周星驰《新喜剧之王》的主要魅力在「新」,而不在《喜剧之王》

  《新喜剧之王》的主要魅力不在《喜剧之王》,因为这是一部「新作品」。

  我们知道,周星驰是不轻易拍电影的。

  他不拍的时候都在揣摩,时刻为拍电影做准备;

  而一旦开拍就全身心投入,对影片负责任近似「严苛」。

  星爷如此追求完美,所以他的作品都是极有内涵、极富魅力的!

  很多人观看《新喜剧之王》后被感动到哭:电影中的小人物太过真实了,以致每个普通人都很有代入感并产生共鸣……

  但为什么有些观众却如此评价:说老梗,卖情怀,炒冷饭,……是星爷的平庸之作。

  其实get不到《新喜剧之王》魅力的原因可以在评价中揣摩得到。

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  无聊之中,get到《新喜剧之王》的魅力。

  今年的春节期间,本来可以观赏——

  陈思诚和王宝强联手的悬疑喜剧片《唐人街探案3》;陈可辛执导,巩俐和黄渤主演,讲述中国女排故事的《夺冠》;唐季礼编导,成龙携手杨洋和艾伦的动作片《急先锋》;林超贤执导,彭于晏、王彦霖、辛芷蕾等联袂演绎的灾难大片《紧急救援》;以及《姜子牙》、《熊出没》等多部原定在要上映的电影。

  但由于疫情出现,所以这些贺岁电影都不能上映了,而且大多数人尽量减少外出,宅在家里也只能看电视、玩手机、上网……

  徐峥的《囧妈》倒可以在线上免费看,只是大家都一窝蜂上去观看,造成与之相关的消息和评论已经是铺天盖地,我暂时也没有心思去聊这个话题。

  百无聊赖之中,我只好观看了去年春节档的电影,而二刷这些片子后,独独对《新喜剧之王》有感觉,发现了它的魅力。

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  《新喜剧之王》的主要魅力在新,而不在怀旧。

  《新喜剧之王》并不是《喜剧之王》的续作,而是一部新的电影,若是带着怀旧情绪去看,自然是无法发现其中的魅力。

  老实说,我对周星驰的电影蛮喜欢的,特别是他早些年主演的电影,如《功夫》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》等,但我喜欢归喜欢,对他却并没有太大的情结。

  这次重看能获得惊喜,可能因为电影当中的一句话:「其实不是现实太残酷,所以我们要逃避到梦境里,而是梦境太残酷,所以我们只能逃避回现实中。」

  如梦就是那个梦,残酷得亦幻亦真。

  20年前,那部走上神坛的《喜剧之王》让很多观众对星爷及其作品都产生出一种情怀,但如果带着这一情怀去看《新喜剧之王》的话,就会非常失望。

  当中的重点并不是周星驰炒了冷饭或是用了「我把你当朋友,你居然想睡我」这种过气笑话,而是《喜剧之王》已经过去二十年了,什么都变了— —反而是周星驰没怎么变。

  电影中的主角如梦依然是惨得无以复加,观众却觉得不好笑了,他们比他更长情。

  鄂靖文饰演的如梦在电影中重演致敬了一次经典桥段「我养你」也就放下了,而电影外太过认真的观众却放不下。

  他们指望着重温当年观看《喜剧之王》时的感动,却忘了当年那个愿意相信无厘头的故事也能变成童话的自己,其实早就不复存在了。

  如果这部电影从一开始就取个跟「喜剧之王」完全无关的片名,效果可能还好些。

  所以,要get到《新喜剧之王》的魅力,那首先得对电影的「新」字下功夫,而不是带着《喜剧之王》的情怀去观看。

  03

  《新喜剧之王》魅力还在于「星女郎」的新变化。

  「新」是相对于「旧」来说的,所以有必要将这部电影和1999年的《喜剧之王》做对比,比较之后自能体会出新意。

  首先得承认这两部电影有相对应之处的:《新喜剧之王》的如梦和《喜剧之王》的尹天仇一样可以不要钱只要便当、一样在电影片场被群殴、从书上照搬表演理论就以为自己很懂演戏。

