这部韩国电影又甩了我们一步,这回我服

  

  我说,

  我们离韩国电影又远了一步。

  看过亚洲丧尸题材电影《釜山行》,不想承认也要承认。

  《釜山行》

  

  这部电影,只有韩国能拍出来。

  作为今年的大热门,《釜山行》韩国上映前就话题不断,锦旗拿了一枚又一枚。

  韩国上映第一天破票房65亿6千万韩元,刷新韩国首日票房记录。

  这部电影也成为了韩国第14部“千万电影”。

  这个“千万”概念是指观影人次,人口总数5000多万的韩国,“千万电影”的效应可想而知。

  第69届戛纳电影节午夜展映一出,讨论度炸裂。今年入围戛纳电影节的韩国电影有3部。

  

  (《哭声》、《小姐》、《釜山行》,

  3部韩国电影入围第69届戛纳电影节)

  而华语电影,没有一部入围。

  说我们离韩国电影又远了一步,并不仅仅因为这个对比。

  看过之后,你就明白。

  《釜山行》其实还是一部非常韩国式的电影。

  作为主角的单亲爸爸带上女儿踏上去往釜山的列车,在列车上与遭遇不明病毒侵袭的丧尸对抗,最后单身爸爸为护女牺牲。

  

  丧尸题材的影视作品,因为“丧尸”关键词的前置,剧情部分大多不会有很大的突破。

  只要牢牢围绕灾难、人性、英雄等关键词叙述,把握好气氛和节奏,大多不会扑街。

  《釜山行》都做到了。

  

  决定高低的,就是表现力。

  

  (《釜山行》目前豆瓣评分8.3分)

  《釜山行》做到了本土拿手表现力和“西方丧尸”元素的完美结合。

  它是一部灾难片,也是一部现实批判电影。

  电影中,从首尔开往釜山的101列车,开车伊始,电视播报的韩国政府镇压暴乱群众的新闻,分分钟被失控的丧尸群体打脸。

  列车停靠大田站也是因为政府“已镇压”的保证,然而实际情况也是大相径庭。

  

  (讽刺的是,灾难幸存的孕妇和小孩,

  政府下的命令是直接射杀)

  这也是为什么说《釜山行》是一部非常韩国式的电影。

  这类电影对政府的批判与话语权,总是在不断挑战我们的认知。

  对比同时期韩国上映的现代灾难电影《隧道》,

  河正宇饰演的平头百姓驾驶出行,被塌陷的隧道足足困了一个多月才被解救。

  

  期间政府做的最多的就是开各种方案会议与记者会。

  

  最后被救出的男主角,拜托救援队长骂出了振聋发聩的一声“给我滚蛋!你们这些王八蛋”,让前来公开慰问的某总理极其尴尬。

  

  (“他在说谁?我吗?”)

  对批判的处理,《釜山行》没有那么大张旗鼓,只是作为事件发生背景和推动因素进行表现。

  这种处理虽然没有《隧道》来得舒畅,但在丧尸肆虐的背景下,还是很讽刺的。

  另外,对于人性层面的表现力,也值得拿出来说说。

  演员孔侑饰演的单身父亲石宇,作为基金证券人,对利我利他的分辨非常明确。

  大难当头只顾自己和女儿。

  

  而马东锡饰演的强壮大叔尚华,作为灾难事故中的“救世”担当。

  即使石宇前面把自己的妻子关在安全门外,下一秒他还是救了石宇的女儿。

  

  这样的细节,容易勾起观众的代入感。

  大难当头,一车的乘客为了逃命和生存,首先就要面对的问题就是同伴。

  等不等,和救不救。

  

  《釜山行》对这个主题的把控非常稳妥和立体。

  影片中一场小高潮,就是石宇一等人,拯救落单的同伴归来,却被另一节车厢的同伴惧怕感染而拒绝开门汇合。

  石宇一帮后有丧尸逼近,前有同伴不愿开门相助。

  

  一边是人与丧尸的对抗,是人与灾难的惊险对抗。

  一边是人与人的对抗,是人性利我的自私对抗。

  

  这样一段情节的设置非常精巧,逻辑线和人性的琢磨极其到位。

  戏剧能让观众完全感受,就是要找到观众的代入感。

  这就是表现力。

  《釜山行》对于画面的展现也是一个新台阶。

  导演延尚昊美术专业出身。

  在拍摄《釜山行》之前,他的作品都是动画电影。

  作为一枚宫崎骏粉丝,延尚昊在自己的动画作品中,就展现了相对大气的镜头语言风格。

  

  (延尚昊动画电影《似而非》截图)

  

  

  (延尚昊动画作品《战争片猪猡之王》截图)

  这种风格就让《釜山行》展现了灾难大片应该有的视觉呈现。

  

  (中全景俯拍、画面对称人物置中,

  一种大关要过的紧张感扑面而来)

  

  (大全景的丧尸追逐戏,好莱坞大片即视感)

  影片拍摄使用了LED后方投射技术,场面力求逼真。

  

  虽然石宇的牺牲略狗血,但这也是一个呼应影片主要感情基调的结尾。

  

  不少看过的朋友反映“丧尸电影竟然让人哭成狗。”

  你看,这不就是一部典型的韩式电影?这不就是只有韩国才拍得出的?

  有人说这种题材我们早就拍过了,林正英的僵尸系列谁与争锋?

  

  非得说僵尸题材和丧尸等同,电影菌也认了。

  上世纪末林正英代表的道士形象和僵尸影视作品,可以说是风靡一时的。

  但就今天来看,不管是场面的调度、大主题的把控以及画面的呈现,差距不是靠这样的“自欺欺人”就能忽视的。

  况且,拿20年前的作品“抬杠”,有点丢人。

  

  (《新僵尸先生》截图)

  从《杀人回忆》开始,韩国电影对于这类商业电影的意识越来越清晰。

  千万电影队列中《鸣梁海战》、《国际市场》、《老手》、《太极旗飘扬》等,对题材的尝试和大局的把握日臻成熟。

  

  《熔炉》、《恐怖直播》等对主流意识的挑战也占据一席发言权。

  反过来,虽然最近《我不是潘金莲》一路大热翘首以待。但很明显噱头在于

  画幅和丑版范冰冰。

  

  

  更遑论9月院线电影,几部能看?

  且不说能不能拍出这样的电影,《釜山行》版权卖出150多个国家,各国观众纷纷“来电”。

  

  

  

  

  

  而内地上映,还是个谜。

  

  分级制是个好东西,我希望总局可以考虑考虑。

  拍不出,看总可以吧...

  后台回复“釜山”,看韩国丧尸。

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