黄暴戏被删，强行加”内衣“，这部奥斯卡最佳影片仍然值得进影院 ｜ Yoho!潮流
黄暴戏被删，强行加”内衣“，这部奥斯卡最佳影片仍然值得进影院
Fashion | 03 20 2018
奥斯卡最佳影片《水形物语》本周上映
关于这部电影的争议一直不断
甚至院线版的删减也成了一个话题
那么，到底值不值得我们走进电影院？
文末有福利
“我相信爱，我相信生命，我相信电影。”
这是《水形物语》去年9月拿到第74届威尼斯电影节“金狮奖”时，导演吉尔莫·德尔·托罗含泪说出的获奖感言。
相比在后来奥斯卡领奖台上鼓励年轻电影人的发言，去年在水城的这三句话显然更走心。
拿到奥斯卡最佳影片之后，公众对于《水形物语》值不值得这个大奖，一直争论不休。
这部剧情极为简单，整体感觉湿漉漉的“人鱼恋黑暗童话”，也许的确不那么符合大众口味。但无论是否喜欢，都无法否认它在电影艺术上的追求。
影片本周已经在国内上映，虽然片中的裸露镜头有一些删减，还给女主角的裸体穿上了“CG小黑裙”，但《水形物语》绝对是一部属于大银幕的电影。
内地公映版的神打码
它带有鲜明的吉尔莫·德尔·托罗个人色彩，不同于《环太平洋》《猩红山峰》这些大制作，而更类似他早年执导的类型片《鬼童院》和《潘神的迷宫》，安静、唯美、纯粹。
《好莱坞报道者》将其比喻为“沉浸在复古影像中的黑暗童话”，《每日电讯报》的比方更形象：“《水形物语》就像是你洗过最舒服的一场澡。”
异类集合的成人童话
因为圆滚滚的身材，导演吉尔莫·德尔·托罗被粉丝们昵称为“陀螺”。也应了这个充满童趣的名字，陀螺最擅长把成人世界里最可怕的战争和至恶人性，包装成梦幻的童话。
在他在以往的作品里，总是热衷于借孩子的眼睛来看这个残酷的世界，比如反法西斯主题的《潘神的迷宫》《鬼童院》都是以儿童为主角，在我们最熟悉的《环太平洋》里也有真子幼时目睹怪兽战斗的闪回桥段。
《潘神的迷宫》
在托罗自己看来，之前的这些作品谈论的是自己的童年，而在《水形物语》中，他试图讨论自己作为一个成年人的困惑。
这种困惑具体来源于托罗的移民身份，这也成为了拍摄《水形物语》的动机之一——在《水形物语》里，女主角不会发声说话，她最亲密的室友是个中年同性恋男子，她在单位里最好的朋友是个黑人大妈，危难之际向她施以援手的是个善良的苏联特工。唯一的大反派，是个操着南方口音、开着凯迪拉克的美国白人。
在《水形物语》里，托罗把这些“异类”集合起来，像家人一样围绕在女主角身边，这甚至让有些人发出了“和现在的好莱坞一样虚伪”的指责。
但凡对托罗有一点了解，就应该知道《水形物语》这样的角色设置，绝非只是为博一个奖项的投机所为。
托罗此前大多数电影都是与家园有关，他对于家庭成员的多元化颇也感兴趣。在托罗的电影里，两个不共戴天的男人能成为兄弟，黑人能成为日本女孩的养父，来自地狱的撒旦之子也能被人类科学家所收养。
正如在奥斯卡奖项出炉后我们在许多公众号上看到有关“政治正确”的讨论，托罗并不避讳影片所带来的政治议题。
作为居住在美国的墨西哥移民，托罗描述自己的体验为“一片丑陋的暗流”，被交警拦下盘查时，自己的口音让他受到了相比普通美国人更多的怀疑。
所以托罗赋予《水形物语》的意义，就是告诉人们，“我们有那么多的理由去爱，而不是去恨。”
导演内心住着小怪兽
吉尔莫·德尔·托罗看上去和我们印象中高高在上的大导演不太一样，是一个痴迷于怪兽传说、机甲漫画和黑暗童话的“肥宅”。
吉尔莫·德尔·托罗（左）
“怪兽”是托罗电影最重要的关键词，“有些人找到了耶稣，我找到了弗兰肯斯坦”，托罗这样描述自己的怪兽情节。
从六岁看到《黑湖妖潭》的那一刻起，托罗的脑海中就埋下了《水形物语》的种子。七岁时买了第一本恐怖小说集，更是为托罗的幻想世界打开了大门。
