原创大师李行去世，发掘林凤娇钟镇涛，《小城故事》《汪洋中的一条船》轰动一时
李行的去世，代表着华人导演中本就不多的电影大师，又陨落了一位。
李行的电影历程有多辉煌？他在影史的影响力有多深？他对华语电影的贡献有多大？
这篇纪念文字会一一道来。
李行的祖籍是江苏武进，他1930年5月生于上海，18岁的时候，还在苏州大学读一年级的他，跟随父亲去到台湾，就读于台湾师范学院（今台湾师范大学）教育系。在学校期间就是戏剧社的积极分子，参与导演和表演。
1952年，从台师大毕业的李行，出演了电影《永不分离》，然后就去服兵役去了。1953年他退伍后在台师大附中当老师，第二年去《自立晚报》当文教影剧的记者，并再次开始涉足影坛。拍了当时刚从台湾电影制片厂厂长卸任，自组华侨影业公司拍片的袁丛美的《罂粟花》。
那一年，李行本来想进入台湾“中影”当演员，但落榜了，于是继续舞台剧的表演和导演。1955年他和著名演员田丰、焦鸿英等，主演了唐绍华导演，“台制”出品的《没有女人的地方》，李行扮演一位诗人。
《没有女人的地方》集体照，李行的旁边高个子是著名演员田丰。
李行导演曾经多次表示，唐绍华导演是他的恩师。
李行这时和“台制”的合作颇多，他还出演吴文超导演的《翠岭长春》，不过这部电影推迟了好几年才上映。
这一年他还出演了唐绍华导演描写新疆少数民族风情的电影《马车夫之恋》，李行扮演的是著名女星林翠角色的父亲。
1957年是李行电影生涯的转折点，他在电影《情报贩子》、《追凶记》、《水摆夷之恋》、《血战》之恋等片担任副导演。
1959年，李行和好友田丰，以及张方霞一起，执导了《王哥柳哥游台湾》。该片讲的是搽鞋匠王哥中了奖，和三轮车房柳哥一起，用44天游遍台湾的名胜古迹。
《王哥柳哥游台湾》分为上下集，以喜剧的形式，将台湾各地风光呈现在银幕上，这部电影不仅非常卖座，还成为闽南语电影的一座里程碑式的作品。
该片近年也被数字修复，重新呈现。
由于《王哥柳哥游台湾》大获成功，李行于是独立执导了根据《西游记》改编的《猪八戒与孙悟空》和《猪八戒救美大战金钱豹》上下部电影，依然是闽南语对白。
1961年，李行导演的黑白伦理剧情片《两相好》，著名演员穆虹、戽斗等主演。
1962年李行还导演了《王哥柳哥游台湾》原班人马参与的《王哥柳哥过五关》。
1963年，李行导演了《街头巷尾》，讲述了一个大杂院中，外省与本省邻居之间相互温暖扶持的故事。这部电影也是著名的“健康写实主义”的前奏曲。
当时，李行已经拍了很多部闽南语电影，但那些都不是他自己想拍的电影。而现实主义的《街头巷尾》正是李行自己想拍的，他为此还自己出钱来拍这部电影。
该片也让罗宛琳拿到第二届金马奖最佳童星奖。
同一年，李行和李嘉合作导演了“健康写实主义”最著名的电影《蚵女》，十年前被“中影”拒绝的李行，这一次以导演的形式回归，拍了“中影”的大片。
《蚵女》用当年最先进的柯达彩色胶片拍摄，是台湾第一部宽银幕彩色故事片。
虽然已是近60年前的电影，但近年来《蚵女》修复版在两岸上映时，几十名蚵女打群架的戏，还是让人很震撼。
1960年代中期，是李行电影生涯的第一个高峰，产量也很高。光是1965年就有三部电影问世。
1965这一年，李行拍了两部琼瑶作品改编的电影，首开琼瑶片先河。
一部是8月上映的《婉君表妹》，这是史上首部琼瑶作品改编的电影，唐宝云 、江明 、王戎、谢玲玲 、夏玲玲主演，谢玲玲还拿到金马奖最佳童星。
《哑女情深》12月上映，由柯俊雄、王莫愁主演。这是闽南语片演员柯俊雄最早的国语片，因为他的国语太烂了，只好配音。柯俊雄也因此从闽南语片演员转为国语片演员，从此改变事业与人生。
