荐书 ｜ 5年筹备60年教学实践经验总结——“电影教室”丛书（福利）
《武士道残酷物语—铃木尚之电影剧作选集 》
《神赐给的孩子：荒井晴彦电影剧作选集》
《W的悲剧：荒井晴彦电影剧作选集》
《酒吧日记：荒井晴彦电影剧作选集》
电影史及电影理论著作：
《邵氏武侠电影笔记》
《电影传奇：当电影进入中国》
《电影剧作笔记》
《马与歌剧：意大利通心粉西部片史学研究》
《因为有光：电影文本研究》
电影创作实践 ：
《毕业短片：创作与实践》
本期主要为大家介绍最新出版的 “电影教室”丛书第10册《因为有光：电影文本研究》。同时按照出版顺序的近远回顾整套丛书。
1
《因为有光：电影文本研究》
《因为有光：电影文本研究》
电影教室10
“
梳理纵贯100年的近代中国电影史，细看近代影坛不可绕过的10位电影人，领略125幅彰显时代特征的珍贵图片。
”
一部中国电影史，一部另类视角的中国近代史，近看朱瘦菊、胡蝶等早期电影人的流金岁月，重新审视近代中国电影事业与时代浮沉的共同命运。
作者简介
李镇
中国电影艺术研究中心副研究员，硕士生导师；北京电影学院文学系博士研究生。著有《行走镜中：电影文本的细读》，主编《郑君里全集（8卷本）》《石挥谈艺录（3卷本）》《中国十七年电影研究》《银海浮槎》等多部作品。
内容推介
《因为有光：电影文本研究》由三大板块组成，分别是“电影文本研究”、“人物研究”、“理论辨析”。
#01电影文本研究
——早期纪录电影、《盘丝洞》
早期的纪录片人,已经不仅仅将摄影机作为现实影像的复制机器,而且也学会了用镜头书写主观感受。
作为历史记录者,他们尽可能地保持客观真实的面貌,并将事实以观众能接受的方式拍摄下来;而在这同时, 他们也在有意无意中记录了自己。
纪录片中的个性写作早已不是新现象和新话题。电影史上许多优秀的纪录片都是富于艺术表 现力的。
▲维尔托夫 Dziga Vertov
“电影眼睛”的倡导者 维尔托夫( Dziga Vertov)喜欢在纪录片中使用特技, 他拍摄的都是人们的日常生活,比如上班、游乐、睡眠等等,但为了丰富影像的艺术效果,他会选择“登上大桥的顶端,爬上烟筒、塔和屋顶,乘坐汽车、火车和摩托车,躺在地面上仰视火车、其他车辆和行人”。
▲《盘丝洞》在1926年10月5日《申报》头版的广告
1927年阴历新年,电影《盘丝洞》经过将近一年的筹备和 摄制,在中国数座大城市及南洋诸国公映。
20世纪20年代中后期,在古装、神怪、武侠片的“竞摄风潮”中,古典神话名著《西游记》一度成为众家公司争相选取的题材，影坛掀起了“西游热”。
在《西游记盘丝洞特刊》中,将片名记《西游记(第一期盘丝洞)》。
《盘丝洞》“开映前,已轰动上海”,在上海中央大戏院公映首日的票房为“二千余金”,“实创中国影片在上海开映之新纪录”。
在当时的《西游记》影片中, 1927年的《盘丝洞》收益虽丰,但无论是当时的媒体,还是后来的电影史书, 对其艺术性、思想性的评价普遍不高。
▲02分13秒 单镜头内部不但具有美感，也寓意丰富。
《北洋画报》认为此片 “毫无艺术价值可言”;
《中国电影发展史》谈及当时的古装片,盖之以 “充满封建毒素,艺术处理更是粗制滥造、恶俗不堪”等恶评; 谈及《盘丝洞》时, 特别指出影片“大卖色情”,并引用当时的影评“艺术之堕落,至是亦堪称观止”;
《中国无声电影史》认为,“该片的主题意义并不积极”。
▲七叶莲花 是一次小小的视觉实验
《盘丝洞》里的蜘蛛精“化成女人身之后 具有了正常人的欲望”,除了现出原形,其形象其实没有被丑化和妖魔化, 她们代表“人”的欲望,她们其实是美的,而且必须是美的,否则“欲”就无所由来。
▲艳舞（1931年）－摄影者为著名导演但杜宇
因此, 《盘丝洞》仿佛天然地具备一种叛逆精神,可以突破固有的美学屏障,提示人们重新思索美的真谛。
#02人物研究
——胡蝶、欧阳予倩
远看殷明珠、胡蝶、赵丹，近看潘虹、张丰毅、斯琴高娃等知名影人。
从荧幕背后鲜为人知的导演和编剧角度，梳理老戏骨们的早期作品，也细看老戏骨们的成名之作经历过时代浪潮的颠簸震荡。
本书涉及 六代华语电影人，再现了他们穿梭于时空之渊和灵魂深处的终极叩问。
▲阮玲玉
胡蝶(1908-1989)在中国电影历史中,算是久负盛名和最 具传奇色彩的人物之一。
胡蝶从影40年,主演了90余部电影,几度被封为“电影皇 后”;直至暮年,胡蝶仍然为影迷们崇拜。
对于老影迷来说, 胡蝶不仅仅是一位明星,这个名字还代表着一个时代,甚至一种文化。
我们可以看到妙龄时代的胡蝶还带着青春期少女面庞特有的 “婴儿肥”,妩媚娇羞,含苞待放。
▲《良友》创刊号
这个历史时期也是中国电影探索艺术、技术、市场道路的纯真年 代。
无声电影演员动作夸张、表情丰富的表演一度很流行,这种表演方式受戏曲以及文明戏的影响,或许也是弥补声音的缺失。虽然胡蝶“左颊上那颗迷人的酒窝,真有回眸一笑百媚生的力量”, 但她备受人们喜爱和尊重的原因不是倾倒众生的笑靥,反而是她的严肃。