他从小就是个幻想家，各类杂书无所不读，对生物尤其是昆虫的世界尤为着迷，进而在自己的脑海中描绘各种怪物的形象。即便在成名以后，托罗仍会长时间沉迷于精神世界里，肉身则过着简单的生活。
他自嘲称，自己穿得像个收破烂的一样，车也开了好几年没换过，所有的钱都花在了买怪兽手办上。
托罗的住所“荒凉山庄”，就像所有宅男的天堂一样，一个个房间装满了怪兽手办、机甲玩具、生物模型，以及收藏着无数经典电影中的角色模型。
这次的《水形物语》，同样也是以“怪兽”为主角的故事：一位清洁工哑女爱上了被囚禁的两栖鱼人，带着它逃离被人类解剖的命运，远走高飞。
在鱼人身上，我们也能看到许多其他怪物的身影，《黑湖妖潭》里的鱼人、克苏鲁神话中的邪神Dagon，以及《地狱男孩》中的鱼人特工Abe。
《黑湖妖潭》
虽然有着那么多“祖先”，但真正打造《水形物语》里这只两栖鱼人的过程花了团队整整九个月。
吉尔莫·德尔·托罗（中）
相比现在银幕上越来越多的3D后期特效形象，《水形物语》的鱼人角色则可谓集好莱坞前期特效之大成：鱼人形象完全靠实体道具服来呈现，眼珠、鱼鳍、嘴巴等细节部分靠内嵌的精密机械带动，身体上的亮光条纹则是利用UV光涂料来实现。
男主角道格·琼斯每次都需要花费3个小时穿上道具服，然后到镜头前完成表演，他的牺牲如此之大，以至于看完整部电影你都不知道这个男主角是长啥样的。
作为一个特殊的电影类型，怪兽/怪物电影之所以受到欢迎，一部分是因为这些身型巨大、外貌可怖的巨兽象征着人类最本能的恐惧和无力感（比如哥斯拉和《环太平洋》里的开菊兽），另一方面则是因为这些经典的怪物形象往往有着和外貌不相符的性格特点（比如金刚）。
作为资深“怪兽宅”的托罗自然深谙这一套路。在《水形物语》里，他打造的鱼人有着神明一般强大的能力，被人类囚禁时却孱弱无助；它能轻易学会手语和人类交流，会欣赏人类的音乐。
最浪漫的是，在获得自由后，它做的第一件事竟然是溜进电影院看电影。这样的温情瞬间，丰满了它作为“怪物”的性格特征，也代表了托罗本人对于怪物角色注入的浓浓爱意。
复古又魔幻的美术设计
如果给《水形物语》的每一个分项打分，我相信得分最高的一定是美术。
影片的故事背景被设置在美苏冷战时期的1962年，整部影片以墨绿色为主基调，主角和邻居画家的房间用了温暖的棕黄，囚禁鱼人的实验室则被设置成冰冷的灰色。
女主角的家被设定在一家影院的顶楼，房间结构很简单，墙上有一面脱落的浮世绘壁画《神奈川冲浪里》，和“水”主题呼应。
另一个戏份很多的场景——浴室中，瓷砖上的裂纹、地板的水渍都做到以假乱真，让人有身临其境的感觉。
据说在筹拍时，原本托罗提出的预算为六千万美元，最后片方硬是降到了两千万，对于这样一部特效要求极高的电影而言，已经算是小成本了。但这并不妨碍托罗对画面和背景的精益求精。奥斯卡最佳艺术指导奖实至名归。
另外值得一提的是《水形物语》的配乐，法国作曲家Alexandre Desplat操刀的电影原声完美贴合了影片唯美、纯粹的基调，就像你在某个雨夜坐在窗前，静静聆听雨滴敲打着屋檐。
这也是Alexandre Desplat第二次捧起奥斯卡最佳原创配乐小金人，此前他曾多次入围该奖项，代表作有《本杰明·巴顿奇事》《国王的演讲》《哈利·波特与死亡圣器》《色戒》等。
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文 _ 汪戈里
编 _ 阿作
图片来自网络
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