有哪些高分经典的日本爱情电影值得推荐？
日本爱情电影里最爱天使之恋 剧情比较俗气但场景配乐还有主角颜值都好赞 雨天的花店特别得美好
以下是岩井俊二作品电影《情书》（爱情的，阴阳相隔的）《梦旅人》（讲神经病人的）《四月物语》（爱情的，但是很纯洁）《关于莉莉周的一切》（很好的片子）《花与爱丽丝》（讲友情的）《虹之女神》（纯爱的）以下是关于一些爱情的电影，本人喜欢悲剧，所以偏悲剧一些（纯爱剧）《现在只想爱你》玉木宏&宫崎葵《泪光闪闪》妻夫木聪&长泽雅美《属于你的我的初恋》冈田将生&井上真央《天使之恋》佐佐木希《13月》柏原崇《rough》速水重道&长泽雅美《等待只为与你相遇》山田孝之&长泽雅美《三亿日圆极盗初恋》小出惠介&宫崎葵《恋极星》加藤和树&户田惠梨香《在黑暗中等待相遇》陈柏霖《我的机器人女友》小出惠介&绫濑遥《柠檬时期》仓荣奈奈《生命最后一个月的新娘》瑛太&仓荣奈奈《在世界中心呼唤爱》大泽隆夫&柴崎幸（另有电视剧版）《东京朋友》瑛太&大冢爱《那年夏天宁静的海》《前路漫漫》还有一些伦理或者亲情友情剧也很好的《松子被嫌弃的一生》《入殓师》《天然子结构》《黑暗中的孩子们》《日本沉没》《五个扑水的少年》《东京塔》《菊次郎的夏天》《无人守护》《幸福的馨香》《东京少年》《亲爱的朋友》《狗狗与我的十个约定》以下是评论较高但是我还没看的《只有你听见》《太阳之歌》《天使之卵》《砂时计》
电影：爱欲交织的日本电影，题材禁忌又大胆
当然说起日本爱情片，各位老哥一个比一个有发言权，番号什么的就不多说了。最近感冒一周，又忙于其他事务，这篇文章因此晚了点。首先防杠，这里先说清楚以下都是个人偏好喜爱的电影，没什么权威性质。纯粹是一个极客电影爱好者观影很多年的一个习惯性总结，并且有些电影时间久远一时忘记，没算在文中也是很正常的事。最后还有些想说的话放在文末，希望大家耐心看完。那么废话不多说开始安排。
《剧场》
2020年一部让人印象深刻的爱情电影，导演行定勋算是比较小众的日本导演，之前比较出名的作品有2004年的《在世界中心呼唤爱》以及2009年的《同栖生活》。前者也是长泽雅美的早期代表作，本人是麻酱粉，这次的十佳中只选了两部麻酱的影片，为了公平起见留给别人一些名额。回到这部影片本身，前半部的一个多小时里，影片的节奏十分缓慢，叙事冷静且琐碎。讲述了一个追求剧场梦想的编剧，与身边所有人的矛盾与格格不入。后半段主要集中在男主与女主之间的情感变化上。郁郁不得志的编剧和单纯善良的女主之间，一个主动一个被动，一个折磨对方一个接纳对方。这种情感关系在积累到一定程度时，必然引来一方的放弃。男主用画外音的表现方式，一直缓慢的叙述着自己的自卑与自负，这两种看似对立的心态，始终折磨着男主，令他痛苦不堪。而他唯一能够情感发泄的对象就是与他同居的女主。整个观影过程中，大家对于女主的怜悯不断积累，直到结尾的小剧场达到了情绪的高潮。真实与剧场表演的完美衔接，让女主终于有了从这段关系之外的机会来喘口气，审视男主和过去的情感关系。这不是一部惯常的商业电影，甚至是带着点实验的性质。剧场上的表演有多少是真实的生活，也许只有戏中人明了。
《天空总有最大密度的蓝色》
导演石井裕也在2017年的作品，2013年《编舟记》的大火让他开始为国内观众所熟知。本片是一部非常作者化的电影，从头到尾透漏着某种情绪化的孤独感。在东京生活的社会底层人物众生相中，有着建筑工地搬砖的男主，和做着兼职护士的女主。导演用非常成熟的剪辑和镜头语言，为观众勾勒出了男女主所在的“低端人口”生活圈，在外部世界越来越糟糕和经历过大地震后的日本人，内心的敏感，脆弱与迷茫。在导演的镜头下无不淋漓尽致的被表达出来。“无产者”不配谈论爱情这样残酷的现实，让身处大都市底层的打工人更显得渺小。人生的疏离、恍惚、迷离、不清晰、失焦的状态，一如头顶的蓝色天空。变化莫测又引人入胜。越是如此，人与人之间就越需要相互慰藉。这种与生俱来的需要与被需要，通过男女主的人物关系，被一点一滴的表露出来。整部影片虽然丧但不压抑，有些桥段舒服而温暖。看着让人忍不住感动，调动情绪拿捏的恰到好处。男女主的表演可圈可点，很好的贯彻的导演的意图，最后温暖彼此吧。
