日本有哪些著名的电影导演？
继续修改，以我之懒我估计就靠这一篇回答活了......
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这么久之前的回答还能有人继续评论真是感动，我决定滚回来对答案做一下修改，顺便整理一下排版。
=========之前的回答===========
看到上面各位的回答个人觉得可以继续补充。作为一个只是喜欢多看几部电影乱翻几部理论书的小爱好者，对各位导演的评价可能有失偏颇，望大家海涵。
=========正=====文===========
虽然大家总爱说日本文化继承自我泱泱天朝，但从电影史上看，日本电影不但发展出了独有的模式，在黑泽明等一众电影大师的带领下更是足以在好莱坞引领的国际影坛中得以立足并深入影响后世的创作。
----------------------黒澤明-------------------------电影界的莎士比亚
（1910年3月23日－1998年9月6日）
当~当~当~，很多人可能没有看过什么日本电影，但至少也会听过电影沙皇黑泽明的大名，图片是斯皮尔伯格和乔治卢卡斯为黑泽明授奖的照片。
黑泽明可以说是是同时代日本导演里面最具有国际声誉的，尤其是他在日本战后一片凋敝的情况下靠一部《罗生门》震惊海内，并使得日本电影可以在世界立足的惊人成就可以说前无古人估计也后无来者了。黑泽明虽然拍的是日本人的故事，但是可以看出他并没有被前辈所限制，在排除精彩的日本影片的同时相当照顾“洋鬼子们”的审美。即使抛开精妙的故事结构和影片结尾显露的贯彻黑泽明始终的的人文主义精神，《罗生门》中仅靠多处拍摄上的创新也足以使他成为电影学院不得不看的范本。
黑泽明的电影类型多种多样，但最为人熟知的应该是他的时代剧，比如改编自莎士比亚剧作的《蜘蛛巢城》《乱》，外加《影武者》，这些电影以日本历史为壳塑造了完美的古典悲剧；当然还有为人津津乐道的武士片《七武士》《用心棒》《椿三十郎》《战国英豪》，都是相当畅快淋漓的作品。当然黑泽明也有现代故事，比如探讨生命的《生之欲》，《泥醉天使》，表现艰难时世中小人物爱情的《美好的星期天》，改编自托斯陀耶夫斯基同名小说的《白痴》，赴海外拍摄的《德苏乌札拉》等等。
黑泽明的电影也成就了一批演员，比如可是称得上最著名的武士演员的三船敏郎可以说和黑泽明互相成就对方，是黑泽明前期作品不可多得的干将。还有志村乔，同样在黑泽明指导下塑造了一系列性格迥异的角色。而与三船敏郎关系破裂后仲代达矢也在黑泽明电影中塑造了一系列经典角色。
黑泽明的影响是世界级的，在众多排名中黑泽明都会占据历史上最重要的导演的前几名（另一位有力竞争者是是稍后要介绍的小津安二郎），他的作品也在各种电影榜单中占有重要的一席。他的创作是后世许多导演创作的范本，包括乔治·卢卡斯，马丁·斯科塞斯等许多著名导演都是大师的脑残粉。即便是同时代的导演也深受黑泽明的影响，比如最经典的“借鉴”《荒野大镖客》。
------------------小津安二郎-----------------------“我是开豆腐店的，我只卖豆腐”
（1903年12月12日－1963年12月12日）
当然诸多盛赞并不是说黑泽明就是这一时代最伟大的导演，毕竟最伟大这个问题本身就有待商榷。备受当代影评人推崇的，也是我最喜欢的日本导演，上图这位小津安二郎，在重要程度上和黑泽明不相伯仲。如果说黑泽明是世界的，那么小津毫无疑问是属于日本的——小津电影可以说是日本庶民电影的典范，对小市民的描摹贯彻他的艺术生命始终，正如他所言：“我是开豆腐店的，我只卖豆腐”。他的创作完全不遵从好莱坞的一套经典法则——他的故事充满了家庭琐事，乍一看觉得细碎无聊；他的镜头自成一派，让适应了好莱坞语言的海外一般观众有些无所适从，独树一帜的低机位拍摄，越线的正反打镜头，不合逻辑的镜头切换（比如《晚春》里的火车对话和自行车镜头），所以初看他的作品时会不太适应，甚至会觉得很“闷”。但是反复观摩后却容易被小津独特的魅力所吸引，小津的故事充分表现了日本传统的人际关系，讨论了种种关于社会，关于家庭的问题。小津的作品具有自己独特的韵味，我最喜欢的是小津的空镜头，对影片节奏的控制总是恰到好处，是我见过最富诗意的空镜头。
