2020年度国家艺术基金《应用数字技术的水墨动画人才培养》师资与课程介绍——基础
国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目
应用数字技术的水墨动画人才培养
师资简介与课程内容
（基础理论篇）
本项目由彩票公益金资助—中国福利彩票和中国体育彩票、国家艺术基金资助
国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目《应用数字技术的水墨动画人才培养》于2022年10月24日在北京电影学院举行开班仪式，由2022年10月24日至2022年11月26日，进行为期35日的集中授课。现将基础理论课程的师资简介与内容概要进行总结（按开课顺序排序）：
课程名称：《学习党的二十大报告》、《数字技术与中国动画》
授课教师：孙立军
教师简介：《应用数字技术的水墨动画人才培养》项目负责人、二级教授、博士生导师、北京电影学院副校长、北京电影学院中国动画研究院院长、享受国务院特殊津贴、中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才、中宣部国家“万人计划”领军人才、北京高等教育学会常务理事、教育部高等学校教学指导委员会戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任委员、中国美术家协会动漫艺委会主任、中国电影家协会动画电影工作委员会会长、北京电影家协会副主席、微软亚洲研究院客座研究员、中国电影金鸡奖评委、中国电影华表奖评委、法国高布兰学院角色动画与动画制作电影艺术评审团成员。
课程内容概要：
由贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述出发，围绕坚持以马克思主义引领文艺前进方向、坚持以人民为中心的创作导向、坚持把握民族复兴的时代主题、坚持扎根中华文化沃土、坚持聚力文艺精品创作生产几个方面，由传统胶片工业时代，到数字技术时代，结合自身多年创作经验，梳理了数字技术在中国动画中的应用实践， 分析了中国传统文化现代化过程中的困境与出路。坚持走民族特色艺术道路，从实践角度出发，提出了将技艺道术相结合、树立文化自信的的目标。
（孙立军老师讲座现场）
课程名称：制作技术过去与未来发展趋势
授课教师：李剑平 教师简介：教授、博士生导师、北京电影学院动画学院院长、中国动画研究院执行院长、教育部动画数字媒体专业教指委副主任委员、中国儿童少年电影学会副会长、中国美术家协会动漫艺委会秘书长、北京影视动画协会会长。教授《动画基础》《中外动画简史》《动画创作》《动画设计》《动画导演》《作品分析》《毕业创作》《分镜头绘制》等课程。
课程内容概要：从当下动画电影切入讨论制作技术的革新为动画创作带来的新机遇，围绕水墨动画的美术设计、造型设计、传统水墨画的表现形式等方面，结合大量国内外经典作品范例，从世界动画角度反思探讨中国动画电影的困境，举例探讨美术风格对创作、制作电影本身的影响讨论 美术风格与商业化创作的关系，以及水墨动画传承与创新的必要性探讨中国审美与水墨动画独特的美学风格的必然联系，中国水墨动画汲取多种传统绘画的可能性。对经典水墨动画中原创性及未来发展方向进行了探讨。
（李剑平老师讲座现场）
课程名称：数字水墨动画创作
授课教师：沈永亮
教师简介：北京联合大学师范学院新媒体技术研究所副所长、中国动漫协会会员、北京影视动画协会会员、动画电影《欢笑满屋》执行导演、《快乐奔跑》副导演及美术总监、《终极大冒险》监制、副导演，参与作品获得中国电影华表奖、四川金熊猫奖、中国电影金鸡奖最佳美术片奖等奖项。
课程内容概要：
由自身创作经历出发，围绕创作的核心理念——传承与创新，结合中国动画学派经典作品，分享了《秋实》《立秋》《三岔口》三部作品创作过程中数字技术应用、内容主题选择及表现形式的更新迭代；浅谈了现代电影视听语言与传统文化相结合在实际应用时的遇到的具体问题。同时展望在数字技术不断创新的现实下动画三维技术应用的未来，探讨了传统文化通过各种表现形式与数字艺术相结合的可能。
（沈永亮老师讲座现场）
课程名称：中国水墨动画的声音创作
授课教师：王玉琴： 教师简介：硕士研究生导师、北京电影学院动画学院声音实验室负责人、美国查普曼大学访问学者。参与创作的《一起走吧》《18岁，18天》《前门楼子九丈九》等作品获中国电影电视技术学会“声音制作优秀作品奖”电视剧类二等奖等各类奖项，出版教材《动画声音创作》。
课程内容概要：
与北京派华文化传媒股份有限公司联合，实地考察杜比全景声制作基地，了解当下电影、电视剧行业声音后期制作技术与流程。并与学生奥斯卡奖动画类金奖获得团队进行了专业交流，分享了有关实验动画的声音制作经验，以及动画声音创作中对于民族性的表现。除实验动画，还围绕几个商业影片声音后期制作的实际案例，对后期声音技术的创新进步，以及声音对推动动画情景构建的作用进行了讨论与思考。
（王玉琴老师课程参观交流现场）
课程名称：经典水墨动画剧本分析
授课教师：马华 教师简介：教授，硕士研究生导师、中组部国家高层次人才“万人计划青年拔尖人才”、北京“四个一批”人才。参与《小兵张嘎》《快乐奔跑》等多部动画电影动画电视的创作，作品多次获得电影华表奖”优秀动画影片奖”、北京市文学艺术奖、五个一工程”优秀动画片奖、夏衍电影文学奖等奖项。