▲各个时期的胡蝶
除了胡蝶，本书还介绍了欧阳予倩，他不仅在电影创作上硕果累累，他的电影观念也 常常走在时代的前列， 在电影理论上有不少精辟独到的见解。
最典型的是欧阳予倩1928年连载于《电影月报》的《导演法》一文。
▲《导演法》
此文在早期电影文论中是不可多得的佳作，文章相当系统地就电影的本体问题展开了阐释， 他强调电影的艺术特性——“流动的艺术”和“光与影的艺术”。
▲青年时期的欧阳予倩
他告诫即将从影的戏剧工作者： “以为有舞台经验的人，便能导演电影，实是一个大误谬。”
“艺术性与思想性相结合要像盐在水里,看不见,喝着有味。”
▲晚年时期的欧阳予倩
欧阳予倩坚持艺术的独立和纯洁性,认为艺术“绝不是在某种政策之下一时的宣传工具”; “ 凡属一个艺术家必然有极丰富的同情心。”
#03理论辨析
——儿童电影的本体解析
很多年以前,有个孩子在街头流浪,后来因为偷窃被关进少年犯监狱。一天,有位先生把他从管教所接出来。这个人和孩子无亲无故,他不但抚育这个流浪的小孩儿,还花心思培养他。
孩子长大后成为一位导演, 1959年,他拍了一部叫作 《四百击》的电影。 这部电影 以一个小男孩的视角来看周围的世界,尤其是他身边的成年人,他把童年在街头流浪以及更小时候的家庭经历都放进自己的电影中,这部自传性的影片是划时代的杰作。
▲电影《四百击》
这个孩子名叫特吕弗,当年拯救他的那位先生就是 安德烈·巴赞，法国《电影手册》杂志的创办者兼主编,现代电影理论的重要开创者,也是法国电影新浪潮的精神导师。
▲安德烈·巴赞
“可是他什么衣服也没穿呀!”《皇帝的新装》里说出真相的 是个天真的孩子,这个设计之所以精彩,是因为它 既具有讽刺力量,也揭示了规律。
成人的认知有时被权力、偏见、道学蒙蔽或束缚。从某种角度说, 成人语言也限制了人与外在世界的联系儿童的语言却道出本质。
儿童视角也包含了儿童特有的语言、心理和审美。电影史上很多划时代的传世之作是儿童视角电影。
一个国家儿童电影的品质是这个国家文明程度的重要标志。 如果把儿童电影视为小把戏,则不必踏入这个领域。
2
《马与歌剧：意大利通心粉
西部片史学研究》
《马与歌剧：意大利通心粉
西部片史学研究》
电影教室09
一部微观文化史，深入意大利通心粉西部片的剧作世界，感受狂野美学、领略时代变迁、透视电影背后现当代欧美的历史与政治。
作者简介
洪帆
南京人，北京电影学院文学系副教授，硕士生导师。东南大学工学士，北京电影学院“外国电影史”方向硕士，中国传媒大学暨中国电影资料馆“电影美学”博士。先后进修于罗马大学（La Sapienza）和佛罗里达州立大学（FSU），主要研究领域：世界电影史、类型电影、剧作理论，发表中文核心期刊论文近四十篇，编剧影视剧逾十部。
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内容简介
《马与歌剧：意大利通心粉西部片史学研究》以历史的视角，从“源”到“流”讲述意大利通心粉西部片的诞生、发展与变化。
本书在讲述西部片电影的情节和内容之外，重点考察了导演、编剧和影视艺术家冲破国籍、地域、语言、文化局限的制作过程，成为电影本身之外另一幅具有强大感染力的画卷，有助于读者收获更加全面、更加系统的影视艺术经典，以及复杂而辉煌的电影幕后。
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《酒吧日记：
荒井晴彦电影剧作选集》
正在筹备中，敬请期待……
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《W的悲剧：
荒井晴彦电影剧作选集》
《W的悲剧：荒井晴彦电影剧作选集》
电影教室07
作者简介
荒井晴彦
HaruhikoArai
日本影坛最具代表性的编剧之一，《电影旬报》五届最佳剧本奖得主，日本映画大学教授，日本《电影艺术》（EigaGeijutsu）杂志主编。主要剧作有《远雷》（1981）、《酒吧日记》（1982）、《W的悲剧》（1984）、《身心》（1997）、《振荡器》（2003）、《大鹿村骚动记》（2011）、《深夜食堂2》（2011）、《战争与一个女人》（2013）等。
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译者：
汪晓志
八一电影制片厂研究室研究员。1982年毕业于南开大学外文系日本语言文学专业。著译有《日本战争电影》《创新激情——1980年以后的日本电影》《中国，我的第二祖国》《战时中日电影关系史》《新藤兼人编剧术》等。
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内容简介
《W的悲剧：荒井晴彦电影剧作选集》由荒井晴彦在《电影旬报》获得的六部最佳剧本奖剧作汇集而成。