如果说黑泽明成就了三船敏郎，小津也同样成就了原节子，原节子一次又一次的饰演了小津镜头里孝顺的女儿，贤惠的妻子，贴心的姐姐，难怪日本人会将原节子视为最理想的日本女性，“永远的贞女”。
小津在世时并没有黑泽明那样的国际声誉，但他作品的魅力逐步被影评人发掘，时至今日已经被公认为最伟大的日本导演，他的《东京物语》多次位列最伟大的日本电影之位。如前所述，除去早期一些已经亡佚的作品，小津的代表作大多是类似的故事，生老病死，婚丧嫁娶，家庭的变化是小津创作永恒的母题，《晚春》《麦秋》《东京暮色》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》《浮草》，你总能在小津的作品之中找到相似之处，细品之下另有一番韵味。
--------------------沟口健二------------------------日本的美学
（1898年5月16日－1956年8月24日）
沟口健二是日本影史上不容忽略的另一座大山，按辈分看也是上述两人的前辈。沟口健二独特的日本美学令欧陆影评人着迷不已，深深地刺激了法国的新浪潮运动，时至今日再来观赏仍然令人沉醉其中。我们都认为，沟口健二是当时影响最大的，最成功的电影人，他向人们展示了近代日本的社会状况，作为电影工作者，我们经常回想起沟口健二，人们是不可能忘记他对电影所产生的影响，他是真实的存在。为什么说他是自然主义的电影工作者，也就是说，他给人们留下了非常深刻的印象，带有16世纪日本作家的深刻印记，他所创作的电影，刻画了许多不同形象，所有这些形象都充分表现出了不同人物的心理状态，高兴、悲伤等等。——90年代法国《电影手册》主编Charles Tesson
沟口健二的创作始终围绕着女性，他是最为尊重女性导演之一，他的作品中充满了他对于女性的理想与憧憬。他关注下层女性的命运，《雨月物语》《西鹤一代女》《祗园歌女》，沟口健二终其一生塑造者生活于逆境之中但坚强活着的女性。
------------------成濑巳喜男-----------------------“我拍不出的电影只有沟口健二的《祗园姐妹》和成濑巳喜男的《浮云》”
（1905年8月20日－1969年7月2日）
时至今日，成濑巳喜男经常被认为是重要性排在第四位的日本导演（法国《电影手册》），从上述小津安二郎的话中可见一斑。但是对于成濑似乎总是缺乏与其地位相衬的重视，对于成濑巳喜男的研究专著十分寥寥，无论国内海外对于成濑的作品在当时都缺乏足够的赏识。国内观众对成濑的了解估计就更少了。
和沟口健二一样，成濑巳喜男的作品也充满了对女性的关注，其中包括悲剧（《与君别》《山之音》《女人步上楼梯时》），也有轻快的喜剧（《售票员秀子》——成濑与传奇女演员高峰秀子合作的开始）。尽管经常被认为故事趋于悲观主义，但事实上成濑所塑造的女性始终独立而优雅，在种种生活的困境下始终拒绝认输，坚持奋斗。
--------------------木下惠介------------------------“一个阳刚雄浑之美，一得阴柔纤细之美”
（1912年12月5日－1998年12月30日）
上述评语是《电影旬报》对于木下惠介和黑泽明的对比与评价。黑泽明、木下惠介还有小林正树和市川昆经常被称为四骑士。其自编自导的《二十四只眼睛》作为反战电影的代表也为许多中国观众所熟知。
木下惠介艺术成就最高的是他的反应日本社会问题的悲剧（《日本的悲剧》《冲动杀人，儿子啊》《楢山节考》），但木下惠介一系列的喜剧作品同样不容忽视，比如《卡门归乡》《纯情的卡门》，高峰秀子饰演的卡门可以说是日本影视上著名的喜剧形象。（顺便一提，高峰秀子也可以说是木下一手调教出来的演员）
-----------------市川昆--------------------改革者与试验者
（1915年11月20日－2008年2月13日）
终其一生，市川昆的创作都充满了实验精神，这也让他成为了黑泽明死后日本电影的领军人物之一。他的实验精神，在他为东京奥林匹克拍摄的纪录片中显露无遗，这部作品可以和里芬施塔尔的作品一起被列为奥运纪录片的典范。
