吸毒滥交脏话连篇，《爱乐之城》的导演新片到底拍的啥？

　　#高分电影推荐#

　　

　　昨天看完达米恩·查泽雷的新片《巴比伦》，心里有一种说不出来的难过。它聚焦于1920年代从默片向有声片转型时期的好莱坞，以大明星、新人和幕后工作者三个视角讲述了一段令人无法想象的“好莱坞往事”。

　　三位主角相遇在开场布拉德·皮特饰演的中年大明星家的派对上，这场戏是整个电影的重头戏，极尽浮夸、荒淫，吸毒、滥交、sm的镜头比比皆是，将好莱坞塑造成一个巴比伦式的空中花园——这也是电影片名的寓意所在。但按照故事的讲法，开头之欢愉必然导向结尾的悲剧。后来，新人一夜爆红，墨西哥移民也顺利进入好莱坞成了大明星的助理，他们赶上了默片时代最后的辉煌。但很快，有声电影出现了，戏院里高朋满座。艺术的每一次变革必然伴随着牺牲，观众希望看到新鲜的面孔。大明星不是没尝试过拍有声片，但他失败了；新人演员在银幕上塑造的新泽西女孩形象也被观众厌弃。前者吞强自杀，后者吸毒过量而死。如果用一句俗套的话来总结这部电影：眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼见他楼塌了。

　　《巴比伦》是达米恩·查泽雷写给电影的情书，在全球电影业日渐衰败的当下，他以怀旧的方式歌颂这曾经伟大的艺术。他主要讲了三件事：

　　1.电影是什么？

　　这是安德烈·巴赞早在上世纪六十年代提出的问题，在片中他借布拉德·皮特之口说出了自己的看法。当听到伯乐兼好友自杀的消息，他冲着自己高高在上、瞧不起自己的百老汇演员妻子大喊：电影不是低端艺术。我所做的事对于数百万人来说意义重大。我的父母既没钱，也没受过教育，进不了剧院。所以他们去杂耍场，然后是五分钱戏院。那些事物也有迷人之处。银幕上上演的事情是有意义的，也许对于身处象牙塔里的你并非如此，但是对于现实生活里的人来说很有意义。

　　2.我们要过什么样的生活？

　　电影里，墨西哥小子第一次见到还谁都不是的女主角、新人演员的时候，他说过一段话：我想参与更重要的事，想参与那些有意义，能够在世上流传下去的事情。这段话也同样出现在电影的最后，伴随着一连串的经典电影的蒙太奇，从《火车进站》到《雨中曲》到《阿凡达》，彰显时代的进步——“电影人”三个字原本意义非常。

　　3.代价。

　　电影最核心最重要的一点，讲的是代价——那些因为时代进步而被牺牲的代价。仔细品，《巴比伦》和《爱乐之城》其实有一个共同的母题，就是牺牲。《爱乐之城》讲的是面对传统爵士乐的没落，乐手的坚持和努力，最后告别广阔的舞台，退回到一间小小的地下酒吧，成为一个小众的“明星”。《巴比伦》则讲的是在电影的每一次变革中那些被牺牲掉的人，不仅是演员，还有那位华人面孔的字幕师为代表的工作人员、从业者等等。巴比伦的空中花园总能夜夜笙歌，只不过变换了主角，但花园下面埋葬的累累尸骨确实这部电影真正的主角。

　　举报/反馈