画面限制级投资爆炸级的《巴比伦》，不仅仅是史诗级票房毒药
影片一开始，一辆货车载着大象上山，行到斜坡，货车承载不了大象的重量，往下滑动，车上的人不得不下车推行。
然后，货车上的大象，喷出了……排泄物……
推车的人惨遭屎倒淋头……
这只是开胃菜，当众人千辛万苦把大象送上山顶别墅，打开房门，你会更震惊：
放眼所及，皆是失去禁忌的跳舞、音乐、嗑Y、X交……
人在里面无所禁忌地喧闹，仿如原始动物丛林派对。
前20分钟，这部电影展示一个癫狂的视觉与事件冲击，也奠定整部作品的基调。
这部电影就是由《爱乐之城》《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷编剧执导、布拉德皮特、“小丑女”玛格特·罗比、新人迭戈卡瓦尔主演的新片。
《巴比伦》
这“又”是导演写给电影发展史的一封情书。
阵容强大，投资更大——8000万美元的成本，但在去年年底仅上映一个月就下映，累计票房仅有1523万美元，对于要2亿多美元才能回本的电影来说，《巴比伦》可以说是
2022年电影商业史诗级的惨案
国内的网友还为此嘲笑：这不就是美国版的《逐梦演艺圈》吗？
因为票房实在太差，流媒体不得不提前上线。
本来我对它的兴趣，也仅仅是“想看它有多烂”的幸灾乐祸心态。
但点开观看之后，就被接连不断爆炸一般的画面、剧情镇住，狠狠地按在沙发上，毫无尿意把这部三个小时的长片看完。
这是一部非常个性化的电影，讨厌的会很讨厌，喜欢的会很喜欢。
我，就属于特别喜欢的那一类。
01 癫狂的好莱坞有声电影发展史
这个影片主要通过五个主要角色的人生故事，勾勒出上世纪20年代末30年代初，好莱坞从默片到有声片转型的疯狂图景。
都说电影圈是纸醉金迷的名利场，但影片开始展示的电影公司举办的庆功派对尺度之大、底线之低还是让我瞠目结舌。
男主迭戈饰演的曼尼，是个初入圈的墨西哥裔杂工小弟，耳濡目染下，对很多匪夷所思的事都见怪不怪。
所以，他能尽量想法把大象搬到派对上，只因老板想要；
他对派对出现的美女美酒毒品也视若无睹，那不是他关心的。
他一门心思想入电影片场，做出成绩，因为那是很有意义的事！
直到他遇到了由玛格特罗比饰演的內莉。
她出身卑微、家庭复杂，外貌亮丽，放荡不羁，若无其事地闯进这个演艺圈名流齐聚的派对，肆无忌惮地热舞、喝酒、嗑药……
那身性感红裙吸引曼尼的注意。
他对她一见钟情。他对事业的一心，也开始了二用。
这个派对里，少不了巨星压场，当时的顶流，布拉德皮特饰演的杰克康纳德也在其中。
他声名显赫，风流不羁，对待感情却很随便，其中一个爱好貌似是“不停离婚和结婚”……
在进入派对之前，他的第N任妻子已经受够了他的装腔作势，甩了他一巴掌，留下“离婚”的怒言愤然离去。
但杰克一点都不在意，进入派对喝酒作乐。在他眼中，这一切都是演戏带来的附属品。
他真正的热情，是演戏。婚姻更像是他寻求灵感的人生游戏。
此外，还有由李丽君饰演的亚裔演员、歌手朱，和约翰·艾德坡饰演的爵士乐小号手西德尼，他们在当时白人至上的娱乐圈也都有一席之地。
朱参演宴席歌手表演，偶尔接接戏，做字幕工作；
西德尼有高超的吹奏乐技巧，身在小乐团，但对搭档的糟糕表现满腹牢骚。
这两个人出现在这种场合却不违和，可见当时是一个发展多么澎湃，以致于都来不及有“非我族类”的意识存在。
这场疯狂派对就像音乐篇章一个音调超高的序，所有人都意志高昂，对未来充满希望，坚信用电影改变人生，甚或改变世界。
转机很快就来了。
派对里有个女星嗑药过猛神志不清，舞池里狂舞的內莉被制作人员一眼相中，接替女星去片场演一个放荡女。
她抓住机遇，靠着放肆夸张的舞姿，以及眼泪说掉就掉的演技，成为这部电影的华点，跻身演艺圈，人气一时无两。
曼尼则是继续工作，稳打稳扎，对影片制作的敏感和感知，从杂工小弟，逐渐成为厉害的电影制作人；
西德尼被曼尼发掘，拥有电影镜头，被更多人所知，水涨船高，离开小乐团，走向大舞台，晋升名流；