市川昆活跃的年代是日本电影的黄金时期，也是大制片时代走向破裂的时代。市川昆的创作范围极广，你几乎看不出他创作题材的边界。比如改编自横沟正史小说的金田一系列（最富盛名的当属《犬神家族》，其中的气氛塑造非常成功，其中的回忆场景拍摄已经可以看出市川昆的实验精神）；讲述一位日军在缅甸逃兵出世为僧弹奏竖琴沿途超度战场尸骨并借此获得世界声望的《缅甸的竖琴；还有改编自文艺作品的《细雪》《鹿鸣馆》等，作品细腻悠长，画面绚烂之极。
2008年，在离世之前，市川昆在三谷幸喜的《魔幻时刻》中饰演了自己，有一个很短的镜头，片尾部分亦有三谷幸喜对市川昆的致敬，希望大家去看一看这部作品。
--------------------小林正树------------------------批判入木三分的和平主义者
（1916年2月24日－1996年10月4日）
经历了诸多抗战神剧的洗脑，再去看小林正树的鸿篇巨制《人间的条件》，你也许会惊讶于这位日本导演深刻的思想性。作为一个和平主义者，小林正树的反战创作是他作品中重要的组成部分。
小林正树的时代剧同样值得大书特书，比如画面旖旎唯美的《怪谈》，以及动作戏爽快淋漓，描写武士无可奈何的命运的《夺命剑》，斩获国际大奖的《切腹》等等。黑泽明的时代片固然爽快淋漓，小林氏的剑戟片同样别具风味，自有大家风采。
有意思的一点是，小林正树是一代女优田中绢代的堂弟，他最初进入制片厂据说也与此有关。
--------------------今村昌平------------------------“我将书写蛆虫，至死方止。”
（1926年9月15日－2006年5月30日）
虽然经常被称为小津安二郎的徒弟，但是今村昌平更像是一位电影界的逆子。尽管早期跟随小津，但是今村昌平从来都不认同小津所表达的主题。
今村昌平始终说要描绘“真实的日本”，从这个角度上看，真实的日本是如此的粗俗与丑陋。今村昌平的镜头总是恶狠狠的扒开现代社会称为文明的遮羞布，去直接反映植根于人性深处的野性与贪婪。其作品中大胆却难称香艳的性爱场面足以让当代观众瞠目结舌。
早期喜剧《猪与军舰》，讲了一个耍滑头的小混混的故事，最后的群猪狂舞的场景壮观且滑稽又令人作呕。与木下惠介唯美的歌舞伎式表达不同，今村昌平的同名《楢山节考》完全是不加修饰的，野性的，在一种现代人总想刻意无视忘记的原始的历史条件下，人类的生存看起来并没有高于动物多少，现代化的华丽外衣下，这种植根深处的丑陋真的消失了么，还是说这才是假面掩盖下的日本人的真实根性。《诸神的欲望》，更是一部活生生的悲剧神话的再现，乱伦、原始信仰，今村昌平的镜头永远是那么的直接与粗暴。。
--------------------山田洋次------------------------平民导演
（1931年9月13日－）
比起今村昌平，山田洋次才更像是继承了小津衣钵的导演。同样热衷于拍摄庶民的生活，拍摄出了进入吉尼斯世界纪录的”寅次郎“系列片（直译为《男人真辛苦》）。
近年来尽管因为”寅次郎“的逝去该系列不得不结束，但山田洋次仍然继续活跃于日本影坛，佳作不断，比如纪念小津逝世的翻拍作《东京家族》，表现小市民在战争中命运的《母亲》，披着古装剧外衣但骨子里有庶民剧味道的《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》三部曲，近作《小小的家》更是让老爷子在柏林电影节上风光了一把。
-----------------大岛渚--------------------日本新浪潮的领军人物
（1932年3月31日－2013年1月15日）
对于大岛渚你会想到什么呢？是极具话题性的《感官世界》，还是挑战禁忌的《战场上的快乐圣诞》，暧昧不明的《御法度》，大岛渚的电影放在当代仍然不乏话题性。
大岛渚在50年代末被松竹公司启用，他的第二部作品《青春残酷物语》使他走在了日本电影新浪潮的前端，他大胆前卫的作风引领了一时的日本影坛。后期更是大胆的走向世界，《马克斯，我的爱》《战场上的快乐圣诞》都是赢得了世界声誉（争议）的作品。
-----------------北野武--------------------面瘫
（1947年1月18日－）
放张图大家感受一下......
