日剧《初恋》，浪漫故事的绝美画面
日剧《初恋》由满岛光和佐藤健共同主演，以宇多田光的名曲《First Love》和《初恋》两首歌曲作为灵感写成，讲了1990年代后半期、2000年代以及现在三个时代交错的爱情故事，男女主人公追寻着20多年来无法忘怀的“初恋”记忆。
打开这部剧，眼睛会第一时间被绝美的画面虏获，这是一个拥有电影画面质感的日剧。导演寒竹百合师从岩井俊二，岩井俊二拍过《情书》《花与爱丽丝》等等日系唯美画面的电影，所以这个剧从头到尾都有着唯美纯真的画面艺术，不遗余力地制造美好的爱情氛围。
今天我们就跟着这部剧，看看怎么拍摄日系的小甜美吧。
#1
通过构图达成暧昧的氛围
01
大全景拍摄，用场景渲染氛围
大全景是一种影视景别，它在拍摄人物的时候，要把周围的环境展示出来，使人物清晰可见的同时，环境、空间感突出，可以通过环境氛围刻画人物。
全景摄影注意尽量使用小光圈，让景色清晰可见，尽量选择开阔的视野，增加画面的透视感。
我们在看到画面的时候，会自然而然把人物和环境氛围联系起来。因此拍摄少女的时候，让她处在花海里，或者一棵花树的下面，我们自然会感受到女孩子有花一般的美好。
更宽阔的景别是远景，人物在画面里占很小的一部分，主要展示环境。在这样的拍摄里，对自然景色的要求很高，尤其是天空，当有漂亮云彩或者晚霞的时候，很适合拍摄这样的照片，能用氛围的美笼罩在人物之上。
02
虚焦背影做前景，创造凝视感觉
当我们拍摄一个人物的时候，用前景可以增加画面的层次。当前景是一个人虚焦背影，被拍摄的主人公就有被看着的感觉，带来深深的凝视感。
Tips
虚焦的前景人物不宜占有过多的画面比例，太多的前景会有压迫感。
长焦更适合拍摄这样的画面，长焦镜头的压缩空间，让前景和人物更近，也可以避开周围环境干扰，让视觉重点停留在远处的主人公身上。
03
俯拍角度
俯拍画面是人眼不常见的角度，配合桌子等道具，可以实现工整干净的构图，带来视觉冲击。这样的俯拍应使用中长焦段，站得高一点，避免广角镜头带来的畸变，影响线条的平直。
俯拍尤其适合躺在地面的人物，可以清晰的拍清楚人物的全貌，还会有上帝视角的感觉。
俯拍因为地面阻断了远处，很容易因为失去纵深显得扁平，因此要注意画面的丰富度，在地上适当地摆设一些道具，比如散落的纸张，在增加画面趣味性的同时带来了故事感。
#2
布一场浪漫的光
01
逆光之下，唯美的金边与朦胧
逆光拍摄，让阳光照在人物的边缘一圈金色，会让发丝好像发光一样，风吹起发丝，是心动的感觉。拍摄动态的瞬间，快门速度要足够高，能够定格风吹起的瞬间，避免动态模糊。
逆光尤其适合拍摄人物的侧脸，让侧脸的弧线更加突出，正好由光线来勾勒人物的边沿。仔细看下面这个画面，镜子里人物脸上打的是平光，是不是就不如前景的逆光更加好看啦。逆光的魅力，你值得拥有。
让光线适当进入镜头，可以让整个画面有一层薄薄的黄色光线滤镜，朦胧的美好，主要以要通过选择镜头的方向，控制阳光照射镜头的度，进入太少会失去光影朦胧的效果，光线进入太多会一片模糊。
光比较大的时候，正面的光照不足，不如直接拍成剪影效果，这时候也可以选择让少量光线进入镜头，而不是把人物拍成纯黑的剪影，朦胧的光照感，才能够带来唯美的效果。
此时的对焦依然是以人物进行对焦，人物仍然是画面的主体，主体失焦的画面会看起来让人找不到重点。对于逆光不好对焦的情况，可以选择手动对焦。
