致80年代：那首歌，那段青春，那台录音机
那些年我们一起听过的旋律
70年代末，电台里播放的仍是《洪湖水浪打浪》、《红梅赞》和《南泥湾》等革命歌曲，连眼保健操的开头都是“为革命，保护视力，眼保健操，现在开始。”
进入1980年，封冻了30年的坚冰开始融化。那时候收音机在很多人家还是唯一的家用电器，聚精会神收听刘兰芳的评书《岳飞传》就相当于今天饭后刷手机。
电影院也是难得一去的地方。《追捕》、《佐罗》、《流浪者》、《英俊少年》等外国电影都是在广播里听的录音剪辑，这也让我们记住了邱岳峰、毕克、童自荣等配音演员的名字。这些电影的主题曲经常在收音机中播放，尤其是《追捕》的主题歌《孤独の逃亡》，虽然是一首无字歌，却优美、深沉、紧张。着立领风衣的杜丘，勇敢美丽的真由美，两人于危急中策马飞奔而去，生动地诠释了什么叫真正的爱情。
1982年，电影《少林寺》上映，盛况空前：青涩的觉远、善良的牧羊女、狠辣的王仁则，插曲《牧羊女》更成为电台的热播歌曲。当年1毛钱票价，《少林寺》居然收获1亿多票房，若按观影人次计算，秒杀《战狼2》。此后，《少林寺弟子》、《南北少林》、《木棉袈裟》轮番上映，佛门净地在银幕上喊杀阵阵，所幸没有使出“手撕鬼子”的招式。
电影里刀光剑影，电视上也在打打杀杀。《霍元甲》、《陈真传》、《霍东阁》引起万人空巷。用今天的眼光来看，霍元甲本是有夫之妇，却明目张胆的和赵倩男关系暧昧，是典型的“婚外同居”，问题很严重。还有那部83版《射雕英雄传》，到现在只要听到《世上始终你好》这段旋律，眼前就会浮现出郭靖施展降龙十八掌的画面。
一系列的影视武打作品如同“王炸”，在社会上掀起一阵习武之风。“天下武功出少林”，数以万计的孩子们怀揣梦想，千里迢迢来到嵩山学习功夫，其中就包括后来的王宝强。还有些血气方刚的年轻人像模像样的“磕头拜把子”，有的地方甚至涌现出“菜刀队”、“斧头帮”，打架斗殴之事时有发生，终于引发了80年代中期的一轮“严打”。
渐渐地，有黑白电视的人家越来越多，房顶上支起一排排羊角状电视天线，能收到中央、省、市和县四个台。买一份《每周电视报》，按照节目时间表，准时坐在电视机前。《血疑》、《上海滩》、《西游记》，看得那叫过瘾。遇到喜欢的片头曲，就把录音机对着电视机喇叭，开始录音。这时全家人必须保持安静，大气都不能出。
当时，CCTV节目中有几段主题音乐真的不错，特别是《动物世界》的片头曲Just Blue。这首曲子是法国金属摇滚乐队SPACE的代表作，天马行空，动感十足，成为一代人的经典回忆。真该给当年那位无名音乐编辑发一枚奖章——他用了一种特别的方式，让国人听到了当时最前卫的电子音乐。让我们一起来找找感觉：
80年代初，本土流行乐坛开始萌发，人性化的歌词、温情的旋律、甜美的演唱，伴以电吉他、架子鼓和电子琴等乐器。有些歌曲记忆尤深，包括沈小岑的《请到天涯海角来》、朱明瑛的《大海啊，故乡》、蒋大为的《牡丹之歌》。1983年春晚，被禁播了三年的《乡恋》终于重见天日，标志着中国流行音乐的大门就此被一脚踹开。
当年的中小学课堂，上课铃响后文娱委员会带领大家一起唱歌。每当有流行新歌出来，大家就赶紧学。各个班级之间歌声此起彼伏，看谁的歌新、谁的嗓门大。那些年唱过的歌曲有《小草》、《脚印》、《校园的早晨》，我也非常喜欢程琳的《小螺号》和朱晓琳的《妈妈的吻》。
1984年春晚，张明敏成了第一个参加春晚的香港歌手，《我的中国心》一夜爆火。此后奚秀兰、罗文、叶丽仪、张德兰、包娜娜、文章等港台歌手先后登录春晚，红遍大江南北。时代进入快车道，需要激情奔放和快节奏的音乐。费翔一曲劲歌热舞的《冬天里的一把火》后，据说女粉丝的求爱信，央视收到了几麻袋。