北野武是真正的多栖明星，演员、导演、漫才演员、教授、黑道（？）多种身份集于一身。
北野武的电影之路是大岛渚为其开拓的，他在《战场上的快乐圣诞》中的演出使得他获得了国际关注。1989年北野武开始独立执导电影，从此一发不可收拾成为了一名享有国际声誉的导演。
《座头市》《极恶非道》《坏孩子的天空》《性爱狂想曲》，北野武的风格同样多种多样，其人又身兼多职，只能说这个人的潜力真是不可测啊……
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我已经尽力了的分割线
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下面是列名字时间，以下几人实在是写不动了，阅片量是硬伤
筱田正浩《心中天网岛》《猿飞佐助异闻录》（健在，但是已经算老前辈了）
山中贞雄，大制片厂时代的时代剧天才，遗作《人情纸风船》
清水宏，曾经和小津一起是松竹蒲田的顶梁柱，也是默片时代开始活跃的大前辈，《风中的孩子》等。
内田吐梦《宫本武藏》（著名系列时代剧）
金井正《青色山脉》
敕使河原宏《他人之颜》《砂之女》（值得一看）
川岛雄三《幕末太阳传》（日式喜剧片的典范之作，融入大量本土文化的笑点，外国人可能很难catch到）
深作欣二《大逃杀》（名气太大，日式暴力青春）
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能不能多介绍几个活着的人的分割线
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当代活跃的导演实在是太多，不过近年来日本电影的弱势也比较明显，年轻一辈鲜有重量级的大师出现。有兴趣的话关注一下《电影旬报》的年度佳片和年度导演可能会有意外收获。
三谷幸喜是一个国民级的电影及电视导演，电影作品很有观赏性，群戏拍得有声有色，作品算是休闲时观赏的上上之选。《爆肚风云》《魔幻时光》《有顶天酒店》，有兴趣的话务必看一下。
河濑直美，阿姨也是女性电影导演里面响当当的人物，不可否认的是在大众电影视野里女性电影导演始终是缺席的（对于大陆观众或许了解许鞍华的都有限，至于世界女性导演则更是所知寥寥，妄自断言，如有冒犯，还望谅解，毕竟我自己也有这个短板），而河濑直美凭借自己独特的电影审美在世界电影节都占有了一席之地，代表作《殡之森》《沙罗双树》。
周防正行，我很喜欢他的《谈谈情跳跳舞》还有《即使是这样也不是我做的》，触及了广泛存在而又缺乏艺术家关注的社会问题，他的早期作品实在是佳作。但是我就想知道为什么你娶了漂亮老婆之后作品质量下滑这么厉害啊！！！
中岛哲也，广告出身，《告白》快成中二少年们拿来反思（？）社会问题的圣经了，《被嫌弃的松子的一生》更是豆瓣高分文青最爱。作为广告出身的导演中岛哲也的摄影确实独树一帜，讲故事的能力也算上乘，但是我还是很担忧他这么下去会不会走进歧路......
岩井俊二，如果你想当一名文艺青年，请和别人谈岩井俊二；如果你已经是一名文艺青年，那么我也不用说啥了。虽然我不知道你爱的是岩井俊二还是当年美美哒的松隆子、苍井优......