与《哑女情深》几乎同时上映的，还有李行导演的另一部“健康写实主义”名作《养鸭人家》， 唐宝云 、葛香亭、武家麒、欧威主演。
《养鸭人家》获得了四项金马奖，其中包括最佳剧情片和李行获得的最佳导演奖，这也是他得到的第一座金马最佳导演奖。
1966年李行导演了《贞节牌坊》， 艾黎、 柯俊雄、崔小萍、崔福生主演，后来成为艳星的艾黎在这部电影中表演出色，获得亚洲影展新人奖。
这一年李行和李嘉、白景瑞一起，拍摄了“中影”的古装片《还我河山》，这也是李行第一次拍摄古装片。
1967年的《路》，获得金马奖最佳剧情片，崔福生拿到金马影帝。
1969年的古装片《玉观音》，获得亚洲影展最佳剧情片。
1969年的伦理爱情片《情人的眼泪》，由沙荣峰的联邦影业出品，张美瑶、田鹏主演。
进入1970年代，李行也尝试多种类型片的转型，比如这部歌舞片《群星会》，甄珍主演，姚苏蓉配唱。当时邵氏和电懋的兴起一股歌舞片热潮，“中影”也想赶上这个热潮，但并不是那么成功。
于是李行还是回到《警告逃妻》这种擅长的喜剧爱情片领域，柯俊雄和恬妮主演。
1970年，白景瑞 、李翰祥 、胡金铨 、李行四大导演联合拍摄了《喜怒哀乐》，李行拍的是《哀》一段。
1971年，李行拍了他擅长的伦理剧题材的《母与女》，李湘（这位是台湾影星，那个时候同名大陆主持人还没出生）与甄珍主演。
1971年李行自己的大众影业和邵氏合作，拍摄了爱情片《爱情一二三》，柯俊雄和张美瑶主演，当时他们刚刚新婚。
1972年，李行拍了他电影生涯最重要的一部电影《秋决》，这部电影获得金马奖五项大奖，包括最佳剧情片和最佳导演，欧威获得最佳男主角，傅碧辉获得最佳女配角。
《秋决》云集了李行各个时期合作紧密的演员，包括欧威、唐宝云、傅碧辉、葛香亭、崔福生。
再厉害的电影大师，也肯定有滑铁卢的时候，1972年李行的《风从哪里来》就是如此，这部电影的主演都是李行合作最熟悉的，包括柯俊雄、唐宝云、欧威等，但这部电影类型上却各种不靠，算是一次转型失败吧。
1973年，李行拍摄了琼瑶片《彩云飞》，由甄珍和香港男演员，有“学生王子”美誉的邓光荣主演，这部电影无意中带动了一种即将风靡台湾的类型——三厅电影。
《彩云飞》多年来一直未见音像制品，2014年经过数字修复后，才得以见其真容。
邓丽君的经典《千言万语》在电影中的段落也重见天日。
《彩云飞》的成功，让李行在1970年代中期专注于琼瑶片以及三厅电影的拍摄。
1973年《心有千千结》，甄珍和秦祥林主演，这部电影让在香港发展不顺遂的武打演员秦祥林，一下子变成炙手可热的文艺片男星。
1974年，琼瑶题材以及三厅电影渐入佳境，李行的《海韵》更是空前集结了秦汉+萧芳芳，柯俊雄+胡燕妮这样的鼎盛明星阵容。
李行最器重的男演员欧威，于1973年底因病去世。他之后上映的三部遗作，都是和李行合作。
1974年的《婚姻大事》，甄珍、秦祥林、欧威主演，这部电影在三厅爱情片的基础上，还加入一些社会现实题材的元素。
1974年上映黑帮题材片《大通缉令》，李行亲自担任制片人，让欧威自编自导自演，也让欧威圆了一回导演梦。
另外还有李嘉、李行、白景瑞再度联手的《大三元》，欧威也拍了李行的段落。
李行一直想和欧威拍一部“立地成佛”的电影叫《跪在滚烫石板上》，但因为欧威过早去世，就搁浅了。李行曾说，“等我去世了，我要在墓碑上刻下’《跪在滚烫石板上》——正在筹备中’一行字。”
