民国电影的艺术特色(反映民国题材的电影)
本篇文章给大家谈谈民国电影的艺术特色，以及反映民国题材的电影对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、民国时代，中国电影受到了好莱坞怎样的影响？ 2、为何民国人喜欢看电影？那时候的追星族是啥样的？ 3、民国的电影有哪些 4、民国人为何热衷于看电影？当时的追星族是什么样的？ 5、请问中国二十年代电影有什么艺术审美特征?
1930 年代对于中国电影来说民国电影的艺术特色，是一个电影艺术观念、社会观念和电影技术条件逐步走向成熟的时期民国电影的艺术特色，在这一历史进程中，中国民族电影内容与形式的复杂关系，电影艺术的基本原则和创作方法以及电影的具体形态和形制中都包含民国电影的艺术特色了相当多的好莱坞因素。
在“类似性”和“差异性”多重变奏的共同塑造下，中国民族电影具有了自身的艺术品格和基本观念，由此也产生了富于中国色彩的民族电影的具体形态、风格和特征。
中国电影商业类型建设受到了好莱坞的直接影响。虽然在总量上国片落后于好莱坞影片，但是能够在 30 年代与美国电影在首轮院线同步放映的国产大片，它们的放映时间、总场次和受观众欢迎的程度并不比外国电影逊色。民族电影商业类型意识和类型电影的创作实践成为民族电影的宝贵财富和历史经验。
1930 年代，中国民族电影管理者“国家电影”意识的逐步成熟不仅为中国民族电影制定了一系列接受西方电影和美国好莱坞电影进入中国放映市场的规章制度，中国电影也开始逐步形成面对好莱坞电影影响时的明确政治主体意识。国家意识（State Awareness）、政治意识（Political Awareness）和民族意识（National Awareness）是 1930 年代中国社会的历史政治语境赋予中国民族电影的基本要求，也成为审视和接受好莱坞电影过程中的基本立场。
随着国民党“官营电影”体制的建立和成熟，左翼思潮引发的“新兴电影运动”的不断发展，中国社会民族危机中始终占据着市场绝对主体地位的好莱坞电影和中国民族电影之间发生着深刻而复杂的交互影响。
电影作为一门集视觉与听觉于一体的艺术形式，经过一个多世纪的发展与完善，早已经融入了现代人的业余生活。
事实上早在十九世纪末的英法美等国家，随着生活水平不断上升人们的娱乐需求也不断提高，“电影”这种新兴产物就是在这种历史背景下应运而生。
在绝大多数人的印象中清朝一直都是，腐朽、落后、陈旧的代名词。但是在其王朝统治末期由于“洋务运动”，以及来自西方列强瓜分的影响，为行将就木的晚清注入了一股，错综复杂的新鲜思想与意识形态，如果从严格意义上来讲其实就是西方文明。
“电影”作为西方社会第二次工业革命的衍生物，不仅再一次证明了工业革命的成功性，同时也向全世界展现了“电气时代”的优越性。当中国社会尚处于工业启蒙之时，西方国家早已经向更加高端化的娱乐产业发展。
笔者认为“电影”其实就是西方社会，对外输出文化亦或是文明的一种重要途径。当中国人还在津津有味地观看“皮影戏”，以及来自天南地北五花八门的戏曲时。西方人早已跨入了更为现代化的影院时代。
据史料记载公元1896年上海徐园“又一村”内，当放映机内的活动画面投射到幕布上时，现场所有人无不为眼前的景象而欢呼雀跃。
作为我国有史以来第一次放映的“西洋影戏”，不仅拉开了中国电影发展的序幕。同时，也为民国时期电影事业奠定了重要基础。
民国时期的娱乐文化与电影热潮
1.中国电影起源历史
1895年12月28日电影诞生于法国，在时隔不到一年之后便漂洋过海来到中国。时人将这种有画面但没声音的电影称为“西洋影戏”， 1896年8月11日可以说是电影在中国放映的最早记录。这部由法国人带入中国的电影，也同样被记录在中国电影史中。
事实上电影来到中国之后一直都处于“无声”状态，这种感觉有点类似于当时社会的“哑剧”。为了更好的诠释这种“洋玩意”，当时中国人还把它称为“电光影戏”或“影戏”，这其实就是现在社会中大家耳熟能详的电影。
如果从中国电影起源角度来讲，实际上在电影问世之后的第十年，中国就诞生了第一部具有象征意义的电影。
公元1905年北京丰泰照相馆创办人任庆泰，为当时著名京剧演员谭鑫培，拍摄了其代表剧目《定军山》片段。
这部影片也标志着中国电影正式诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。虽然按照现代电影艺术评定标准来看，这部《定军山》影片并未达到电影标准。但是作为第一部由中国人摄制的电影片段，也算开启了中国电影之门。