黑泽清，选题十分凶险，有些电影已经可以算cult了。
是枝裕和，镜头永远是那么的静谧悠长，《如父如子》《步履不停》，正在等新作《海街日记》，目前作品缺乏突破，我期待他能更上一层楼，传递小津的香火。
泷田洋二郎，我一直觉得他的《入殓师》是撞大运了，不看好。
园子温，争议与才华并存，暴力与性爱，《爱的曝光》《神秘马戏团》
山崎贵，有没有人跟你说过他当年看一部叫《三丁目的夕阳》的电影老感动了，反正我没看之前就被身边人多次安利。要是没有的话看过《Stand by Me 哆啦A梦》么？很娱乐化的导演，堀北真希土萌土萌的，3d 哆啦A梦依然卖萌，日本人的昭和情结三部电影一本满足……然后，目前来看也就这样了。
最后还有吉田大八，他的《听说桐岛要退部》让我很期待他的后续作品，一看就是一个电影宅的作品，我愿意关注他的发展。
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臣妾真的做不到的分割线
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评论中有人希望我加入动画导演，但是原谅我实在是没有看太多动画电影，宫崎骏老爷子姑且还算基本看了一遍，但今敏等人诸多作品至今还是停留在我的欲看清单上。这一部分实在有心无力，还望海涵，希望有心人能把动画导演补齐，或者等我两年我争取补上（抱头逃）……
===========结语==============
处女回答，竟然一口气码了这么多字....个人的电影知识还很不完整，就是凭着自己的知识列了些导演，还请手下留情。
=========新加的结语===========
没想到整理答案这么累，写这种综述文章真是浑身冷汗，深感自己储备不足。尽管这次修改已经尽力完善了，但远远达不到完美，希望新的答案大家能喜欢。
说几个个人喜欢的，后面是其个人最喜欢的作品：
1.园子温（《神秘马戏团》）
2,中岛哲也（《被嫌弃的松子的一生》）
3.三池崇史（《热血高校》）
4.三谷幸喜（《爆肚风云》）
5.今村昌平（《楢山节考》）
6.小津（《东京物语》）
7.岩井俊二（《情书》）
8.黑泽明（《七武士》）
9.深作欣二（《大逃杀》）
再加俩动画的：
10.宫崎骏（《千与千寻》）
11.今敏（《未麻的部屋》）
小津安二郎、沟口建二、大岛渚、成濑巳喜男、今村昌平、小林正树、松本俊夫、是枝裕和、河濑直美。。。
还有岩井俊二、黑泽明、宫崎骏、北野武、三池崇史等。。。
从19世纪末日本第一家电影院的建设，到如今日本电影市场的百花齐放，100的电影发展历程，也是100年的世态变化。
日本电影发展史的大致可以分为以下几个时段：
默片时期
1896-1931
有声片初期
1931-1939
二战时期
1939-1945
战后黄金时期
1945-1960
新浪潮时期
1960-1970
衰退和停滞期
1970-1989
平成时期
1989-
在这期间出现了一大批为电影艺术奉献的导演，他们自成一派为观众带来了全新的视角观察。今天，娘娘给大家说一说每个时期的导演。
（由于早期电影很多已经没有资源，所以娘娘从二战时期开始推荐）
并非十分专业，也并不是所有的导演都很熟悉，就当是搬运工梳理一遍吧
【二战前后1939——1960】
黑泽明
（1910.3.23.——1998.9.6）
就算是没有看过日本电影，听到黑泽明的名字也是如雷贯耳，他是同时代日本导演里面最具有国际声誉的，尤其是一部《罗生门》依旧震惊海内外。
黑泽明对电影的要求非常严格，事事要求完美，固执己见，经常大喊大叫，把工作人员吓到腿软，所以给他起了个外号叫“天皇”。
可以为了拍好一个镜头，而让整个剧组停下来等云。为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。而拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。
正是这样固执到不近人情的性格，才有了那样超高水平的影视作品，但这同时也让他与御用演员三船敏郎分道扬镳。
三船敏郎
当被人问起黑泽明时，三船回答说：
“黑泽明是一个电影导演，不过任何方面他都比别人认真罢了，但是，我们当演员的不是木偶，不能由他说什么我们就做什么。黑泽明在拍戏之前一定把他对角色的要求告诉我，我按他的指示把自己发挥到顶点，他就不大约束我。”
