修在北宋的诗文革新中作出了卓越的贡献，他是北宋中叶文坛的领袖。论宋代古文者，莫不知欧阳修之后有曾、王、三苏。曾、王与欧阳修皆江西人，三苏皆出欧阳门下。作为宋代古文运动的领袖人物，他的文论和创作实践，对当时及后代的影响却不容低估，足可与“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈相媲美。
欧阳修之所以能成为北宋诗文革新运动的领袖，与他杰出的创作实践密不可分。为纠正雕刻过甚的昆体偶丽之文的流弊，他身体力行地实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写出了大量平易生动的古文，成为人们学习的典范。在欧阳修的文学创作中，散文取得的成就最高，影响也最大。他的散文以学习韩愈相标榜，但却能学韩而自出变化。欧阳修摒弃了韩文艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文的最大贡献。他的散文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，不用冷僻怪异的字，大量化用骈文语句；注意语气的轻重和声调的谐和，善于利用文句的长短变化、语气的停顿转换，以加强文句间的联系，使语句圆融轻快，文气流转条达. 无滞涩窘迫之感。在写作技巧上，欧阳修善用宕笔、疏笔，吞吐夷犹而抑扬顿挫。他善于从平易近人处出发，从入情入理的具体事物出发，从极平凡的道理出发。其散文创作倾心于风神姿态，偏于阴柔之美，纡徐委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然，其本质是散文的诗化和情感的外显。
欧阳修的诗歌创作呈现明显的散文化倾向。他利用诗歌议论时政、评说历史、探讨学术问题、鉴赏文物书画，而且在诗歌中歌咏和表现日常生活中习见的事物，在命意上追求深刻创新。故欧阳修的诗歌开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代新风，这是对传统诗歌表现范围的解放，代表着当时诗歌发展的新方向，体现了宋代诗人的创造精神。因此，在由唐诗至宋诗的转变过程中，欧诗为一枢纽，他一方面保留了诗体相对整齐凝炼的传统，一方面使诗体形式具有弹性，在不丧失整齐的情况下，使诗的节奏多变，语言自然流畅，可以畅所欲言，接近散文那样流动自然的风格。他使诗歌创作具备修养深厚的人文品格，更多地贯注着人文意趣，诗中的人文意象开始取代自然意象占据主导地位。
23. 试论苏轼对宋词的贡献
苏轼的词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他的以诗为词，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。相比于他的散文、诗歌，苏轼在词的创作方面取得的成就更大。陈廷焯《白雨斋词话》云：“人知东坡古诗、古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右。”苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，便宋词能与唐诗并列而无愧色，以至被人们视为有宋一代文学的代表，这是他对宋代文学发展的巨大贡献。
苏轼以诗为词对词体革新的贡献，主要表现于：
（1）苏轼将作诗的本领用于作词，“以诗为词”是他革新词体的关键。
（2）其“以诗为词”的主要特点，在于把词与诗看成是同等地位的文学样式，有意识以诗的意境、诗的创作方法人词，突破音乐对词体的约束，把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体，促成了词体的解放。
（3）苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深人地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。
79文学笔记_23文学
苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大而深远的，其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路，准备了条件。苏轼词格既高，故为当世学人所崇尚。
24. 试论李清照词的艺术特色
李清照的生活和词作都以南渡为界，分为前后两期。前期词绰约轻倩，自然妩媚，充分表现了年轻女子的天真活泼和极细腻的儿女柔情。南渡后国披家亡，屡遭丧乱和磨难，词中多家国之思和身世之叹，充满了孤寂忧郁的感伤之情。易安词尽管前后期有明显不同，但作为“易安体”，有一些基本艺术特色是共同的：
（1）通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。李清照论词，力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，其作词亦严守此道。她不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言、白描的手法、新奇的比喻，创造出不寻常的意境，明明白白地表述自己的真情实感，自然清丽，极有情味。她又妙解音律，所作词无一字不协声律。她的词将精美雅致的画面和通俗真切的情事结合起来，达到情景交融；其语言既充分体现了婉约词人精于修辞、造句工巧的优长，又大量贴切生动地化和口语，集雅俗于一体。
（2）易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。
（3）易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。能将委婉的情思与