全书以战后日本社会的成长为背景讲述了 六个不同的人生故事：
在剧团演戏的少女靠接受谎言和出卖自我换来表演事业的成功；
两位农村青年的日常生活受城市化浪潮的冲击被颠覆；
两对全共斗世代的中年男女因为青年时代的经历而产生的情感纠葛；
被幻听折磨的女子，在便利店遇见一个陌生的长途汽车司机，随他踏上了旅途；
在一个有歌舞伎传统的小山村里，三位主人公因女主人公患上阿兹海默症而逐渐化解了隐藏在三角关系里的仇恨;
多愁善感的少女在异性体验中逐渐觉醒，离开男孩，离开家，一步一步地蜕变成大人。
精巧的剧情安排与贴近日常的描写，让我们能与故事里的主人公一起成长，继而接受 身为人的特殊困局与突围，生命之无奈与高贵。
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《神赐给的孩子：
荒井晴彦电影剧作选集》
《神赐给的孩子：荒井晴彦电影剧作选集》
电影教室06
作者简介
荒井晴彦
HaruhikoArai
日本影坛最具代表性的编剧之一，《电影旬报》五届最佳剧本奖得主，日本映画大学教授，日本《电影艺术》（EigaGeijutsu）杂志主编。主要剧作有《远雷》（1981）、《酒吧日记》（1982）、《W的悲剧》（1984）、《身心》（1997）、《振荡器》（2003）、《大鹿村骚动记》（2011）、《深夜食堂2》（2011）、《战争与一个女人》（2013）等。
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译者：
汪晓志
八一电影制片厂研究室研究员。1982年毕业于南开大学外文系日本语言文学专业。著译有《日本战争电影》《创新激情——1980年以后的日本电影》《中国，我的第二祖国》《战时中日电影关系史》《新藤兼人编剧术》等。
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内容简介
《神赐给的孩子：荒井晴彦电影剧作选集》日本影坛最具代表性的电影创作者荒井晴彦 首部中文版剧作集。
全书由四篇剧作组成，时代背景为战后的日本社会，以日本中下阶层人物为主角，借由一对同居情侣为男方旧情人的孩子寻找亲生父亲的旅程，一对姐妹在日本战败后的坎坷命运，一个平凡少女的性觉醒以及一间歌舞伎町的情人酒店在24小时里发生的故事，描绘当代日本社会的众生相， 记录他们所体验到的精神危机与情感纠葛，呈现难以安居的人世困境。
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6
《毕业短片：创作与实践》
《毕业短片：创作与实践》
电影教室05
作者简介
黄丹
北京电影学院电影文学系系主任，副教授，一级编剧，电影导演，制片人。广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问、北京电影家协会编剧创作委员会会长、六次获夏衍电影文学奖，获华表奖最佳编剧，长春国际电影节最佳编剧，台湾优良电影剧本奖，金马奖最佳剧本等。曾任华表奖评委、夏衍奖评委、大学生电影节评委等。
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内容简介
《毕业短片：创作与实践》由北京电影学院文学系教授黄丹老师编写， 共收录六部电影学院学生创作的电影剧本。这些剧作曾在多个国际影展中获奖。
学生主创人员从各自的视角——编剧、摄影、美术、导演、制片等角度，阐述了自己在作品创作中的工作、设计，以及对作品的理解、创作经验等。
黄丹作为指导老师，从题材、人物塑造、叙事、电影理论等方面对每部作进行的深度剖析，与学生创作视角构成对话， 展示了一部电影从无到有，由粗到精的创作过程。
也充分展现了学生的创作活力。对电影从业者和普通电影爱好者而言， 都是了解电影创作不可多得的一手资料。
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7
《电影剧作笔记》
《电影剧作笔记》
电影教室04
作者简介
黄丹
北京电影学院电影文学系系主任，副教授，一级编剧，电影导演，制片人。广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问、北京电影家协会编剧创作委员会会长、六次获夏衍电影文学奖，获华表奖最佳编剧，长春国际电影节最佳编剧，台湾优良电影剧本奖，金马奖最佳剧本等。曾任华表奖评委、夏衍奖评委、大学生电影节评委等。
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内容简介
《电影剧作笔记》是电影学院教授黄丹的观影笔记。从《房间》《苏菲的选择》到《当哈瑞遇到莎莉》《时时刻刻》；
从电影创作的视角、改编、结构到细节设计、人物塑造、情感表达；
从爱情、剧情到伦理、种族……黄丹以专业的视角、多重的维度为我们细读了五十多部中外影片。
