中国特效支棱起来又如何？这部最强大片上映4天，票房不足4亿
文|令狐伯光
宁浩监制，路阳导演，雷佳音、杨幂、董子健、于和伟、郭京飞等主演的《刺杀小说家》。
已于2021年2月12日大年初一上映，但是电影票房表现不好。
12日上映时首天票房破了亿，但是现在上映4天了，票房还不足4亿，现在某平台预测最终票房只有7亿。
这样一部投资6亿有余的国产商业特效大片，在商业上可以说不成功。
说句实话，这部电影确实有它的问题。555电影网
但，这部对于中国影视工业有着巨大的突破，甚至是接过《流浪地球》的火炬，探索建立中国影视工业的特效大片。
现在这样真的太可惜了。
《刺杀小说家》在中国特效大片中的位置
这些年，“中国重工业大片”喊了很多年，实则对于中国影视工业探索和建立的导演团队，来来去去就那几个。
更早期2002年张艺谋《英雄》后的中国商业大片就不提了。
因为那类堆大明星，大场面的古装商业大片。与大特效，类型工业的特效大片，明显不是一个层面的电影。
1，2010年后中国特效大片的发展脉络
开始以港台导演团队开启奇幻魔幻大片为主。
2008年陈嘉上导演的《画皮》开始，徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》延续。
紧接着，2013年周星驰导演的《西游降魔篇》，2014年，郑保瑞导演的《西游记之大闹天宫》上映。
两部电影在票房上相继获得巨大成功，前者12亿，后者10亿。
为此彻底开启中国古装魔幻商业大片的风潮，后续同类魔幻片可谓无数。
这里就不具体列举，反正到2017年《战狼2》之前是市场的主流。
然后是吴京为代表的现代战争动作片
2017年，吴京导演的《战狼2》，不但至今是中国商业大片的票房神话，同时将当年全是“魔幻大片”主流市场给解放了出来。
当然，《战狼2》的爆发并不是偶然。
之前就有《战狼1》，徐克的《智取威虎山》，与林超贤导演的《湄公河行动》。
后来又有《红海行动》，以及题材是“抗美援朝”的《八佰》等战争片。
最后就是最近两年，中国特效大片开始类型多元化
《流浪地球》代表的中国科幻大片的破局，可惜的是到现在只有这一部。
从《大圣归来》《白蛇缘起》，再到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，以及正在上映的《哪吒重生》等等。
中国动画大片的连续突破，对于影视工业的推动也很明显。
另外还有《烈火英雄》《中国机长》《紧急救援》类中国灾难特效大片等。
2、《刺杀小说家》的影视工业在中国大片的位置
从类型题材上来看，《刺杀小说家》很明显是“奇幻”题材，与《战狼2》类战争大片，《流浪地球》科幻特效大片不同。
2010年后的中国奇幻魔幻大片，简直是“一言难尽”。
因为你实在想不明白，为何曾经拍出无数经典“东方奇幻”的香港电影人，在2010年后全沦落在“不中不洋”中了。
1983年的《新蜀山剑侠传》，80年代末监制的《倩女幽魂》系列，1993年导演的《青蛇》，2001年导演的《蜀山传》。
2010年，徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》还有东方奇幻审美。
2017年的《西游伏妖篇》，2017年监制的《奇门遁甲》，2018年导演的《狄仁杰之四大天王》等。
这些电影在美术审美上面就开始“不中不洋”了。
我们现在回过头去看，徐克这些魔幻大片“美术审美”还算正常。
中国互联网还有个流传很广的说法：“香港电影最好的特效都给了郑伊健”，很重要的一个原因是因为香港大导演刘伟强。
1998年的《风云之雄霸天下》，1999年的《中华英雄》，2000年的《决战紫禁之巅》。
现在呢？
2012年导演了《血滴子》，2018年导演了《武林怪兽》。
这些电影特效都不用说了，更不用提“不中不洋”的美术审美。但是“不中不洋”魔幻大片的香港导演大军，突破下限的数不胜数。
陈嘉上导演西方变种人，超级英雄的《四大名捕》。
鲍德熹导演的西方魔兽大boss，西方地狱类美术的中国妖界，与“冰雪奇缘”女主的《钟馗伏魔之雪妖魔灵》。
群星云集捧向家仔的《封神传奇》，更是“不中不洋”国产魔幻大片的集大成之作。
当然，那几年内地大导演拍摄的奇幻魔幻大片，在特效和美术上面的处理也是一言难尽。
比如张艺谋的《长城》。
比如上映几天就吓得下映的《阿修罗》等等。
《刺杀小说家》对于中国影视工业的两大突破
这部电影有现实+异世界的两条叙事主线。
现实线里的美术审美，特效处理有悬疑、软科幻+软超能力，这个层面便不作分析。