杰克继续结婚、离婚的风流史，他热衷演戏，拥抱新技术，希望自己的电影能更多发展名垂青史。
朱保持着一股神秘的东方气质，和众人保持距离，但在给內莉配字幕卡的时候，被內莉的表演打动，并对其倾心不已。
故事和人生一样，有起有落，这一切电影给众人带来的美好，达到高潮，直到……
有声电影的到来
內莉虽然爆火，爱她的影迷甚至不惜追车。
但她母亲精神分裂，身为经纪人的父亲又是个只会挥霍她钱财的人渣笨蛋，导致她内里带有自毁的倾向。
默片的演出是她发泄情感的途径，但随着有声电影到来，她的声音演出不被认可，人气急转直下。
加上她吸毒赌博滥交，负债累累，渐渐成为好莱坞影业的弃儿。
乔治的电影之路也来到了尽头。
他是最先拥抱有声电影的明星，但当他带有口音的台词一出口，整个电影院都在发笑。
两部票房失利，让他无法东山再起，活渐渐减少，甚至只能去接烂戏。
他表面放荡不羁，但实际视影如命。当观众抛弃他，电影不再需要他，他整个人也日渐消沉。
曼尼，也真的如他所愿，凭借踏实和智慧，成为一个颇受重视的制作人。
但內莉却找上门来，她因为烂赌欠下某黑社会大佬一屁股巨债，这笔钱连曼尼听了都倒吸一口凉气。
但架不住爱意，他想尽办法替她偿还。却阴差阳错把大佬给惹怒了，背上追杀令，最后逃亡墨西哥，也断送了自己的电影之梦。
西德尼虽然成为大明星，但上流社会的话题让他格格不入。
彼时种族歧视氛围愈加浓厚，为了打进南方市场，身为黑人的他居然因为影片显示不够黑，要涂上黑炭表演节目。
权力让他低头，只能扮上黑装，进行屈辱的音乐表演。
朱曾和內莉有过短暂的情侣生活，在曼尼的干预与工种的缩减下，她离开內莉，淡出好莱坞，疯狂的派对难以寻觅她婀娜的旗袍身影。
你以为这是逐梦演艺圈，大家都有美好未来？
并不是。
影片最后，內莉吸毒身亡、杰克吞枪自杀、朱远走欧洲、西德尼重回小剧场……
而曼尼，十几年后带着妻子回到旧日工作之地，一个人在电影院看着电影，而今电影从无声走向有声，从黑白走向彩色，想到这些年月的沧桑巨变，多少弄潮儿此起彼伏，只有电影在不断迈步前进，不禁在电影的微光中，落下难以自持的泪水。
02 浓烈的色彩，不加节制的音乐节奏
这部影片依然带有导演达米恩·查泽雷浓烈的个人痕迹。
色彩特别浓烈，节奏紧凑激烈，就像一套可视化的疯狂爵士乐进行曲。
整部电影呈现的几乎是不疯狂不成魔的画面。
对我来说，印象最深刻的色彩有两场戏。
影片开场那个放浪的影人派对，橙红土黄浓郁黑，所有人都极尽所能做着各种龌龊事。
这样浓郁色彩里，內莉的红色更是扎眼，自信性感桀骜不驯的气质，在镜头的对焦下，成为舞池焦点，让我们跟着曼尼沉迷的眼光，沦陷为她的裙下之臣。
另一个是在影片结尾，曼尼带着伙伴去见黑社会大佬，被阴森可怖的大佬带去“看有意思的东西”。
“蜘蛛侠”托比饰演一个如同小丑的大佬
在伸手不见五指的地下城，每下一层都能看到超越想象的罪恶行为，直至最底，舞台中央，一个全身肌肉的面具人在围观者发疯的呐喊中，表演生吃活老鼠。
恶心的红与黑交汇，给曼尼很大震撼。
相对来说，地面上以前经历的放荡派对，简直是小儿科，甚至更像天堂一样的存在。
导演用这些至明至暗作为那个年代的底色，混乱、迷人且极具危险。
再说回节奏。
达米恩在《爱乐之城》《爆裂鼓手》已经展示过他对音乐电影卓绝的音乐控制力，这部影片虽然音乐不是主角，但却无处不在。
不说里面给派对或默片伴奏的乐队，单单镜头的切换，就很有爵士乐的节奏感。
比如在影片前段，人员密集的拍摄影城，意外事件层出不穷，需要赶在太阳日落前找到坏掉的摄影机替代物，內莉要在导演要求下呈现不同的落泪表演，现场出现火情必须赶快救火，超千人的战争场面混乱至急继续调度……
现场各种急迫被交替剪辑在一起，好像一切都要玩完了，但随着曼尼争分夺秒抢来了摄影机，拍摄得以进行。所有的危机在最后一刻化险为夷。
在温暖的日光下，杰克在千军万马的背景下与女主接吻，一只蝴蝶停靠在他的肩膀上；
另一片场大火终于被及时扑灭；
內莉的第一场戏，如导演要求，落下珍贵的一滴泪……