记得中学时的某个周末，有位男生把家里的“砖头录音机”带到教室，黑色方体，饭盒般大小，播放的是一盒张蔷的磁带。《好好爱我》、《你那会心的一笑》、《月光迪斯科》，这些歌声飘过，男同学马上聚拢，女同学还强作镇静，但耳朵都竖了起来。张蔷的声音甜美、性感、反叛、咄咄逼人，少男少女根本招架不住这种诱惑。此后，电台里听着刘欢、韦唯和毛阿敏，磁带里放着张蔷、张行、吴涤清、张帝，兼收并蓄。让我们再来听听张行翻唱刘文正的一曲《迟到》，曲风轻快，歌词通透，曾吹动了无数少年的心扉。
囿于当时的国情，张蔷、张行、张蝶等歌手在80年代的主流媒体上被选择性遗忘，却在千家万户的录音机里被疯狂翻录，野蛮生长。今天回望，他们的一些歌曲演唱技巧粗糙，然而作为草根拓荒者，他们的歌声装点了年轻人苍白的精神世界，开启了一个可以表达自我感情的时代，他们就是那个年代的“中国好声音”。
在80年代很长的一段时间里，大陆几乎就是欧美和港台音乐的翻唱集中营，俗称“扒歌带”。有些“山寨”版磁带，上面标识着“齐秦原唱”，买回来一听，却是屠洪刚的声音。在娱乐资源稀缺的年代，只要歌曲好听，即使是翻唱版，销量依然不俗。
当然，大陆也有优秀的歌手在推进原创音乐。1984年，一盒名为《九州方圆》的磁带汇集了周峰、吕念祖、程琳、成方圆等众多流行歌手，《风雨兼程》、《与我同行》、《等到明年这一天》等原创歌曲被广为传唱。1985年，一部呼唤原创音乐的电影《路边吉他队》上映，掀起了一场吉他学习热，当时才14岁的“音乐诗人”李健就跻身其中。
1986年，《百名歌星演唱会》在北京首都体育馆举行，郭峰推出那首公益歌曲《让世界充满爱》。名不见经传的崔健演唱了《一无所有》，这首歌成为中国摇滚乐的开山之作。
很快，流行乐坛又刮起一阵 “西北风”，将摇滚、民族、流行集于一身，悲怆、凄凉、荡气回肠。录音机里响起了《黄土高坡》和《信天游》，《妹妹你大胆的往前走》和囚歌《悔恨的泪》也曾经昙花一现。1989年，大陆终于在有了一首“拥有自主知识产权”且被港台歌手多次翻唱的歌曲：李海鹰创作的《弯弯的月亮》。
同是1986年，苏红唱响了一曲校园歌曲《我多想唱》：“我想唱歌可不敢唱，小声哼哼还得东张西望。高三了还有闲情唱，妈妈听了准会这么讲”。那个年代，高考是一座残酷的独木桥，同龄人中只有2%的人能够考上大学。
熬过炼狱般的高考，我终于等来了一纸大学录取通知书。开学报到之前，我大言不惭提出要带上家里唯一的录音机，气得妹妹一脸不高兴。爸爸妈妈赶紧打圆场，承诺给妹妹再买一台新的录音机。
记得上大学以后，第一首耳熟能详的歌曲是苏芮的《跟着感觉走》，自然随性、神采飞扬，一如当时的心情。还有一张专辑《潮——来自台湾的歌声》，包括了《一场游戏一场梦》、《再回首》、《想你的时候》、《我的未来不是梦》，让大陆观众瞬间记住了王杰、姜育恒、千百惠和张雨生这批台湾歌手的名字。大学生乃“天之骄子”，音乐品位当然要“冲出亚洲、走向世界”。宿舍走廊里响起了卡朋特的《昨日重现》、理查德·克莱德曼的钢琴曲《命运》、尼古拉的吉他曲专辑《人们的梦》。
80年代考托福出国的人，很多都用录音机听过华东师范大学出版的《英语听力入门》（Stepby Step）。86年开始的大学英语四级考试助推了莘莘学子的学习热情。当然，校园里不只有各式英语考试，也有歌舞升平。大学生正是激情燃烧的年龄，又远离了家长的束缚，周末可以尽情欢笑。舞会是最廉价的娱乐方式，周末找个教室，将桌椅搬到走廊里，再把录音机往讲台上一放，舞会就此开始。林林总总的舞曲中，印象很深的是韩宝仪的《粉红色的回忆》，曲风热情、轻快、奔放。还有一版《地道战》串烧舞曲，今天听来真是哭笑不得。
看看下面这张照片中80年代大学生身上独有的青涩和土气。三十年过去，当年的兄弟姐妹都已年过半百。照片中那台录音机曾为班级舞会立下汗马功劳，拎着录音机的哥们现在成了教授，苦学英语的那位兄弟已经定居美国。
80年代的大学生春游合影
追忆80年代，除了流行歌曲，还有一种音乐特别值得一提——席卷全球、经久不衰的迪斯科（disco）。舞曲响起时，一众青年男女不顾别人的眼光，扭胯踢腿，狂野舞蹈，画面热烈。时至今日，依然有青年人喜欢蹦迪。