《跪在滚烫石板上》也成为李行终生的遗憾，他曾说，因为年纪大了，就算有人出钱来让他拍，他也拍不动了。但最关键的是，没有了欧威，这部电影也就没有意义了。
1974年琼瑶片《海鸥飞处》，甄珍和邓光荣继续“金童玉女”的组合，香港来的谢贤则追求到了甄珍，两人当年结婚。
1975年，李行重回关怀现实的类型，《吾土吾民》成为华语影史上著名的抗日题材电影，并获得金马奖最佳剧情片，从这部电影开始，李行开始了和林凤娇的合作。
《吾土吾民》由林凤娇、秦汉、邓光荣、陈鸿烈等主演。
1976年李行拍摄《碧云天》，再次启用林凤娇和秦汉合作，此时，“二秦二林”已成为台湾爱情电影的标配。
《碧云天》也是张艾嘉早期的主演作品，也是她首度拿到金马奖的电影（最佳女配角）。
那年，和《碧云天》几乎同样的组合，李行还拍了琼瑶片《浪花》。但是这部电影已经可以看到李行在挣脱三厅电影的空间束缚，力图走“城市电影”的尝试。
1977年，秦汉、林凤娇、江明主演的《风铃风铃》。
以及同一年的《白花飘雪花飘》。
1978年，李行拍了乡土电影的杰作《汪洋中的一条船》，依然是秦汉和林凤娇合作。这部电影讲述了先天残疾的郑丰喜身残志坚和收获爱情的故事，非常励志。该片不仅又一次让李行拿到金马最佳导演奖，还获得包括最佳剧情片在内的六个大奖。
《汪洋中的一条船》不仅在台湾票房大卖，在香港和东南亚也非常卖座。这部电影在1980年代初中期曾经在大陆上映，反响非常热烈。
当年大陆上映的海报，两个“中影”公司的名字重叠出现在一张海报上，也是相当神奇的事情。
但是后来李行导演说这部电影大陆上映是“盗版”，原来，大陆的中影（当时的中国电影发行放映公司）是通过合法渠道，从香港买来版权和拷贝，在大陆上映的。如果说非法，也是香港的中间商在卖“盗版”（特殊历史时期的“美丽错误”吧）
但不管怎么说，在1980年代中期，能在大陆影院看到一部台湾电影，也已是一种“历史的奇迹”了。
《汪洋中的一条船》当年在大陆上映非常轰动，李行后来到大陆，被人介绍都是“这是《汪洋中的一条船》的导演”。
近年该片也由台湾“中影”进行了数字修复，画质感人。由于李行对“中影”的贡献，当年那个考不进“中影”的中学教师，后来还成为了“中影”的董事。
1979年，李行拍了《早安台北》，林凤娇和来自香港的歌手钟镇涛的搭配，让人耳目一新。这部电影也曾在大陆上映，甚至比《汪洋中的一条船》还要早，不过也是“盗版”，方式是一样的。
如今依然有品相不错的《早安台北》大陆版海报在收藏市场流通。
钟镇涛得知李行去世，在社交平台发文缅怀导演，说如果不是李行导演的发掘，他还只是温拿五虎的歌手而已。
进入1980年代，李行延续《汪洋中的一条船》的乡土电影成功范例，拍了好几部成功的乡土电影。
1980年的《小城故事》，依然是延续《早安台北》的阵容，不仅又拿到金马奖最佳剧情片，还帮林凤娇拿到她唯一的一座金马影后。
同一年的《原乡人》，林凤娇、秦汉主演，讲述了著名作家钟里和的故事。《小城故事》和《原乡人》的同名歌曲，经由邓丽君的演唱，在华人世界风靡多年。
1981年，李行找了自己合作最紧密的林凤娇、钟镇涛、秦汉，加上新人苏明明，拍了电影《又见春天》，这部电影也是杨贵媚最早的大银幕作品。
2019年李行和杨贵媚在第11届两岸电影展重聚，旁边的另一位女士就是李行的御用女演员之一甄珍。当甄珍得知李行去世的消息，非常悲痛，而她人在香港，疫情让她没能见到恩师最后一面。
1981年，借着歌曲《龙的传人》的热度，李行拍了同名电影， 钟镇涛 、林凤娇、郎雄、秦汉、 苏明明等主演。