《火口的两人》
在之前写的个人文艺佳片推荐中提到过这部影片，很多老哥都很感兴趣。那今天就详细聊聊这部比较特别的爱情电影。导演荒井晴彦大多数时候是作为编剧参与影视制作的，其中比较出名的作品是参与了《深夜食堂》系列的编剧工作。这部《火口的两人》是他为数不多的导演作品。整部影片从开始到结束，主要的表演只有男女主两人完成，大概有七八场大尺度床戏贯穿其中。整体则叙述了女主在结婚前十天，与旧时恋人相遇相伴的故事。如果你是抱着看片儿的心态，那么其实你极有可能失望。尽管每场床戏的尺度都很大，但总会给人一种色而不淫的感受，甚至越往后越觉得透过这种情爱的场面，我们更加能够接触到性的本质，不是感官的刺激，而是情感的慰藉。这便是艺术与色情的一线之隔。日本在经历过311大地震后，很多艺术作品中都或多或少的暗含了这层大的背景，对于社会和人性创伤的表达与思考。前面的《最大密度的蓝色》也是如此。而这部电影从头到尾都透露着一种，在世界面对巨大不确定性的环境下，人性中灵与肉的挣扎。这很符合311大地震后多数人的内心状态。缺乏安全感，对未来不知所措。在这部影片中，对抗这种情绪的出口则被导演安排在了情爱上。影片名字中的火口，指的是火山口。火山口上的两人，正好隐喻了在巨大灾难面前人们的不安与迷茫。电影的构图精美，配乐与情绪相得益彰，荣获了日本《电影旬报》年度电影的排名第一。悲伤又温暖。
《从宫本到你》
2018年的日剧版《从宫本到你》收获了不错的口碑。时隔一年后，导演顺势推出了电影版的《从宫本到你》，男女主角依然沿用了剧版的池松壮亮和苍井优。两位都是实力派的演员，在这部电影中产生了奇妙的化学反应，让几乎每一场对手戏都可圈可点。尤其是苍井优，她之前的作品有《花与爱丽丝》《扶桑花女孩》等等，每一部作品都能看到她在表演上的明显进步。近几年更是依靠《漫长的告别》《间谍之妻》以及这部《从宫本到你》逐渐坐稳了一线女星的位置，是一位多产又兼顾质量的女演员。回到这部影片，故事讲述了身为卢瑟的男主在遇见女主后生活上的变化，但随后突如其来的遭遇使得男女主之间产生了裂痕，于是男主苦练内功强健身体，终于报的一箭之仇，化解了情感危机。没错这其实是一部关于复仇的电影，并且有些暴力血腥。从头到尾充满了飞扬的荷尔蒙和高涨的情绪，尤其是在影片的后半段。这就是我常说的在同类型片中，拍出了不一样的感觉。便是厉害的导演和编剧。将一个有些悲情和隐忍的故事，逐渐引导和释放观众的情绪，在结尾处给到了恰如其分的高潮出口。硬生生把爱情片看出了犯罪片的感觉。
《哪啊哪啊神去村》
非常喜欢的导演矢口史靖在2014年的作品，也是我那年的年度十佳。导演之前的作品有《五个扑水的少年》《摇摆少女》《生存家族》都是口碑非常好的作品。再加上长泽雅美主演，对我来说属于完美阵容了。影片的故事围绕高考失败的男主无意间看到了乡村林业培训师的招聘海报，被海报上的美女所吸引，来到偏僻农村接受一年训练的故事。整个片子氛围轻松，叙事节奏轻快。你可以把它看作青春片，又可以是剧情片，又可以是科教片。和《编舟记》类似，都是把一个比较冷门的职业，从头到尾进行了非常细致的刻画。并在其中融入了商业片元素。这部电影是麻酱比较冷门的一部作品，但也是我最爱的一部。可能是设定在农村的缘故，麻酱所扮演的女主清新脱俗，淳朴自然。给人一种非常美好的感受。与男主之间因为感情的因素，在一定程度上也完成了相互救赎，鼓起勇气找到了人生目标。最后结束的段落，可以说是神来之笔，描绘了村子的祭祀活动，简直令人大开眼界。同时也给这部轻松的片子来了一个类似高潮的欢乐结尾。整个片子看下来，身心放松。浑然天成，与大自然来了一次最近距离的接触。