但由于此时正处于清朝末年社会动荡时期，再加上社会各方面配套设施并不完善，所以“无声电影”并未引起时人的关注。但当时的电影人却依没有放弃，这种可以表达社会情感与娱乐精神的电影载体。
直到民国建立社会处于相对稳定时期之后，人们才对“影戏”产生了极为浓厚的兴趣。再加上当时电影技术逐步趋于完善，电影才会在民国社会掀起一股娱乐热潮。
1926年12月虹口新中央大戏院试映美国有声短片，至此中国电影从无声走向有声影片时代。
2.民国时期的电影文化
民国作为中国历史发展进程中的特殊历史阶段，其政治、经济、文化方面都极具特色。尤其是在文化发展方面表现的更为突出，当时社会由于受到中西结合思想的影响，戏曲、歌曲、电影等娱乐文化形式，在民间呈现出了“三足鼎立”之势。
人们在茶余饭后不仅喜欢去茶馆听戏曲或相声表演，同时对于家庭比较富裕的人群来说，他们还特别愿意去歌舞厅观看舞蹈和听歌曲。《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》，以及《夜上海》、《天涯歌女》等在当时都曾风靡一时。
从上个世纪二十年代开始电影文化开始占据主导地位，人们在听歌唱曲之余最喜欢做的事情，就是与恋人、情人或家人一起去戏院看电影。
当时北平就有四座比较先进的电影院，大华大戏院、世界大戏院、首都大戏院、新都大戏院。
生活在北平的老百姓虽然不能像现代人一样，想什么时候去看电影都有影片放映，但是在每个月的固定时间却都可以，携家带口去大戏院观看自己喜爱的影片，这其实也是中国电影文化最早期的雏形。
3.民国时期的知名电影与影星
民国时期看电影绝对是一件非常时髦的事情，而且大多数情况下也都是绅士与名媛的最爱。《马路天使》、《小城之春》、《神女》、《渔光曲》等，由民国时期炙手可热的影星拍摄的影片，在当时社会中的影响力绝不亚于现在的商业大片。
由于当时人们接触社会的机会比较少，或者说能够与社会接触的面比较窄。所以当大家都聚集在大戏院中观看电影的时候，很多即使是第1次参演电影的演员，也会在电影上映之后成为家喻户晓的大明星。
比如，由袁牧之导演的《马路天使》，不仅捧红了周璇、赵丹、魏鹤龄等主演。就连周旋演唱的影片插曲《四季歌》、《天涯歌女》，也都随着电影火爆全国之后而成为街头巷尾的流行歌曲。一时间人们谈论最多的就是，关于电影内容以及与影星相关的事情。
如果从如火如荼的民国电影业中，找出几个最能代表民国时期电影风格的女星，笔者认为一定非这十大民国女星莫属。王丹凤、白光、李丽华、周璇、胡蝶、陈云裳、陈娟娟、孙景璐、罗兰、龚秋霞。
她们不仅是民国电影发展的直接见证人，而且也是一个时代的电影文化缩影。她们用自己的美丽外表与艺术情怀，为民国电影乃至中国电影发展都做出了巨大贡献。就算是曾经繁荣一时百花齐放的香港电影，其实都与民国电影文化有着千丝万缕的关系。
二十世纪四十年代末期许多上海电影工作者，都在特殊历史背景影响下曾蜂拥南下香港。这些有创作经验以及人生经历的人，为香港国语片空前兴旺做出了重要贡献。
毫不夸张的说香港电影的辉煌十年，其实都是因为这些电影工作者打下的坚实基础。
4.民国时期的“追星族”
“追星族”并非是喜欢追逐星星的天文爱好者，而是一群以崇拜电影明星或歌星为主的年轻人。民国时期由于电影业态十分发达，在这种前提下不仅产生了大量电影明星，而且还促成了一群以追星为目的的追星族。
相比较于现代社会的“追星族”来说，民国时期的追星族相对来说更加豪气。这一点其实从清朝时期就已经初露端倪，很多八旗子弟由于社会地位较高，再加上生活条件十分优渥。所以他们为了找乐曾不惜一掷千金，就是为了博得美人一笑或者捧自己喜欢的“角儿”。
（1）上流社会的追星族
由于清朝时期人们只能听戏所以戏子就是当时的明星。尤其是在清朝末年徽班进京之后，京剧曾一跃而成为自上而下都喜欢的国粹。
很多京剧名家在当时社会都十分受人青睐，而前来听戏的各路人等也都不惜金钱去追捧自己喜欢的名角。
这种风气其实在清朝末年就已经达到了一定高潮，民国时期的“追星族”其实，也只是延续了民国末年追捧名角的习气罢了。由于民国时的电影明星多为美丽动，亦或是清纯可人、妩媚动人的女子，所以很多巨贾官商都会不惜金钱，只为了能博得美人一笑。
从这个角度来看民国时期的追星族构成其实比较复杂，既有政府中的军政要员也有大富之家的公子哥。尤其是在当时社会复杂多变的局势影响之下，很多军阀及其子女其实也都是比较狂热的追星族。