《龙的传人》的原唱李建复和一群当年的民歌手参加了电影的拍摄。
《龙的传人》是李行和自己最钟爱的女演员林凤娇最后一次合作，之后林凤娇就不见了，后来李行才知道她原来是嫁人了，为了这件事李行一直耿耿于怀了多年，因为他觉得林凤娇应该还有更好的发展。据说林凤娇知道李行导演去世的消息，放声大哭，说李行是全世界对她最好的导演。
1983年，李行和老友胡金铨、白景瑞，一起拍了一部三段式电影《大轮回》，讲的是三生三世轮回的故事，由当年很红的女星彭雪芬和电视红小生姜厚任、大侠石隽主演。
1984年，李行拍了《细雨春风》，这是他第一次拍校园题材电影，不过，并非简单的校园青春片，而是探讨学生与社会的关系。该片由庹宗华、 杨庆煌、庾澄庆等主演。
1986年，李行和老搭档柯俊雄一起拍了《唐山过台湾》，讲述清朝时候，福建大批移民到台湾的故事。这部电影充满了热烈的家国情怀，传递出“台湾自古就是中国一部分”的历史事实。
这之后，李行便再也没有导演过电影。不过，李行年轻的时候是舞台剧导演和演员，他一直有自己的舞台剧之梦，于是2010年以80岁高龄，改编《窦娥冤》成舞台剧《夏雪》在台湾上演。
《夏雪》在台湾首演时，王童导演，和李行合作多部电影的李烈，后辈导演钮承泽、林育贤前来探班。
没有当导演后，李行开始从事电影交流的事业。1989年他筹划组建了台湾电影导演协会，并担任理事长。1990年,应中国电影家协会的邀请，李行率领台湾电影导演代表团第一次访问大陆，这是两岸电影交流史上具有里程碑意义的大事。
1993年金马影展成立了执委会，李行成为执委会主席，在他的倡导和努力下，1996年，大陆电影和影人开始出现在金马奖的提名名单中。
1995年，李行获得金马奖终身成就奖。2000年，他再次担任金马影展执委会主席。
李行导演为两岸电影的合作和交流做了很多堪称“改变电影史”的工作，在他的斡旋下，“两岸三地导演会”定期举办，成为两岸三地电影人一个聚会交流的重要平台。也在一定程度上，促成了中国电影导演协会的成立。
2015年两岸三地导演会上，李行和导演同行合影。
在李行导演多方奔走下，大陆于2012年通过《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》，两岸合拍片的很多限制被松绑，促进了两岸电影的融合与发展。
2009年，中国电影基金会会长李前宽导演，与身为台湾两岸电影交流委员会主任委员的李行，共同发起并创办了两岸电影展，这是唯一的一个在两岸举行的电影展，期间于2020年停办一届，今年将举行的是第12届。
李前宽导演刚刚于一周前病逝，享年80岁。两位老友可以在天上一起聊电影了。
每届两岸电影展，无论是大陆还是台湾电影展，李行导演都亲自参与。
2014年，台北，李行导演看望前来参加第六届两岸电影展之大陆电影展的影人们。
2018年，台北，李行导演看望前来参加第十届两岸电影展之大陆电影展的影人们。
2019年，北京，第11届两岸电影展之台湾电影展开幕式。
那届台湾电影展，李行与杨贵媚，以及台湾电影后辈演员郑人硕、钟家骏、林哲熹和吴慷仁合影。
2019年，李行导演看望前来参加第11届两岸电影展之大陆电影展的影人们。
今年9月，《秋决》的全新数字修复版，作为第12届两岸电影展之台湾电影展的展映片，在中国电影资料馆放映，这是这个修复版首次在大陆放映。（具体放映时间请注意中国电影资料馆的公告）
大师李行导演千古！
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