《花束般的恋爱》
也是2021年度个人十佳电影。由日本资深导演土井裕泰奉献的一部真实又接地气的爱情电影。土井裕泰曾参与指导了多部口碑爆炸的日剧，有《重版出来》《四重奏》《逃避虽可耻但有用》等。这部《花束般的恋爱》是他为数不多的电影作品，故事的内容结构非常简单，讲述了一对因为错过末班车而相识的男女主，从相遇相知相恋，直到最后分手的故事。没有什么轰轰烈烈的恋爱方式，也没有车祸病症等惊心动魄的桥段。就是和普通人一样，平平淡淡，有琐碎有烦恼又有甜蜜的情感关系。但导演拍的足够精致，足够诚实。从每一个细节处感染和打动观众，最终形成了强烈的情感共鸣。当代社会下的恋爱关系似乎变得越发困难，工作，消费主义，梦想与现实等因素，都可能成为维系情感关系的障碍。导演非常客观的呈现出了这些状态，并且没有下任何主观的对错判断。因为情感关系的演变，从来都不是一两件事能够说清楚。外部环境和因素对于情感的影响，在当今变得越来越重要。完全脱离现实，浪漫主义化的感情关系，基本上已经被判了死刑。但影片结尾的小彩蛋算是导演给所有观众的一剂心理安慰。拥有过的，无论结局如何，总会在某个时刻让你会心一笑。
《横道世之介》
导演冲田修一之前评价比较好的作品有《南极料理人》和《有熊谷守一在的地方》。他非常善于处理这类节奏缓慢但又绝不乏味的电影。本片就是这样一部轻松，没有压力但却有些伤感的作品。影片讲述了上世纪80年代，从海港小镇来到东京的青年世之介，用自己乐观的天性感染周围朋友的故事。影片通过世之介的朋友对于他的回忆，逐渐拼凑出这位“认识他就赚到了”的年轻人。世之介的单纯、干净、热心无不让他成为朋友眼中不可替代的人。直到影片三分之二处，我们突然听到世之介去世的消息，没有任何铺垫，没有任何煽情，突如其来。这时观众才恍然大悟，之前大家所有回忆中的世之介是多么可爱，又多让人惋惜。而他与祥子之间的爱情故事，从开始的阴差阳错，到最后的信件与照片。才算给世之介的一生画上了完美句点。影片有很多段落采用了留白的方式，时间有时会出现跳跃，这大概就像是真实的生活。所有人的人生中，大概都会在某个时段，出现一位交往甚密的好友，但后来却在不知不觉中失去联络，甚至此后的一生都不再相见。回忆便成了你们之间唯一的连接。这是一部治愈且净化心灵的作品，也许会让你再次相信世间的美好，哪怕是片刻。
《丈夫得了抑郁症》
2009年先有剧集，2011年的电影版口碑更好。非常温暖的爱情小品，当然你也可以理解为家庭电影。因为男女主在电影中是夫妻关系。影片的内容很简单，结婚五年的小夫妻一直过着平淡幸福的生活。但丈夫却因为一直受到来自于职场的压力，而逐渐内心失衡，有了自杀抑郁的倾向。一向神经大条的妻子在意识到了问题的严重性后，开始与丈夫形影不离，无微不至的照顾与陪伴。两人相互扶持，相互信任。最终共同战胜了抑郁症。两个小时的电影，温情处处可见，像河流一样缓缓流淌。夫妻的日常生活，因为有了共同的“敌人”，而变得空前团结与温馨。婚姻中最重要的价值：陪伴。这时展现了它的威力。钻进丈夫的被窝来个及时的拥抱，与丈夫变成爬虫叠在一起，观察金鱼画漫画等等微小的细节，组成了春夏秋冬的年复一年。直到抑郁症远去。最后说一句，有宫崎葵这样漂亮的老婆怎么会抑郁呢，真的是。
《桃花期》
这是一部满足所有宅男幻想的漫改影片。相信看完后，所有人的第一印象就是剁了男主的手，麻酱的胸是你们这些屌丝随随便便可以抓的吗，让人气愤。导演大根仁翻拍的日版《阳光姐妹淘》以及日剧《真幌站前番外地》都是口碑佳作。这回在《桃花期》中给所有死宅好好安排了一番。左有长泽雅美，右有麻生久美子。一个御姐一个OL，幻想全部到位。宅男被倒追，或者被贴上来，这种心情简直不能更美。影片不愧被日本媒体调侃为“宅男百科全书”。故事围绕一事无成，半死不活的31岁男主，在一家娱乐网站工作时偶然结识了麻酱所扮演的女一号，到后来却发现麻酱是个脚踏两只船的交际花。而久美子所扮演的女二却一直钟情于男主，并且十分执着。这样的桥段基本在现实中发生的可能性接近于负数。严重怀疑导演是为了满足自己现实中的幻想而拍摄了这部电影。影片中有很多挑动宅男神经的桥段与镜头，长泽雅美贡献了比较大胆的演出。充满妄想的宅男异世界，原来是这样。难怪日本有许多不愿意出门的死宅，也就完全可以理解了。
