阿飞，再见阿飞
由上海艺术电影联盟主办的香港经典电影展于昨日圆满结束。
在影展的最后一天，王家卫导演《阿飞正传》展映，影迷朋友们得以在大银幕上重温经典。
1990年12月15日，《阿飞正传》香港上映，距今32年了。
此次重映采用全新4K修复技术，让我们通过影像和文字，一起感受阿飞及他所代表那一代人的精神历程。
文/编辑：Yuxin
责编：骑桶飞翔策划：抛开书本编辑部
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“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，
这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，
其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
影片结束后，这段经典独白仍在脑中挥之不去。
张国荣饰演的阿飞旭仔在寻找生命存在意义的旅途中摔落在地，难逃“无脚鸟”的命运。
影片是对寓言的现代演绎，王家卫片中的人们与无脚鸟的故事形成了某种互文。
离群索居的男男女女在潮湿的城市街头相遇后又分离，内心的孤寂无法得到排解，只能像无脚鸟一样无地无根，无依无靠。
疏远离散的生活磨灭掉了对世界的理性认知。
在王家卫创造的感知世界里，
城市是雨水模糊双眼后看到的霓虹灯色彩堆叠，
行动是被抽帧之后的笨拙钝感，
时间是被切割的碎片，
他人是匆匆经过后在脑中挥之不去的特写，
自我则是一片模糊又混乱的景象，是以上所有的总和。
一．破碎的时间
在王家卫的影片中，钟表是一个经常出现的符号，《阿飞正传》也不例外：
“1960年4月16号下午3点之前的1分钟你和我在一起,我们是1分钟的朋友”。
影片中大量精确的时间打破了线性叙事的时间连贯性，形成一种时间-点，而非时间-线的错觉。
时间是塑造感知世界的重要手段之一，一再出现的钟表特写意味着当下感知的重要性。
那些记忆里留存的重要时刻，通过这一手段表现出来。
《阿飞正传》里的钟表特写
王家卫的时间影像是破碎的，非连贯的，给人一种模糊叙事的感觉。
人与人之间总是在相遇或分别，压抑和苦闷的心理状态成为人物的底色。
旭仔阿飞是影片中最具代表性的人物，它的诞生体现了现代都市下背井离乡的青年人内心的孤寂和疏离，刻意强调的碎片化时间增加了人物和现实之间的游离。
《重庆森林》里过期的凤梨罐头，《堕落天使》中摩托车上的一分钟，甚至直接以时间为名的《2046》......
各种特殊的时间节点通过人物独白的方式呈现出来，杂乱的时间体现了人物在流动性空间中混乱的心理和无序的生活状态。
二．“失根”与“寻根”
在香港飞速发展的城市背景下，背井离乡南下或北上的人们逐渐有了一种“失根”的情节。
《阿飞正传》中的苏丽珍、歪仔、舞女露露、超仔以及片尾由梁朝伟扮演的新人物都呈现出一种独自一人、无依无靠的状态。
阿飞与养母之间的关系也是疏离的，养母一口流利的上海话与粤语之间的碰撞是王家卫导演自身经历的折射，不同方言的出现把地区之间的距离拉远。
在流动的空间中，人际关系是动荡不安，随时可变的。
和陌生人的相遇已经无法满足阿飞存在的意义，“失根”与“寻根”是他内心深处的症结。
无论是无脚鸟的故事还是落叶归根的象征，人们心中对于家乡和土地的情怀是无可取代的。
然而，当阿飞在菲律宾找到生母后，二人却拒绝相认，阿飞离去留下一个决绝但又潇洒的背影。
阿飞的“寻根”之旅到此中断，人际关系的疏离切断了血缘与亲情，只留下脑海中想象的故土。
在高速运转的火车上，阿飞被枪击而死。
在漂泊和不安中度过了生命的最后一刻，像无脚鸟一样，一生都未落地。
或者说，这只鸟从一开始就已经死去。
《堕落天使》（1995）
三．疏远与离散
王家卫的影片总是呈现出悲观的色彩，影片主题一向关注个体之间关系的疏离。
这种疏离感在《堕落天使》中表现得尤为突出，五个人物在夜晚的城市里交错相遇后又匆匆离去。
爱情是短暂或已逝的，失落的年轻人彷徨在城市街头试图排解孤独，短暂的相识和交谈对于人内心的孤寂来说于事无补。
《堕落天使》中由李嘉欣饰演的天使2号
在影像风格上面，常用刻意“丑化”的广角镜头拍摄人物面部。
人脸的扭曲体现出人物心理的混乱，人物的特写镜头是其沉溺自身世界后被刻意放大的自我的象征。
在《阿飞正传》里，旭仔与苏丽珍和露露的关系呈现出他的浪子形象，而放纵并非与欢愉对等，在和某人的短暂相处过后只留下内心的空洞与虚无。
不过，人独有的情感并未完全被疏离冲散。
如同阿飞生命最后时刻记起的那一分钟，生命中重要的节点仍然埋藏在记忆深处。
王家卫创造的影像世界是需要感知的。
刻意弱化的叙事更接近生活本质，极具特色的摄影风格呈现出人们的精神状态和心理诉求。
自由与漂泊，孤独与疏离是影片一贯的主题，也是人们普遍需要面临的生存境遇。
《阿飞正传》海报
作者|Yuxin
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