作品推荐：
《罗生门》
《七武士》
《乱》
小津安二郎
（1903.12.12——1963.12.12）
小津安二郎开创了表现平民家庭生活的"庶民剧"影片类型,大部分以表现家庭生活为主，整体感觉比较安静和谐，是日本传统美学的集大成者。
在他的电影世界里，画框内的事物必须是稳定的，尽可能避免突如其来的外来者闯入。
《小早川家之秋》中的深景
电影题材多集中于家庭，不外乎婚嫁和葬礼，故事中充满了家庭琐事，乍一看非常无聊，演员的情绪变化和情节的波动发展通常都需要观众切身去感受。
其实他的作品当中充满了人际关系和社会现实，表现了日本当时的人文特色，想要去了解日本的传统社会家庭结构的人，千万不要错过。
推荐作品：
《秋刀鱼之味》
《晚春》
《东京物语》
沟口健二
1898.5.16——1956.8.24
他是最为尊重女性的导演之一，他的作品中充满女性主义色彩，描绘了女性的憧憬和梦想。
沟口健二的电影往往是呈现日本底层社会妇女的生活状态，以此来批判日本传统文化的一些弊端，他通常以女性的视角去讲述社会现状，以此反应日本大社会现状或传统文化对于人性的压制。
沟口健二的镜头美学对法国新浪潮产生了重要影响，包括景深镜头的运用，运动长镜头（相对于小津的固定长镜头），跨越时空的转场方式等。
推荐作品：
《雨月物语》
《西鹤一代女》
《祗园歌女》
木下惠介
1912.12.5 —— 1998.12.30
1946年的《大曾根家的早晨》被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名，因此一举成名。
木下惠介的艺术成就最高的就是他的悲剧作品，通过作品来反映社会现实，1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一，很多中国观众也是通过这一部电影认识他的。
但其实他擅长于喜剧创作，比如《卡门归乡》《纯情的卡门》，高峰秀子饰演的卡门可以说是日本影视上著名的喜剧形象。
推荐作品：
《二十四只眼睛》
《楢山节考》
《卡门归乡》
成濑巳喜男
1905.8.20——1969.7.2
他被誉为黑泽明、沟口健二和小津安二郎“之后”的第四位殿堂级的日本电影大师。
和沟口健二一样，在他的电影中也能感受到，他的电影中对女性情感和心理的把握，非常温柔动人。
《女人步上楼梯时》
尽管他所塑造的女性角色大多数都很悲剧，但女性的独立与优雅，坚决反抗的精神才是作品本身所要表达的。
推荐作品：
《浮云》
《女人步上楼梯时》
《放浪记》
【新浪潮时期1960-1970】
小林正树
1916.2.24——1996.10.4
他的作品总能引人深思，特别是抗战题材的片子，相比如某些“抗战神剧”，小林正树的电影才利于我们对进行战争的思考。
《人间条件》剧照
反战作品是他的主要创作领域，叙事恢宏又深刻，讲述战争的残暴罪行，揭露很多黑暗面。
推荐作品：
《切腹》
《怪淡》
《人间条件》
市川昆
1915.11.20——2008.2.13
他为东京奥林匹克拍摄的纪录片，和里芬施塔尔的作品一起被列为奥运纪录片的典范。
相比纪录片常用的广角大全景，更多地用特写关注细节，关注“人”。慷慨地刻画来自非洲乍得的失败者、马拉松失败者等小人物。充满日式的谦逊和美感。
他的创作范围极其广泛，几乎无法总结出他的创作主题，涉猎了很多领域。但他创作构思风格独特，具有不同一般的幽默感。
2008年，在离世之前，市川昆在三谷幸喜的《魔幻时刻》中饰演了自己，有一个很短的镜头，片尾部分亦有三谷幸喜对市川昆的致敬。
推荐作品：
《犬神家族》
《细雪》
《鹿鸣馆》
今村昌平
1926.9.15——2006.5.30
今村昌平始终说要描绘“真实的日本”，从这个角度上看，真实的日本是如此的粗俗与丑陋。
今村昌平善于从生、死、性这几个基本层面出发，挖掘日本文化中深藏的东西，特别是生死观、劣根性、性文化和情色文化。其作品中大胆却难称香艳的性爱场面足以让当代观众瞠目结舌。
他无论在影像处理和题材选择上常有惊人的举动，不安于现状，一向是他的个性，早在任小津安二郎的副导期间，他已明言受不了小津大师不动如山的风格。
推荐作品：
《复仇在我》
同名《楢山节考》
《诸神的欲望》
大岛渚
1932.03.31 ——2013.01.15