《逃避虽可耻但有用 新春特别篇SP》
一部日剧《逃避虽可耻但有用》让多少人一夜之间失去了老婆。促成了新垣结衣和星野源这对夫妻。而在今年年初的这部SP（日剧一般有拍摄SP的习惯，属于给日剧续上一个特别篇，大概和一个电影的长度相等。），更是再次补刀，讲述了夫妻二人婚后的恩爱生活。没看过剧集的建议可以先补剧集，再看SP。整个故事大略讲述了女主因为找不到工作，而暂时在男主家里帮做家政赚取工资，最后在同一屋檐下日久生情的故事。特别篇来到二人结婚后，女主发现自己怀孕，无法继续工作。这期间两人共同商量，由最开始的不适应，频繁发生摩擦。到后来逐渐互相磨合，直到宝宝出生的事。其实整部《逃避但有用》看似是偶像剧般的剧情，但导演一直都在试图探讨当代社会下，两性关系以及外部环境对于两性关系的影响。这种讨论其实是非常严肃的，只不过包裹了一个较轻松的外壳。尤其是导演把恋爱和婚姻之后，需要面对的责任和问题逐一呈现，对于没有恋爱经验的朋友是一部很好的教科书，而对于有过经验的朋友则非常感同身受。不可多得。
最后本期影片的排列顺序，看电影多的朋友应该都会感觉到，基调逐渐从压抑变得明快。我也是想通过这种方式呈现出爱情的多样性。诚然如我在上期的结尾所说的，爱情与生活中所有的事情一样，结局总会有好有坏。与其瞻前顾后，不如趁大好年华投入一份值得的情感关系。这本身对于一个人的成长也是有非常积极的作用。它会让你学会以对方的视角看待问题。而这种视角的获得，会让你在以后的生活中，包括与父母，与同事，与同学的交往中，都会更加体谅对方的某些言行。不至于一贯的以自我为中心，排斥所有和自己不同的观点与行为。恋爱是每个人成长的必修课，它并不一定意味着结婚生子。应该和上大学、找工作一样，是人生中重要的阶段之一。来到人世一回，不应该多体验体验人生的喜怒哀乐吗？
佐和子和俊夫是一对结婚多年的夫妻，两人曾经都是漫画家，然而如今俊夫放弃了自己的漫画事业，只是给妻子做助手，而佐和子的事业则蒸蒸日上。负责佐和子的漫画的，是一位名叫千佳的年轻编辑，实际上，千佳和俊夫之间有着不伦的感情，佐和子一直被蒙在鼓里。
佐和子的母亲在意外中伤了腿，于是佐和子和俊夫回到了老家暂住，在那里，佐和子报了驾校想要学开车，与此同时，她也开始了以驾校为题材的新的漫画创作。俊夫偷偷看了佐和子的漫画，发现漫画中发生的事情和现实里一一照应，而在漫画中，女主角和驾校的老师之间开始了一段恋情。
驾车能力暗示着游戏主导权的转移，在丈夫相信了漫画稿的瞬间就已经输了，观众也一样。我承认在某一刻期待过妻子爆发掌掴丈夫和小三对质，事实是自始至终任何一位女性都没把丈夫当回事，连电影院里也充满了快活的空气。
影片讲述的就是一个有着舞台剧创作梦想的穷小子永田在街上遇到了穿着同样鞋子的沙希，永田主动上前搭话，两人随后就谈起了恋爱。身无分文的永田搬进女友沙希的公寓，靠女友养活，两人开始了同居生活。
永田身上暴露者很多的缺点：面对外人时的拘束，对所爱之人的裹挟和剥削，藏在骨子里的自卑，几乎毫无缘由的我行我素，自负，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感，暴戾。但同时又是那么的脆弱和幼稚。
而沙希，就像是一个从天而降的 “天使”，耐心的包容着永田。她的笑点极低，很容易满足，凡事都往好处想。在外人面前，小心翼翼的维护者永田。永田在生日时送了一个钱包给她，她竟然感动的痛哭流涕。
这里永远是安全的”，沙希说自己小屋是安全屋。其实那也是永田的安全屋，而一直到最后，小屋其实也不是永田的安全屋，有沙希的地方才是。