（2）民国时代年轻追星族
除了这些既多金又有脸面的上层追星族之外，生活在城市中的普通市民、学生等群体，其实也是民国时期追星族的重要组成部分。虽然当时追星只是上游社会的一种消遣游戏，但是在民间其实也有一大部分狂热的追星族。
很多民国时期的年轻人都对看电影特别着迷，因为电影在当时社会作为一种新奇事物，对正处于人生关键时期的年轻人非常有吸引力。大多数年轻追星族甚至还以能模仿，电影中的各种桥段或者歌唱主题曲而受到欢迎。
虽然当时社会依然处于波谲云诡的态势之中，但是擅于接受新思想的年轻人，却依然成为了民国电影最忠实的观众。
同时，他们也是电影明星以及歌星的忠实粉丝，其中大多数人甚至还因为热爱电影，在毕业之后从事了与电影有关的工作。
笔者认为生活在民国时期的年轻人，之所以会对电影这种新鲜事物特别钟爱。其中，一个最主要的原因就是接受新事物的能力比较强。因为中国在几千年的发展历史中，从未出现过一种如此有吸引力的娱乐文化形式，所以当电影出现之后才会让民国人，如此热衷。
结 语
如果说二十世纪初一直到四十年代末其，除了战争之外还曾留下过玫瑰。笔者猜想这些所谓的玫瑰就应该是民国女明星。因为玫瑰不仅有炽热鲜红的外在美，同时还拥有常人无法企及的尖刺。当民国女明星遇到多金多才帅气的绅士时，或许才会沦陷在爱情的泥淖中。
对于现代人来说电影就是一种普通的娱乐文化，只要有时间随时随地都可以去看电影。如果说民国时期的电影是一种群体性文化活动，那么现代社会中的电影就具有一种独享意味。
因为即使一个人去看电影也不会觉得孤独，尤其是去看偶像拍的电影时更有韵味。
民国电影文化其实既是中国电影文化的开端，同时也是后世电影文化的重要积淀。以电影为中心而形成的娱乐文化，虽然在民国时期的发展时间并不长，但是却为香港以及整个中国电影行业，都做出了无法替代的重要标志性贡献。
一、《小城之春》?费穆英年早逝，《小城之春》成为他整个一生探索与追求的巅峰。然而这部影片当时卖座不佳，总体来说影响并不大。在数十年后，它才重新被发现。在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三；在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位；同时也被英国老牌电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。
二、《马路天使》?马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作。新现实主义先驱，风格深沉隽永，节奏明快诙谐，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。
三、《宋家皇朝》?电影《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》）由张婉婷导演，罗启锐编剧，张曼玉、杨紫琼、邬君梅主演，1997年公映。
四、《一江春水向东流》?《一江春水向东流》是将传统故事《铡美案》置放于抗日战争的背景之下，拍摄的一部典型的家庭伦理片。这个故事看似老套，其实是契合了中国人重视伦常的道德观念，可以说这样的故事中国人是百听不厌、百看不厌的，非常适合拍摄成中国自己的类型片。
五、《夜半歌声》?《夜半歌声》是三十年代的一部著名电影，1995年再次翻拍，导演于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。
影片中的宋丹平可以说是为张国荣量身打造，他的忧郁、他的俊美、他的多情以及他的歌声都和张国荣有着许多相似之处。值得一提的是，观众不仅能欣赏到张国荣出色的演技，更能在片中聆听由他创作的三首歌曲。《夜半歌声》荣获第32届台湾电影金马奖最佳美术设计、最佳造型设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音乐、最佳原创电影歌曲等多项大奖的提名。
六、《渔光曲》?《渔光曲》是中国电影在二十世纪三十年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。