极具话题性的《感官世界》，挑战禁忌的《战场上的快乐圣诞》，暧昧不明的《御法度》，大岛渚的电影放在当代仍然不乏话题性。
在艺术电影导演中，也许很难找到比日本电影导演大岛渚更执着于用性来叙事的人了。
他走在了日本电影新浪潮的前端，他大胆前卫的作风引领了一时的日本影坛。后期更是大胆的走向世界，《马克斯，我的爱》、《战场上的快乐圣诞》都是赢得了世界声誉（争议）的作品。
推荐作品：
《感官世界》
《战场上的快乐圣诞》
《御法度》
【衰退和停滞期1970-1989】
山田洋次
1931.09.13
山田洋次有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为”日本人心灵的代言人“，七十多部作品之中，他擅长反映普通平民生活的影片创作。
他的系列作品《男人之苦》进入吉尼斯世界纪录，无论是这部片子还是爱情片以至近年的古代剧，他电影中的人物皆来自低下阶层。
近年来尽管因为”寅次郎“的逝去该系列不得不结束，但山田洋次仍然继续活跃于日本影坛，佳作不断，新作《如果和母亲生活在一起》男主二宫和也获得“双影帝”身份。
推荐作品：
《男人之苦》
《母亲》
《如果和母亲生活在一起》
宫崎骏
1941.01.05
宫崎骏拍的是“自己想拍”的动画，而不是“大家喜欢”的动画。如果你喜欢宫崎骏的动画，是因为你的脑波频率与他同步了。
他又是一个“独断专行的人”，吉卜力的大独裁者，严苛，善变，天马行空，遵从自我，以至于吉卜力人员流动非常之大。
关于他的作品，娘娘就不赘述了，因为实在太！熟！悉！了！
也没有作品推荐，要看的话，就全部都看吧~
【平成时期1989-】
北野武
1947.01.18
北野武这个人即便不说话，光就一张脸摆在那儿也是有味道的。那神情总让人无法猜透，永远一副面瘫样。
他有多重身份：演员、导演、漫才演员、教授……与秋刀鱼、塔摩利被称为搞笑三巨头。
莫名戳中萌点
同时他的导演风格也很多变，可以小清新也可以重口味，在大岛渚《战场上的快乐》中有演出，并获得了国际关注。
推荐作品：
《极恶非道》
《花火》
《菊次郎的夏天》
岩井俊二
1963.01.24
执着于青春片的拍摄，被称为“青春片之父”。他不是一位高产的导演，但是他的作品却能历久弥新。
他也是一个非常多才的导演，写作、绘画、音乐、摄影都有学习过，这些技能也促成了他的电影成就。
情节构思、画面美感、音乐旋律是岩井俊二作品最吸引人的地方，善于运用镜头语言讲述故事，叙事方式也较为缓慢自然。
推荐作品：
《情书》
《关于莉莉周的一切》
《花与爱丽丝》
是枝裕和
1962.06.06
现阶段日本中青年导演中在国际上影响力较大的一位，可以说是承袭了小津安二郎和成瀨巳喜男为代表的家庭伦理片的松竹映画标志性风格。
他的作品题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，主打自己最擅长的亲情牌，非常具有现实主义色彩。
相比早期的锐利，是枝裕和的作品越来越显得温和，整体都倾向于回归传统价值观。
推荐作品：
《如父如子》
《无人知晓》
《海街日记》
今敏
1963.10.12
不同于宫崎骏的温暖，新海诚的清新，今敏热衷于描绘现代社会都市人面临的压力，探索现实与幻想之间的联系，剧情多以梦境为依托，因而他也被称作“造梦大师”。
天马行空的想象，神乎其技的剪辑和刻画入微的细节构成了他让人过目不忘的个人风格，看他的电影常有一种在虚实间游走，在时空中漫游的独特体验。
相比很多导演“用不同方式讲述同一个故事”，今敏是用“相同方式讲述不同故事”：剪辑、电影、虚实转换是构成影片的元素。
推荐作品：
《红辣椒》
《千年女友》
《妄想代理人》
推荐了这么多，够你们啃一段日子了，其实还有很多导演娘娘没有提到，这里只推荐大家熟知的几位。
另：划分本来就很主观，如果你觉得时间段和导演并不相符，那只是每个人的划分标准不同，切勿太纠结。
每个时期还未提到的导演，他们日本电影史上有着举足轻重的作用：
默片时期
牧野省三（据说是日本第一位导演）、伊藤大辅、伊丹万作、衣笠贞之助
有声片初期
清水宏、山中贞雄、稻垣浩、山本嘉次郎
二战前后
今井正、内田吐梦、丰田四郎、吉村公三郎
新浪潮时期
敕使河原宏、增村保造、冈本喜八、三隅研次、五社英雄、铃木清顺、筱田正浩、吉田喜重
衰退和停滞期