两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望，逃避现实。躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。
结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融，颇有“初闻不解戏中意，再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的，一方肆无忌惮索取，一方无怨无悔付出，走向离散已是必然。正如沙希所说，她希望永田能为她改变，但却又不想他被生活磨平棱角，只好自己默默抗下直至精神不堪重负。
剧场上，你满怀欣喜，演绎着我们未来的美好生活；剧场下，我泪流满面，只能不停抱歉割舍这份爱恋。
这是一部两个一模一样的男人和一个女人之间的三角恋。朝子在两个男人之间反复变化，一个像幽灵般来去无踪影飘忽不定，其登场总是伴随诡异音乐和黑泽清恐怖片式的光线处理。另一个却是真实到可触摸的肉身。
诚然，朝子行为是没有逻辑的，但凭靠直觉判断却符合这个人物的逻辑——毕竟开场就已经定下基调。在处理人物情感的冲突上像是卡索维茨和增村保造，但冷峻沉着却时而暴力切换的镜头，则又接近布列松。结尾侯麦《绿光》式的经典台词（回想下玛丽?瑞莱看着雕像时的台词），已经超过致敬的范围。当然，这并不意味着本片是影迷式的拼凑，而是在这么看似希区柯克题材的电影里，暗藏如此丰富和矛盾的要素，且竟然如此美好的调和在一起。这只怕是近年来看过的最特别的日本电影之一。
滨口龙介三十岁的电影研究生毕业作品、电影长片处女作。故事是从男女主在朋友聚会宣布结婚消息开始，由此展开讲述三男三女之间轻佻浮薄的爱情故事。
片名Passion，除了激情，还有基督教里受难的意思。电影里的每个人物都是单相思的，他们都没有被爱，没有被爱所以不得不行动去争取爱。
片中借助女主教师的身份谈论暴力：遇到暴力不要还手，要宽容。这也映射着女主的爱情观，当男友背叛这段感情时，就选择接受背叛后的他。将爱情和暴力相提并论，它们都是源于身体的一种冲动。
最后那场戏又将问题回抛给观众思考：激情退去后的亲密关系，还有多少爱呢？
影片的背景基于灾后的废墟之上，社会和人心秩序之下。废墟可以重建，但是秩序一旦紊乱，就很难再建。
之前看过一句话，大体意思是：不要担心原生家庭带给你的不幸，两个不幸的人之间会有热烈的吸引力。
男女主都生于压抑不爱的家庭，一遍又一遍的独白，是心声，也是求助。
“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。总而言之，我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。”
“任何事情都了然于心，除了自身以外。”
片中的主角也好，配角也罢，都是孤独且迷茫的。
也许生命的本身就是一个奇迹美好，能有拥有生命的我们，就注定不能“庸才”。
影片改编自日本作家燃え殻的同名原著小说《原来我们都没长大》。
以倒叙的方式回顾了一个男人近三十年的生活：事业上处于成功人士和一事无成之间；爱过，也被爱过，但还是孤身一人。
影片有点《花束般的恋爱》的感觉，但又和《花束》截然不同。
有两段男主和初恋在一起的情节拍的真的是很好：两个人并肩躺在星空主题的旅馆；漫无目的开车旅行。
现实可能不会有这么梦幻，是佐藤对香织的爱美化了回忆。
香织教会他什么是不普通，但这最终也成为了佐藤的执念，无法普通，“无法成为大人”。
最后的闪回片段加上片尾曲，开头没有看懂也没有发现的细节也就都有了答案，起点也是终点！
就算是回到了最初，也许并不一定会做出更好的选择，在别人眼中的普通和特别，又有什么呢，安心才是最重要的。
人活着也无非就是两件事：让肉体存活和精神安放。