七、《风云儿女》?中国著名电影《风云儿女》，以宣传抗日救亡为主题，由著名电影艺术家田汉、夏衍、许幸之为编剧导演。上海电通影片公司拍摄。其主题歌《义勇军进行曲》，由田汉作词，人民音乐家聂耳作曲，后被正式定为《中华人民共和国国歌》。
八、《激流三部曲》?《激流三部曲》是现代著名作家巴金的代表作。在巴金众多的小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》（巴金：《激流》的第四部《群》，所述的不再是高家的故事了），是成就最高、影响最大的一部巨制。
《激流三部曲》是20世纪20年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录。作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用。直到今天，它仍激动着许多中国的和外国的青年的心。
九、《不了情》?《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还有发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。
十、《桃花泣血记》?《桃花泣血记》1931，联华公司出品，卜万苍导演。著名金童玉女金焰和阮玲玉联袂出演，卜万苍浪漫悲情风格的代表作品。
电影是一种通过视觉跟听觉将艺术传播到人群当中的物质，经过漫长社会的发展以及科技的进步电影已经逐渐融入到现代人们的生活当中。而民国时期的人们热衷去看电影，也是因为当时的处于我国的特殊阶段，受中西方结合的思想，民国在政治经济文化方面都比较具有鲜明的特色，电影在当时比较受人们追捧。
一、电影在中国的起源
世界上最早的电影诞生在法国，但是不到一年的时间就流传到中国。一开始的电影只有画面没有声音，于是中国把这种电影叫做西洋电影。而这部由法国人带入中国的电影，也被载入中国的电影历史。在这10年后，中国诞生了第一部特殊意义的电影。就是由京剧演员拍摄的定军山。虽然定军山的拍摄并没有达到行业所规定的电影标准，但是它标志着我国的电影正式诞生。
二、电影在中国的发展
民国时期出现了一个思想潮流叫做中西结合，正是因为这种思想诞生导致了戏曲歌曲和戏剧，成为民国时期的三大主要娱乐方式。人们茶余饭后，闲暇无事的时候便会约上三五个好友一起去看电影，听相声，或者听戏曲。到了19世纪的时候，电影就变成了恋人们之间的一种娱乐方式，相爱的人会约着一起去看电影。直到现代社会电影也在恋人们心中有不可估量的地位。
三、民国时期的追星族
民国时期的追星族不像我们现在社会那么疯狂。在民国时期，如果有比较喜欢的明星，最多会去看他所演的电影，有经济能力的会通过朋友联系到明星，邀请他一起吃饭，或者给她送花等。而且那个时候的普通人们比较在意的还是衣食住行问题，不会有太大的精力去追星。
二十年代的中国电影类型，尚处于类型形态的初始阶段，由于是以
风潮的形式出现，决定了其最显著的特征：即不成熟性。与同时期的美
国电影类型相比，不论就其人物型造、主题，还是冲突的展开，都没有
达到一种高度的自觉。
二十年代中国的电影类型一经产生，便显示了它强大的功能作用，
具体表现在如下几点：
1、由于类型的存在， 使二十年代中国影片的创作队伍得以形成并
迅速获得发展。
2、促进了电影观念与技术的进步。 使电影制作人员其本身素质获
得了空前的提高，电影观念的逐渐成熟（如摆脱戏剧化）以及电影技术
研究上的飞速发展，二十年代后期出现的神怪片电影特技的运用，便证
明了这一点。
3、使公众消费更为顺畅，文化深入人心， 将社会民主化程度加以
扩大。
4、 使二十年代的中国人产生了一种凝聚力：社会片通过家的重新
建立，稳固了危机中的社会秩序；爱情片通过青年男女的结合，完成了
秩序的沿续，宣扬了封建的忠贞观念；家庭伦理片通过伦理的再次整合
，稳固了封建伦理道德观念。
二十年代的中国电影类型意识形态效果的获取，实际上是对正统思
想的认同，不能仅仅把它视为一种文化现象或商业现象，实际上是整个
二十年代主流意识形态在大变革之前的一次“类化”，在观众和意识形
态机器之间起了调节作用。
由于类型的存在，使得二十年代的电影创作显得生机勃勃，虽然还
不很成熟，但正是由于类型的运动，才使得三十年代的中国电影类型形
态渐趋成熟并最终得以形成。
二十年代的中国电影类型，虽处于初始形态，但功不可没！
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