神代辰巳、若松孝二、深作欣二、大友克洋、寺山修司
平成时期
黑泽清、押井守、今敏、周防正行、森田芳光、园子温、三池崇史、三谷幸喜、新海诚
园子温，这个日本鬼才导演。
他总在挖掘深刻的主题，但同时也没有抛弃诗人般的浪漫主义情怀。
在他的影片中死亡会总会和美好的画面、甜美的音乐一同出现，宛如在与死神共舞，一曲庄严又令人深思的死亡之舞。
不得不说日本是一个很喜欢讨论边缘心态的国家，他们很多电影都反映了那一小搓或者自闭，或者疯狂，或者玩世不恭，或者毫无意义生存的人的心态。
日本人的自杀率更是高的吓人，园子温拍的一部阴暗变态，但又诗意温暖的《纪子的餐桌》正是在探索日本人压力背后的精神世界。
2005年5月26日，新宿地铁站里54个高中女生，手牵手跳向了飞驰而来的列车，这些女孩们自杀之前都看过一个叫“废墟”的网站。
而生活在伊豆乡间的岛原一家过着平静安详的生活，但表面的温馨终究无法掩盖成员间的紧张与不合。
17岁的长女纪子不愿呆在乡村，一心想前往大都会东京发展，为此她与保守的父亲彻三的关系分外紧张。
逐渐的就连一家人的合影中也不见了姐妹俩的笑容。
最终纪子在一次慌乱的停电中成功离家出走。
来到东京，她找到了她在“废墟”上认识的久美子，并且加入她的组织，成为“家庭出租”公司的一员。
组织创建者久美子是一个被遗弃在储物柜里的弃婴没有任何家人，而纪子放弃了“纪子”的身份开始用自己的网名光子。
“家庭出租”即是假扮客人的亲人，给客人带来他所想要的任何温馨的家庭享受。
他们很敬业地扮演着客人要求的角色，该哭的时候伤心地哭着，该笑的时候又认真地笑着，很难看出他们是不是发自肺腑地散发着这些感受。
他们安慰着每一个孤独的灵魂，让每个人在这一刻都是幸福的。
即使不管客人有什么奇怪过分的要求，他们都尽量满足，即使是要她死，她也心甘情愿，像是一个专业敬业的演员一样到死的最后一刻还不停念着自己的台词。
他们的哲学是，这世界有太多狮子，但是却很少有人愿意当兔子。
这个世界要平衡，就必须要有人来当担兔子的角色，而且这些自愿加入组织的人都说，在这里找到了真正的自己。
不久之后纪子的妹妹由佳也步了姐姐的后尘，离家出走去加入了组织，母亲因为受不了这突如其来的一次次打击，在一个雨夜自杀身亡。
纪子的父亲终于爆发了，他辞去工作开始着手调查整件事情。
他跟着线索一步步逼近久美子的组织，想要找回自己的女儿们，重新过上幸福无忧的生活。
彻三在咖啡馆中与一位组织管理者相见了，然而管理者告诉他，根本没有什么自杀俱乐部，还有这句本片很经典的一句台词“世界就是个自杀俱乐部，自杀人数多于我们的圈子。”
久美子创立的这个组织的本质的意义并非自杀与死亡，而是献祭，献祭于这个社会。
正如他们所说，只有角色需要，他们才会自杀。似乎是一种以身饲虎，身入地狱的大无畏牺牲精神，但也是以偏概全的狭隘思想。
最后彻三设局雇佣了久美子三人“扮演”他的亲人。
然而，一切都是他自己一厢情愿，女儿已经不再是当初单纯善良的孩子，如今，她们更像是一个玩偶，一个空洞的角色。
陷入疯狂的父亲杀死了冲进来的公司保镖，满身是血的他站在那里不知所措，而久美子笑眯眯地走进来放下买来的菜，若无其事地对着两个“女儿”说着话，两个“女儿”像是得到指令的机器人一样顿时活了过来，开开心心地帮忙做着晚饭。而客厅是还满是尸体和鲜血。
餐桌上父亲为曾经的行为忏悔。深夜，姐妹俩走向爸爸精心为她们准备的和家中一模一样的房间，姐妹俩像还在乡下一样安静而甜蜜地睡下，宛如一个幸福的家庭。
然而，妹妹却在此刻突然理解了当初姐姐的感受，她悄悄穿上姐姐离家的那件的外套，轻轻地走出这个家，再一次地离家出走。
这一次，她不再是久美子的角色优子，这一次她是一个无名氏，她渴望拥有一个新的生活，一个只属于自己的生活。
清晨纪子醒来看着一旁空空的床铺，她则决定做回“纪子”的身份。
心是个小杯子，如果你倒入太多感情，眼泪就会溢出。再见，我的少女时代。
园子温留给了我们一个未知的结局，因为未来就是未知的。
最后因为本片有集体自杀片段，小编推荐有点承受能力的人观看。这部优秀且残忍的电影探讨着很多，包括人性、空虚、亲情，还有就是我们每个人都在自觉或者不自觉的扮演着别人，而忘记了真正的自己。
此刻你与自己连上了吗？
生命是一个圆，但是因为“π”的无限不循环，因此，生命这个圆永远不完美。
也只有园子温这种鬼才导演才能把日本人压力背后的精神世界拍的这么淋漓尽致。