02
大全景拍摄，用场景渲染氛围
我们常说拍摄人像避免使用阳关直射和顶光，但凡事没有绝对。拍摄少年感的照片，阳光就非常重要，不要害怕阳光的直射，我们可以通过选择人物脸部的角度，让阳光朝阳下的脸庞更加好看。
拍摄侧面或者前侧面，把光影的感觉保留在人脸上，注意给背光面补光，不要让没有光照的地方过于黑。
阳光照耀下，背景也会更加透亮、通透，白衣少年站在夏日阳光之中，是纯净的美好。
03
局部照亮，夜景的光影层次
我们晚上拍摄室内照片，不够好看往往是因为没有光线的层次变化，日常生活中总是用一个吸顶灯照亮整个房间，这样拍摄在照片里就没有重点的全部照亮。
一种方法是关闭大灯，用一些局部的光源，照亮部分区域，用壁灯照亮背景、用电脑光线照亮桌面和人物，让其他部分保持在较暗的环境里。
另一种方法是设置光照的范围，我们可以在灯旁边围一圈黑卡纸，让光照更集中在人物身上，墙壁和柜子只有部分散射光线隐隐可以看到即可。
夜景户外拍摄也是同样的道理，与其站在通亮的大厦前，不如选择一条小黑路的路灯下面，路灯只够照亮人物脚下的这一边。
深夜的一束光，让画面有深有浅，把路灯光照区域放在画面正中间，没有光照的地方恰好在画面的四角，形成了类似暗角的聚焦的效果。
如果要将夜景环境全部打亮，不妨试试给光线赋予不同的颜色，墙面可以反射五颜六色的霓虹灯，也会通过色彩的层次，达到丰富视觉的效果。
04
点点光斑，满满暧昧
说到唯美浪漫，当然少不了光斑带来的效果，夜景远处的光线，通过长焦和大光圈的设置，对焦人物，背景的光自然形成了圆形模糊的光斑，选择五颜六色的路面，可以获得彩色的光斑。
拍摄全景的时候，背景建筑的光斑也会比照亮整个建筑更有感觉。调整快门和光圈的数值，保持暗调效果，不必把建筑的轮廓拍清晰，黑暗中朦胧的感觉更有暧昧感。
#3
初恋里的蓝色色彩
这部日剧不得不提的，就是它对于蓝色的运用，导演和摄影简直太喜欢蓝色了，人物总是穿着蓝色的衣服、拿着蓝色的道具，为我们贡献了一部蓝色配色的教科书。
01
简化配色
当选定蓝色为主色之后，可以用极简的配色方案，就是单纯的蓝色，再加上白色通透，不实用其他任何杂色，就足够让画面呈现整洁干净的色彩质感。
甚至抛弃白色，在色轮上选择蓝色的一个锐角，用相近的蓝色搭配，让整个画面沉浸在蓝色氛围里。
不过这样的配色难度很高，很考验画面的线条和颜色的配比，稍有不慎就会一团糊。极简的配色最好搭配的是极简的构图，让画面更干净简单。
02
降低颜色纯度
为了让颜色更舒适，带来淡淡的温柔，我们可以适当降低颜色纯度，就是变为低饱和度的颜色。这样稍微加入一点其他颜色，既不会突兀，也不会干扰蓝色的整体色彩。
比如蓝加黄、蓝加粉，都不会出错。还保留着蓝色整体的清冷干净。
03
大全景拍摄，用场景渲染氛围
我们所感受到的白色不见的是绝对的白色，为了使画面干净，有时会把白色物体故意往蓝色部分偏一点，这正好适合在蓝色为主色的照片里。
直接调整画面的白平衡，让白墙、白雪、白色的衣服呈现浅蓝色，能够让画面颜色更统一，整体色彩感更和谐。
《初恋》里面说：“人生由无数个有意义的邂逅组成，遇到过你，就已足够了。”
这个冬天，我们遇到了《初恋》，好的剧集可以教会我们摄影和审美，无论取景、构图、光影、色彩，这都是有一部值得欣赏的好剧，通过反复学习，收获一些摄影灵感，希望大家在这个冬天，也能拍到自己喜欢的唯美画面。