精 [电影推荐]也许，他算不上一个真正的“混蛋”
兼具艺术与现实题材的电影，绝大部分属于小众类型，而影院上线后的无人问津，与线下倍受主流以及电影爱好者推崇的反差，说明，我们目前的影视界，还没有达到百花齐放的程度，所以，大多数小众影片的流行，完全靠的是后期的发力，而它的发力点，便是立足现实后产生的情感共鸣。
《老兽》便是属于这种电影，在我初次看这部电影的时候，总是会不自觉的想到韩杰执导的《hello！树先生》这部电影，两部影片的监制分别是王小帅和贾樟柯，所以，即使导演是新人，可在他们的这两部电影中，或多或少的可以看到来自第六代导演价值理念的影响。
写实且关注容易被忽视的群体，个体与时代密不可分的联系中，又刻意对二者进行撕裂，这种游走在社会边缘的普通人，如此熟悉，仿佛是身边的过路人，亦或是自己。
《老兽》这部电影所聚焦的群体，是曾有辉煌如今却挣扎在生活困境中的老年人，而其中又揉杂着与子女，与社会，与个人三者之间的矛盾，透过矛盾，我们窥探社会，透过矛盾，我们审视自己。
从子女的主观角度出发，最终又回归到电影主角的客观角度，没有褒贬，只有展示，而整部电影最为克制的情绪，一直都没有找到合适的发泄处，直到电影结束，导演也没有准备让观众摆脱压抑，于是，带着隐隐约约的自我审视，不安地看着结尾字幕的升起。
人无法彻底了解自己，也无法对别人感同身受，于是，我们只能看到表面，总也探寻不到内核，生活最终分崩离析。
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《老兽》这部电影的故事来自于子女绑架父亲的真实案例，虽然取材真实，可是，其中却糅杂着导演自我的审视，这种审视，不单单局限在这种有违伦理道德的猎奇上面，他所站的角度，是对于整个社会普遍存在的矛盾的展示，无论是个人，家庭还是社会，当我们无法对于事情的对错进行判定时，那么，就把事情尽可能的多面展示出来，至少，会给我们带来更多的思考。
老杨的出场自带老当益壮的风采，永远不摘下的墨镜，代表着老杨最后坚守的尊严，可是，从那满头银发中可以看出，岁月留下的苍老痕迹，妻子瘫痪在家，老杨却还有心思出去打麻将，而麻将桌上的攀谈，大致可以勾勒出老杨年轻时的经历。
电影的前半部分，导演一直在跟踪老杨的生活轨迹，而对于老杨这个人物经历并不了解的观众，在开场不到十分可能就会落入导演设置的“陷阱”中，因为一种存在的片面化的展示，所以，可能在潜意识中，认定老杨是一个十足的混蛋。
打麻将被债主催债，去银行取钱，才发现，子女并没有打钱过来，当独自骑着电瓶车的老杨，走在空旷无人的鄂尔多斯街道时，两旁时不时出现的烂尾楼，如同曾经辉煌过的老杨，最后，社会与人一起走向了没落。
导演没有刻意规避这座城市的创伤，而用平常的镜头扫过的，大概是这座城市最为真实的样貌，挣扎在其中的老杨，执拗的维护着一家之主的威严，即使，子女已经成家立业，可是，老杨依旧坚守着残存的权威。
于是，在电影的前半部分，因为老杨妻子的病情加重，住院费问题的出现，将子女推到了荧幕前，这里的矛盾出现，不单单是为了展示冲突，更是为了将原本片面化的老杨更加立体化。
住院费三万块钱，老杨偷偷拿了一万块，因为，之前为了解决手头的资金短缺，他卖掉了朋友的骆驼，所以，偷钱是为了买牛奶作为补偿，可是，正因为老杨独来独往且自居一家之主的性格，让他和子女之间的矛盾越结越深。
困于生活的窘境，却没人愿意主动进行和平沟通，所以家庭成员之间的关系，也仅仅只有血缘关系这一点而已，子女与子女，子女与父母，导演多方位的充分展示着这个家庭各方面的矛盾，而从前半部分子女群体的主观角度，慢慢跳跃到后半部分老杨个体的客观角度时，之前对于老杨的初印象，也发生了转变。