异世界线则是非常典型的奇幻，电影在美术审美和特效技术上面，可以说是这些年少见的基于中国古代历史文化，艺术化的真正东方奇幻美学。
1、《刺杀小说家》东方美学的回归
这些主要就体现在美术、滤镜、置景和服化道等等方面。
导演路阳的前作是《绣春刀》，这两部电影放在那些年，本来就是国内十分少见的东方美学的武侠大片。
《刺杀小说家》有点全面升级的意思，同时又没有抛弃这种东方审美。
本片男主角被“黑甲”附身的服装，其线条，颜色明显和《绣春刀2》里的“飞鱼服”设定有着异曲同工之妙。
电影对于服化道，最集中展现的还是这场戏。
众人拜服赤发鬼，并在其鸣鼓下进攻白翰坊那一场大戏。
赤发鬼一方的人比较杂，很多人还戴着稀奇古怪的面具。但是白翰坊那边衣着打扮，可以说是非常纯正的中国古代背景。
比如穿着纯正中国古代甲胄的守卫们，弓箭和武器也很正宗。
后来白翰坊被攻破，坊内的百姓基本身穿宽衣大袍，从颜色到形制再到搭配都是非常纯正的中国古代服饰。
那名在男主角面前被杀的画师，更是典型的士子形象。
整个白翰坊场景的建筑，后来小女孩吹的笛子，拿出的古画都是东方文化元素。
没有以前其它大片的“不中不洋”，也没有那些年非常常见的拿“日本和风”，代替中国古代文化元素的出现。
另外，赤发鬼一方攻城这场戏拍得异常震撼。
不管是视听方面的处理，还是叙事与角色情感的推进。伴随着鼓声和战舞，赤发鬼大军冲向白翰坊，守军放箭攻城之人死伤无数。这个时候烛龙升天缓缓压了过来。
这场是这些年国内少见将特效大，东方奇幻元素，与攻城惨烈和壮观的战争戏。
这个用文字形容很苍白，要去电影院看才能体会到那种震撼。
2、《刺杀小说家》生物数字角色的突破
影视行业有一句话，大概就是：“小孩和动物是最难搞的两大元素”。
原因是在影视工业技术成熟之前，这两种元素在影视剧拍摄过程当中是非常难以控制的。小孩大多不听话，动物根本听不懂话。
后来影视工业越来越成熟，除了人类小孩不可替代，动物特效技术已经逐渐解决了。
这个好莱坞大片这种生物特效太多了，多到以假乱真的地步，多到经典的生物角色都不用举例。
中国特效大片用到生物特效的其实不少（只要是用特效做的动物都算），但是目前生物特效做得好的电影十人稀有。
《刺杀小说家》中重要的生物特效有三个：寄生的黑甲，奔跑的红甲武士，与最后出场的大boss赤发鬼。
这三个生物数字特效达到了国产特效大片的新高，绝对是标杆级别的。
体现黑甲特效的是那场大屠杀。
远景、中影、近影与特写无数，搭配浓墨重彩的动作设计，与泼洒的鲜血，有种类似《斯巴达300勇士》动作场面的浪漫感。
但是小说家的动作设计更中式，而且更残酷和奇幻。
体现红甲武士的特效则是那一段屋顶追逐戏。
主角团和红甲武士在起伏的中国古建筑上面追逐，从物理细节，到动作设计，再到镜头调度，节奏剪辑与物理细节都拉满了。
类似的外国电影大概就是《海王》那场屋顶追逐戏。
我们讲特效细腻处肯定还有所逊色，但是整场戏呈现的并不输给对方。
最后就是大boss赤发鬼，这个生物绝对是当前中国特效大片第一（真的没有之一）。
从刚出场半人半佛的面具，后来全景，中景，近景和各种特写。
这个角色的皮肤、一根根毛发，还有动起来的动作都是那种有物理支撑，再合理艺术化想象的生物角色。
所以，《刺杀小说家》绝对是当前特效第一的国产商业大片。
而且比《流浪地球》更加的完整和成熟。
尾声
中国观众是很羡慕美国大片的影视工业的，互联网上就流传着这样的话：国内的特效生怕观众看不出来是特效，国外的特效生怕观众看不出来是特效！
转头再用《上海堡垒》，“斗气化马”嘲讽国产特效一波。
《刺杀小说家》可以说是代表中国电影工业水平的佳作！
它的影视工业真的是中国特效大片的新高，完全没有什么虚假感和不适感，哪怕放在好莱坞也是中等偏上的水平。
这些年来，中国电影特效水平已经取得了长足的进步。
电影毕竟是视听的艺术，这部电影算是重工业电影，在视听等特效上面非常的丰富，没有明显的短板。
如果说缺点，那就是故事剧情和角色塑造还有提升空间，剧情还可以再紧凑再刺激一点，结尾还可以交代得清楚一点。
电影中间一段有些沉闷，但随着现实和玄幻的世界完全对应起来，一切就清楚了。
要是小说的话大家会有时间思考，但是电影太快了，可能观众来不及反应。
不管如何，《刺杀小说家》这样一部对于中国影视工业全面突破的电影。现在商业方面表现不好，真的非常的可惜。
希望路阳还能拍第二部，同时导演汲取第一部在重影视工业的时候，将剧本打磨得更加精细。
《刺杀小说家》加油吧！