  就连《新喜剧之王》尾段赶场一样诡异的剧情神展开都非常像《喜剧之王》——我当初也觉得尹天仇去做卧底,是用以证明演技的人设很魔幻,而现实反倒是像一场梦。

  星爷饰演的尹天仇真正成为演员是走进了现实中去演戏,而如梦则是从现实中一路走来,重新塑造了自己的戏——试镜扮演受害人已经是她自己的演绎。

  现实生活的一进一出,真假切换,两个人的演员梦反正都出人意表地实现了。

  如梦这个人物其实是很成功的,这可能是我们见过的层次最饱满、最立体的「星女郎」。

  以往周星驰电影里的女性不是在陪衬男主角,就是丑女或者花瓶,就连张柏芝饰演的柳飘飘爱上尹天仇我都觉得太具功能性了,给观众的说服力不够。

  但如梦完全不一样,她身上完全有着周星驰所应该有的味道:底层小人物,各种挫折各种惨,一根筋要等到宇宙毁灭,而且条件也有限,并不算怀才不遇,这一切作为新人的鄂靖文贡献了不错的演技。

  让女性变成影片中的主体——这星爷电影的一个创新。

  这部电影虽然其套路还是「低处未算低」,但却少了些之前我们之所以喜欢的风格,也就是他那搞笑无厘头的风格(这也许是我们对周星驰的期待或称为情怀),反而多了些身段上的柔软从容。

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  《新喜剧之王》魅力之三:戏假、情真。

  电影的创作者当然对这个时代的残酷逻辑是十分懂的,但耻笑也能换来一夜爆红。

  过气明星马可(王宝强饰)被流量搭救之后去给如梦打鸡血:不投降就是赢了。

  成为好演员的梦太残酷,不如逃回一不留神就能蹿红的现实中来。

  这种虚虚实实真假难辨也是《新喜剧之王》的魅力,也是非常有电影感的设定。

  如梦最终获得的成功是真的吗?

  周星驰对「追梦成真」的正能量叙事显然毫无兴趣,所以草草了事让如梦赶快拿个最佳新人。

  那场鲜花掌声的戏看上去更像一场梦,但台下搅碎天下父母心的眼泪却是真的—— 你受过的苦不一定会让你功成名就,却一定会让爱你的人非常非常疼。

  这其实也就是电影造梦的不朽原理:戏假、情真。别人演出来的故事是假的,但你的悲喜交加却是真的。

  电影感当然也渗透在《新喜剧之王》当中的视听语言里。

  其实这部电影用了很多一镜到底的镜头,但因为不着痕迹,很多观众甚至并没察觉到。

  再比如,如梦和她的骗子男友查理(张全蛋饰)之间的关系也是假的,其实只是一种表演,所以他们在出租屋里的所有恋爱场景(包括男友说她做演员会成功时),镜头都会用「观看」的方式从窗外去拍窗内的两人。

  这样的构图就是一种「看戏」的感觉,这就是所谓的电影感:用镜头去提示人物关系,用镜头去讲话。这些影像上的细腻都是这部电影的动人之处。

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  《新喜剧之王》魅力之四:嘲讽。

  比较尴尬的自然是各种植入广告的生硬(或说耿直),「某腾某视」直接用对白说出来,实在让人很想笑。

  就好像导演根本不想为这些品牌费心,完全在用最简单粗暴的方式去兑现广告商的需求,而且并不在乎动不动出现一个APP的大特写会不会让观众出戏。

  所以我似乎觉得这也是一种对现实的反讽或说是「表演」了,就像电影中在戏里拍白雪公主那部戏是对影视行业自嘲一样。

  现实很荒诞,但梦想更残酷。「如内心有梦便全力追踪」真的不错,最不济还可以逃回现实中来。惨淡的现实和天真的梦想,总有一款适合你。

  以上这些就是我这次观看《新喜剧之王》的新发现。

  总之,星爷的电影你只要不「轻看」,这当中的魅力迟早会发现的!

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