李荣浩《纵横四海》：港风复古，不败的热血

　　首先，永远不会失手的作曲。作曲对路，《纵横四海》就已经成功一大半。李荣浩擅长写旋律的能力于这首歌曲里再度得到印证，一气呵成的旋律线条，叙事化的乐句铺陈，记忆点强烈的Hook，可以说每处细节都具备说服力。“金曲写手”此番再次带来兼具可听性跟传唱度的热门作品。

　　同时，歌曲中我们依然可以体味到李荣浩作曲中的个性，一方面是通过使用不太寻常的和弦框架来为旋律增色，从而让一首常规意义上的“抓耳”歌曲显现出独到设计感。另一方面是在整体平缓的旋律轮廓中制造动态，克制的音程跨度保证了歌曲如常讲述的特点，在此基础上衔接乐句间形成足够对比，从而促使讲述过程中产生必要的鲜活感甚至是戏剧化。

　　歌曲《纵横四海》听起来平实，但期间又有充足值得回味的精彩在翻腾。这正好契合港风精髓。

　　其次，对于Band Sound的执着。歌曲中有一段吉他Solo，此处可以视作是李荣浩有意识的标签式“植入”。深受乐队化音乐，特别是摇滚乐的影响，他分明是想要在歌曲中将自己的音乐基因鲜明展现。作为全能型音乐人，李荣浩所做的工作很大程度是建立自己的审美体系。具体到《纵横四海》里，复古更多是一种我们共识的气质跟感觉，内里的审美体系则完全是由李荣浩个人在构建。

　　精通编曲制作的李荣浩，围绕着Band 电影先生 Sound主体做足文章，最终所提升的是音乐的表现力，尤其是向Pop质感中注入摇滚等多元层次。并且，基于Band Sound逻辑，他所架构出的音乐形态明显富于立体感，声场空间感十分突出，复古不止是音色层面的呼应，更有细节律动以及总体氛围的重现。可以这么讲，强于乐队化音乐让李荣浩不仅能深度挖掘复古音乐的可能性，而且能够达成复古之外的特色。

　　重点清晰，细节考究。歌曲《纵横四海》令我感动的在于，这是李荣浩如手艺人般精心打磨出来作品。如此来讲，复古的远不止音乐，还有做音乐的精神。前者向年轻世代的乐迷普及一个流行音乐的经典时代，后者则可以展现给新生代音乐人一种可贵的创作思路。

　　最后，也是我认为最重要的一点是，在输出审美的过程中输出内容。按照我个人的理解，李荣浩的歌曲都是在讲具体故事，他非常注重歌曲的“言之有物”。针对此前专辑《麻雀》我讲过，李荣浩的歌曲有可玩味的音乐性在，也有可解读的文本性在。这句话同样适用于现在的这首歌曲。

　　

　　如若单纯将复古定位在一种情怀，一种情调，那么很容易就将歌曲窄化，局限在听感体验上的还原，即“听起来怀旧”，而已。这显然不是李荣浩的终极诉求，对于这位专注于写寻常人群故事的创作者而言，歌曲《纵横四海》也不例外地是在描写都能够产生共鸣的现实生活中的奋斗与迷茫、志向与孤独、欲望与思考、追寻与漂泊。你在歌词文本中感受到普世化的心境，这与处于哪个时代无关。

　　至此我明白了为什么单曲文案里没有进行繁复的文字阐释，只是简洁一句，“无论世代怎么变化，变得多么新潮摩登，我们还是会感动、会痛、这是永远不会变的。”

　　所要表达的已然早就存在于我们经历之中，当然不必太多文字辅助说明。这是一首关于人心的歌曲，复古在这里不是一个宽泛的命题，李荣浩的睿智体现在，将原本与遥远时代，经典影视作品相关联的内容具体化，现实化，落脚在讲述每一位都市普通人的故事。

　　将大时代微缩到个体，歌曲《纵横四海》举重若轻地让写意的复古乐风有了写实的人情味。所以我会判断它能够成为热门，是因为歌曲充分关照到了每个人的真实体验。这样的歌曲，能唱出港乐时期的味道，在现在短视频时代同样捕捉到大众的群体情绪。

　　李荣浩作品的均衡就体现在，同时兼顾音乐形式的饱满跟表达内容的生动。

　　选择放在自己生日当天发布，足以看出李荣浩对于《纵横四海》的重视。究其重要性，不单单是为个人第七张专辑奠定基调，更在于它完满展示了李荣浩的创作理念：巧妙地编排音乐，真挚地传达情感。

　　

　　所以歌曲旋律悦耳，歌词所表达出内容的触动人心。诸如“浪尽青春/最终去四海纵横”，于港片情节里这是江湖豪情，于离我们最近的现实生活中是不败的热血。歌词模糊了人称，就像是模糊了他跟我们之间的界限。这是在鼓舞听歌的你我去积极面对世界，也是在将李荣浩自己的内心唱出来，他会一直保持探寻，与未知交换无限。

　　对于做音乐，这就是极好的状态。