可以去网上搜一下孙红雷的街舞视频，功底不是盖的，他曾获得1988年全国霹雳舞大赛二等奖。
当时为了招揽人气，商业街上很多商铺的四声道录音机都在放声高歌，其中有两首歌曲不仅火遍全城，更成为经典的迪斯科舞曲，不知你是否还有印象？
说到迪斯科，还必须追忆电子舞曲。“荷东不死，猛士不倒”，旋律中有嘈杂、粗糙和疯狂，也有温柔、浪漫和伤感。混音制造的奇特音效，使很多年轻人心潮澎湃。尤其是《荷东》第一集，几乎首首经典。让我们重温一首《冷若冰霜》（Colder than ice）。
青山遮不住，毕竟东流去
很多朋友可能不知道，1980年前后，我们在广播里听到的很多旋律不是源自录音带，而是用留声机播放的唱片。留声机是爱迪生老爷子最伟大的发明之一，在磁带出现以前，黑胶唱片是当之无愧的霸主。回忆起留声机，人们会联想到复古的老电影、张扬的喇叭和纯美的声音。进入80年代后，相对于留声机的“笨重”，录音机轻便的多。更为重要的是，唱片只能用来播放，而磁带却可以翻录，随时随地享受音乐，更接地气。
进入90年代，两岸三地群星闪耀，林林总总的歌星随口就能说出三五十位。你唱罢来我登场，流行音乐进入黄金十年，磁带也迎来鼎盛期。街头巷尾雨后春笋般冒出很多音像店，磁带品类琳琅满目。一切看上去都是那么风和日丽，却不知一场技术革命已然悄悄逼近。
90年代中期，CD开启了数字化时代，很快终结了音质不佳、倒带繁琐的磁带王朝。新科、爱多、步步高等CD企业迅猛崛起，盛极一时的“燕舞”录音机厂破产倒闭。
然而CD最具价值的不是CD介质本身，而是数字化存储。到了2000年，更为轻便的MP3淘汰了CD，而2010年崛起的互联网音乐又淘汰了MP3。如今潮流一族戴着蓝牙耳机在闹市中穿行而过，想想80年代的台式录音机，再看看手里的智能手机，不得不感叹数字化革命的伟大。
曾记得，大家围坐在录音机前，痴迷地听着不知已被翻录了多少遍的歌曲。今天，那一代歌者大都已成“明日黄花”。盘点一下家当，留声机、录音机、CD机、影碟机和唱片、磁带、CD、MP3播放器，如今已然成为一堆电子垃圾，甚至成为一个格格不入的行业——收藏业。
凡事都有得有失。当年翻录磁带时，窗外阳光明媚，录音机的两孔齿轮一圈圈转动，时间缓缓流逝。静静地坐在录音机前听着歌曲，或者和同学说说笑笑，下一盘象棋。如今，网络将世界变成地球村，一部智能手机在手，海量音乐缓存到app里，嘻哈、摇滚、民谣、电子，应有尽有。对于年轻人来说，翻录磁带已经成为远古传说。效率是提高了，却也少了辛苦等待后的雀跃。容易获得的东西反而不会去珍惜。
变化的还有音乐本身。80年代，歌手靠的是声音而不是颜值，也没有过多的商业包装。进入90年代，音乐开始变得“形式大于内容”，借用李宗盛的一句话：“录一首歌15万，拍MV却要花掉150万，音乐沦为MV的配乐。”今天，演员高歌一曲司空见惯，连马云都开口为电影《功守道》录制主题曲。有人气就有流量，唱得怎么样不重要，看表演开心就好。
耐人寻味的是网络信息越来越多，音乐格局却越来越窄，社会关怀和现实批判的作品更是凤毛麟角。当流行音乐蜕变成文化快餐时，真的怀念有理想和激情的80年代。
走在弥漫着商业气息的繁华街道上，耳机里播放着30年前的旋律，真切体会到一种时空穿越。30年前，一帮青年男女伴着录音机在大街上蹦迪斯科；30年后，一群大叔大妈在公园里跳广场舞。仔细看看，依稀是熟悉的身影。
那是一个破冰的时代。最后，还是年轻人赢了，从此“我的青春我做主”，社会开始走向开放、包容和多元。从某种意义上说，沿袭千年的“父为子纲”伦理在80年代开始松动，并且深刻影响着中国的今天和未来。
作者简介
崔凯，食品工程博士、心理学博士，财经、科普和散文作者。
致谢：在写作过程中，得到了赵蕴韬、马玉林、李亦兵、李晨、任远、娄新生等良师益友的宝贵建议，在此一并致谢！
制版编辑|皮皮鱼
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