好电影可以让我们学到很多，同样地，坏电影可能让我们学到更多。
《电影剧作笔记》从电影本身回归到电影文本的细读以及电影场景之外的来龙去脉，为我们呈现了影片创作的深度与魅力，是一部实战性很强的电影创作指导手册。
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8
《电影传奇：
当电影进入中国》
《电影传奇：当电影进入中国》
电影教室03
作者简介
刘小磊
北京电影学院文学系讲师、硕士生导师。北京师范大学艺术与传媒学院博士后，北京电影学院电影学博士，著有《中国早期沪外地区电影业的形成（1896-1949）》《电影摇篮——北京电影学院的现代童话》等。
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内容简介
本书是关于电影传入中国的研究性著作。以多重视域作为研究视点，在历史视域下，考证了影像东进的整个轨迹；
在空间视域下，呈现了电影在中国初兴时期的散点分布状态；
在生态视域下，论证了上海为电影落户提供的地理、人群与文化的多种可能性，并如何使这种可能变成了必然；
从历史、空间、生态三个视域融合的角度， 以1920年代的上海影戏公司及《续故都春梦》为个案，从点及面分析民营电影制作业滋生与渐显的过程。
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9
《武士道残酷物语
——铃木尚之电影剧作选集 》
《武士道残酷物语——
铃木尚之电影剧作选集 》
电影教室02
作者简介
铃木尚之
生于1929年10月5日，逝于2005年11月26日，日本著名剧作家。毕业于日本大学艺术系，曾任日本东映公司专属编剧，曾担任日本电影剧作家协会会长。创作出多部日本电影史上的不朽之作，如《宫本武藏》五部系列片、《饥饿海峡》、《武士道残酷物语》、《五番町夕雾楼》、《怪人》、《湖之琴》、《茜云》、《阿婉姑娘》等。创作出多部日本电视剧史上的巨作，如《华丽家族》、《白色巨塔》、《不毛地带》等。
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内容简介
《武士道残酷物语——铃木尚之电影剧作选集 》所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。
《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；
《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。
这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。 荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。
《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
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10
邵氏武侠电影笔记
《邵氏武侠电影笔记》
电影教室01
作者简介
黄丹
北京电影学院电影文学系系主任，副教授，一级编剧，电影导演，制片人。广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问、北京电影家协会编剧创作委员会会长、六次获夏衍电影文学奖，获华表奖最佳编剧，长春国际电影节最佳编剧，台湾优良电影剧本奖，金马奖最佳剧本等。曾任华表奖评委、夏衍奖评委、大学生电影节评委等。
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内容简介
邵氏武侠，一个时代的电影经典与传奇。昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。
▲邵氏武侠电影笔记-多情剑客无情剑
《邵氏武侠电影笔记》对邵氏武侠电影三十多部代表作进行解读，就其历史发展、著名影星等分析有深入独到的见解。
粉丝#送书#福利
2020你看了哪些经典电影呢？
2020你有#电影遗憾#吗？
最想要这套书中的哪一本呢？
奖品1：
??《因为有光：电影文本研究》一本+
??“电影教室”从书中你最想看的一本
奖品2：
??《因为有光：电影文本研究》一本+
??电影票“二张”
??观影地点：全国各大电影院
?有效期至：2020-12-31
奖品3：
??电影票“三张”
??观影地点：SFC上影影城“上海港汇永华店”
?有效期至：2020-12-31
活动截止日期为12月25日16:00
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