激进之后，迎来温柔篇章，曼尼看着眼前所有一切，眼含热泪。
这是电影美好的奇迹时刻。
这种像《爆裂鼓手》一样，带着炸裂鼓点的节奏在电影中比比皆是。
因为录音系统的不完备，错漏百出，一场简单的进门戏拍了七八遍。
这七八遍重拍被导演全程记录下来，从调试、出错、暴怒、打架、收尾……每一次变化都站在一个音律改变的节点上。
有声影片到来，让杰克找工作、曼尼调整片场、西德尼蒙受耻辱拍片……
每个人的命运变奏，像被分成不同声部一样，紧密相连，十分过瘾。
在影片最后，曼尼坐在电影院落泪，甚至有致敬《爱乐之城》的意味，
历史上第一个“影片”骑马的人开始，一直到有故事的电影，从黑白到彩色到3D，从声音到特效，从《雨中曲》到《阿凡达》，最后又回归到曼尼的眼泪，
从他的泪水中，串起整个电影发展史。
很难不想起《爱乐之城》结尾畅想男女主角另一个平行时空幸福美满结局的设计。
03 把一生都耗尽了的表演
这是一部疯狂的电影。连同演员的表演也是疯狂的。
罗比贡献了比小丑女还疯一万倍的表演。
电影里的內莉自信满满，粗俗下流，百无禁忌，但也脆弱不堪，自我堕落。
她可以毫不在意自己裸露，肆意展现美貌身材；
但她也接受不了伪装，以及别人对她意有所指的诋毁。
爱上这样的女人，是非常危险的事。
曼尼爱她，不惜身败名裂、差点丢了性命，最后远走他乡。但又无怨无悔。
整个戏里，罗比显得又脏又美。这让她最后从曼尼的车离开，哼着小曲，迈着舞步，走入黑暗，特别让人唏嘘。
这是她注定好的命运。
谁的命运，在这场浮华梦中，又不是都注定好的呢？
布拉德皮特饰演的花心名角，表面处乱不惊，甚至可以说没有心。
但当他得知当初告诉他“你能演戏”的挚友吞枪自杀，露出的震惊，
以及被影评人赤裸裸地指出“他没有任何机会”的痛苦，
隔着屏幕都能感受到他对电影的幻想与幻灭。
包括他最后和老友交谈之后，生无可恋，前往房间自杀的那场戏，也特别有人味。
在布拉德皮特这张老脸上，想到他戏里戏外的人生，我感受到了那种“俱往矣”的悲怆。
新人迭戈一出来就能担纲这部大投资巨著的电影，但他没有被巨大压力压倒，很多场景他都HOLD住了。
比如对內莉一见钟情的场面，比如被杀手追杀到尿裤子，比如最后，最重要的，对电影落泪的场面，都聚焦在他的脸上。
完全看不出新人的痕迹。
重点是，他长得好像基里安·墨菲啊！
都有硬朗的面孔和深邃的眼神，无论是愣头青还是职业精英，或是历经磨难的中年人，他忠实地还原之后，还不忘散发那神秘且带有忧伤的气质。
其他角色都有贡献了专业的演技。
无论是西德尼的不甘受辱，还是朱的东方神韵，也为本片增添亮色。
以上提到的这些角色都有历史原型，有兴趣的同学可以翻翻其他影评了解一下哟。
《巴比伦》到底象征什么呢？
有一个说法是来源《好莱坞巴比伦》的八卦书，这书讲述了许多好莱坞黄金时期明星的八卦新闻，涉及各种瞠目结舌的丑闻，包括卓别林、玛丽莲·梦露、鲁道夫·瓦伦提诺……但都未经证实；
还有一个是从名字出发，一个坍塌的空中楼阁，一个毁灭的文明……
大概，影片中的很多人，他们在好莱坞的经历，都象征着浮华之梦的坍塌。
但也正是有着这些人，在电影中前仆后继的奉献着艺术生命，让电影的艺术和技术，才能踊跃地发展发光。
他们的逝去，并不代表一种绝望。正如影片中，影评家对布拉德皮特所说：“当有人在放映你的镜头时，你又会活过来！”
这部电影，真的很挑观众，但相对于多年前我看得一头雾水的《好莱坞往事》《曼克》，它又猎奇又易懂。
《曼克》
它不是一部高尚的完美的片子，里面有太多问题，没有清晰的主线，表达的东西多而杂，观感也很挑战普通观众，加上三个小时的时长，对大部分人来说，这可能是一部让人备受折磨的片子。
所以它不那么值得推荐，但刚好击中了我的红心，我的情绪。
所以，花了这么长的篇幅，跟大家唠叨唠叨。
就酱紫啦。
让我们，继续在电影里，做梦吧。
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