以青少年为立足点，结合三幕剧展现《该死的阿修罗》强调的主题

　　

　　《该死的阿修罗》为导演楼一安新作，于金马影展全球首映，参与演员有金马影帝莫子仪、以本片入围最佳女配角的王渝萱、入围最佳新演员的潘纲大、《谁先爱上他的》黄圣球，在片中可以看见许多年轻演员的表现，令人非常期待。

　　《该死的阿修罗》受报导文学启发，讲述一名刚满18岁的少年于夜市用改造气枪随机杀人，进而影响不同角色的人生发展。

　　

　　本片以三幕剧结合漫画、悬疑题材叙事，可以感受到在剧本中有意想触碰各种议题，如家庭教育、性别、弱势者、都更但因剧本选择以多重叙事、多重故事线进行，导致第一章节奏较为分散、无法聚焦，令人感到稍嫌可惜。所幸在后半的转折将各个角色的剧情线清晰收敛并作结。

　　因此就个人感受来说，本片的后半明显于前段，第三章反转大结局的处理方式也充满新意，让人思索，究竟生活中有没有「绝对的好」？

　　

　　谈谈角色与演员表现。

　　我其实认为这些人物有些时候太「过」了，但这样的过头感却在片中得以融合。黄圣球饰演的詹文与潘纲大饰演的好友阿兴，拥有种中二少年的奋不顾身与稚气，王渝萱的饰演的琳琳总是愤怒、张狂但流露出感性，莫子仪的记者霉菌是我最喜欢的角色——他有种浪人、侠客感，对于片中发生的一切伸出援手，也很意外他的角色成为片中少数的笑点来源。

　　

　　青少年犯罪的社会议题经常成为众人焦点，本片并不聚焦于社会舆论观感，而是以两名少年的对话让压抑的情感真情流露，尤其是探监的那几场戏，表演张力很足够。但那些「子非鱼安知鱼之乐」的来回辩证有那么一点点让人出戏。

　　

　　私心很希望王渝萱能得女配，她把小太妹演绎得很自然，后半段的恋爱少女也讨人喜欢，这个角色用外放的性格包装底层的无力感，成熟而让人心疼。当然，在台词的部分仍然有台剧和台湾电影的问题，容易出现过度刻意、矫揉的词句而显得不自然，希望未来在台湾影视作品里可以看见流畅不做作的台词书写。

　　

　　以青少年为立足点，结合三幕剧展现《该死的阿修罗》强调的主题。

　　《该死的阿修罗》展现出导演的挑战与野心，环环相扣的角色推动全剧的发展与变化，透过第三幕的「What If」形式收束，同时对观众抛出更庞大的问题：究竟有什么选择是「真正完美」的？就如同詹文与好友阿兴的对话一般：

　　「好像所有事情都有一条线，我跨过去就是犯错。」

　　但这个世界有什么真正绝对的吗？当被害者与加害者的身份对调，挚友与自己的角色互换，事件的发展与结局必然出现巨变，但这个世界的多数人就跟詹文、阿兴创作的漫画一样，被现实控制，失去独立思考的能力。

　　

　　面对社会案件，大众往往过于武断的下定论，而失去对话和讨论的空间，《该死的阿修罗》直面碰触这类议题，强调换位思考以及人性的还原。虽不免让人感到有些说教，但观众依然从电影中得到许多延伸思考的空间。《该死的阿修罗》表现依然可圈可点，也期待本片日后正式上映的回响与更多的讨论。

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