电影其实是在慢慢的剥离群体，然后将剥离出来的个体丢到社会中，任由他们自由发挥，当所有本应该亲密的关系，在琐碎生活面前统统被摧毁时，个体的无助以及个体对群体的反抗淋漓尽致的反应了出来。
老杨作为老年的个体，其实，生活本身就是迷茫的，尤其是经历辉煌之后的落寞，让他需要的不仅仅是物质的帮助，更需要精神的安慰，于是，他把这种精神的需求，试图寄托在自己情人身上，可是，最终还是无法排解生活苦闷带来的压抑，而子女的不理解，以及刻意的疏远，让原本过去尽力帮助过他们生活和工作的老杨，更加心灰意冷。
所以，从老杨身上，明显可以看到反抗的欲望，可惜，事与愿违，儿子们与父亲对簿公堂，最终，导致家庭的分崩离析，而老杨出走后感受到的极大孤独，让他重新认识自己，也开始慢慢想要靠近亲情。
可惜，隔阂已然产生，即使曾是一家人的群体，最终也分散成漂泊在生活苦海的个体，亲情终究抵不过生活带来的无望压力。
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从前半部分的混蛋形象，到后半部分的情义体现，其实，这些都是老杨本身所兼具的性格特点，一个本身存在生命力的老者，如何一点一点在拧巴的世俗生活中被摧毁，其实，整部电影，如何处理各种糅杂的人际关系并不是重点，重点是全方位的展示问题。
导演似乎在《老兽》中，并没有给出解决问题的方法，倒是赤裸裸的直接展示问题，于是，全片自始至终都在充斥着被生活扼住喉咙的压抑感。
其实，从另一个角度来看，老杨其实是鄂尔多斯经济由盛转衰的见证者和参与者，而道德沦丧也伴随着市场财富拥有者的全面溃败，导演没有直接用画面展示这种变化，却从子女的话语以及对待老杨的态度上反映出来。
风光时的老杨，赶上了鄂尔多斯资源发展的高潮期，于是，子女沾光也富裕起来，而当鄂尔多斯因为资源的枯竭逐渐被市场抛弃时，老杨也在借贷风波中沦落成失败者，于是，自私的本性在金钱面前展露无遗，子女对待老杨的态度转变也是显而易见。
电影中有很多展示这座城市的空镜头，而当老杨骑着电瓶车置身其中时，并不用刻意渲染，空荡荡的的街面以及烂尾楼，还有空置的废弃土地上的垃圾，都在衬托着老杨此时对于生活的无力感，于是，社会与人密不可分，人随着社会一同没落。
有用的人变成无用的人，是最容易被时代抛弃的，信仰缺失，亲情沦丧，道德丢失，伦理埋没，这些都是老杨正在经历的，于是，我明白了电影名字的含义，“老兽”，不是困兽的意思，而是原始兽性展示的意思，“老”并不是衰老，而是指代原始，因为，当人从文明退回到原始，那么群体就不复存在，留下的个体便各自为营。
父不是父，子不是子，因为物质聚在一起，因为物质分散各地，而最为重要的精神支撑，似乎从来都是缺席的。
所以，在电影中，我只看到了老杨的两次笑容，一次是情人在他面前穿上红色衣服，一次是听到自己妻子手术费凑齐，我也只看到了老杨的两次哭，一次是远远地看到子女从派出所走出来，一次是给妻子喂药。
这两次笑和两次哭，将老杨这个复杂的人物很好的诠释了出来，导演没有讨论善恶，没有站在先入为主的批判角度，他的镜头，只是细微的展示各种关系的变化，当我们渐渐老去，也许，会遇到和老杨一样的遭遇，所以，生活本就复杂，更不用说人性了？
电影结尾处，老杨喂完药，静静躺在沙发上睡去的样子，我居然想到了贾樟柯《站台》的结尾，二者在情感的表达上极为相似，当生活渐渐归于平淡，无力反抗只能默默承受，崔明亮的理想主义破碎，老杨生活无望后的静默，都无限接近此刻的我们。
孤独，迷茫，无助，压抑，也许，老杨和崔明亮这样的人物就在我们身边，对了，还有那个叫做树先生的疯子，或许，我们便是他们吧！
摘自网络