课程内容概要：
回顾《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿龄》《山水情》等经典水墨动画的剧本内容，分析其故事结构及叙事方式。对比欧美商业动画，分析经典水墨动画故事逻辑、剧本结构、创作核心的共通与差异，进而研讨水墨动画商业化道路的方向。探讨分析中国水墨动画从《从小蝌蚪找妈妈》到《山水情》的发展与对传统文化动画化的形神结合的逐资讯影评步统一的发展过程艺术的追求。结合创作时主要的几个维度——形式、人物、主题、创意、视听、技术，与商业动画类型片进行对比分析，梳理经典水墨动画创作思路，对水墨风格下剧本的创作突破点以及实现院线电影创作的可能性进行了探讨。
（马华老师讲座现场）
课程名称：“中国动画学派”的传承与创新
授课教师：曹小卉 教师简介：教授、一级美术师、北京电影学院中国动画研究院常务副院长、中国电影家协会动画电影工作委员会副会长。曾创作《七色花》《猫咪小贝》《福娃》《孔子》《熊熊乐园》等多部动画片，多次获中国电影“华表奖”“金鸡奖”、第29届德黑兰国际教育电影节“金书奖”等奖项。
课程内容概要：
从水墨动画的诞生与发展、水墨画特征、水墨动画创作分析、水墨动画创新发展四方面展开，详细分享了水墨动画诞生的历史背景与文化意义、中国动画学派经典作品的创作历程和制作技法细节和工艺，以及传统水墨画与水墨动画的联系。讲述了创作者们对传统水墨动画的探索以及创作精神。围绕经典水墨动画影片，解读影片中对传统水墨画的精神内核和传统文化的表现，结合实际创作经验，总结了水墨动画面临的一些问题，对水墨动画的内容与受众进行思考，探讨新技术下水墨动画创作中美术风格的运用及追求，并提出中国动画走自己道路的必要性。
（曹小卉老师讲座现场）
课程名称：韩国电影的民族化启示
授课教师：范小青 教师简介：中国传媒大学戏剧影视学院副教授、韩国釜山国际电影节顾问,电影监制、策划，专栏作家。主要教授韩国电影研究、世界电影史、外国电影研究等课程。
课程内容概要：
介绍了过去20年间韩国影视动画的发展脉络，述评韩国电影、动画与韩国社会政治经济发展的联系，以及欧美、日本动画对韩国动画的冲击与影响，韩国对此采取的对策等，引发对中国动画民族化发展的反思。分析韩国兼具民族性与国际性的动画作品案例，比对同时期国内动画发展情况以及近期的实践案例，以及中国动画教育与欧美动画教育的不同，对动画民族性表达方式的变换与发展进行了讨论。
（范小青老师讲座现场）
课程名称：《兰花花》水墨动画背后的故事
授课教师：李耕 动画导演、影视演员、北京电影学院动画学院客座教授，导演动画作品《兰花花》《白云边酒》等，主要参演作品有《顽主》《我爱我家》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等。
课程内容概要：
结合自身实际经历与时代背景，讲述《白云边酒》《兰花花》等代表性作品的创作经历，对其中动作表演、美术设计、剧本创作，以及创作中发生的趣闻进行了细致的分享与讲解。重点围绕《兰花花》的制作过程，详细讲述其中对于水墨动画的理解和美学追求。并通过《兰花花》的投奖经历，对民族文化在世界舞台上获得的认同，创作中的民族化对作品走向世界、对推动中国文化走向世界的重要性进行了探讨。
（李耕老师讲座现场）
课程名称：中国动画的民族化
授课教师：丁亚平 教师简介：中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员、兼任中国传媒大学影视艺术学院博士生导师。国家广播电影电视总局电影审查委员会委员。先后个人独立承担国家社会科学基金艺术学项目国家青年基金课题、国家年度课题、国家重点项目等，并获各类奖项多次。
课程内容概要：
围绕“中国动画探民族风格百年路”这一主题，从通史角度对当前语境下中国动画学派新的范式和发展路线进行了系统而深入的思考分析。梳理了中国动画100年的发展历史，分为四个阶段详细展开，探讨总结中国第一代动画先驱以及中国动画学派对中国动画的发展的贡献，说明了中国动画学派中蕴含的民族和国家精神，以及对中国话语的时代建构的作用。结合多部影片从历史背景、创作细节详细讲述中国动画发展脉络，讲述中国动画对世界动画的影响。从多个维度对动画创作中中国特色的含义、民族风格的必要性、民族化形成的核心要素等问题进行了探讨交流。
（丁亚平老师讲座现场）
课程名称：中国动画学派的缘起与传承
授课教师：孙平 教师简介：硕士研究生导师、清华大学博士后、北京电影学院中国动画研究院副研究员，参与策划、编剧电视剧《孤雁》、电影《嫌疑人X的献身》策等作品，发表《多维视野下嬗变的中国水墨动画》等五十余篇论文，主编《中国动画蓝皮书》等数部著作。
课程内容概要：
从中国动画学派的定论与认识出发，以《乌鸦为什么是黑的》《三个和尚》《牧笛》《猪八戒吃西瓜》等经典中国动画学派作品为例，对中国动画学派的发展历史中的诸多作品，大致分为水墨、剪纸和木偶三种类型进行了梳理。提出了中国动画学派在新时代创作中的重点，即特伟曾提出的“不重复他人，也不重复自己”。创作的每一步比前一步有更多的探索或者更深的思考，以不断创新的动画实验精神推动中国动画学派在新时代的发展。
（孙平老师讲座现场）
课程名称：数字动画的创作实践
授课教师：李剑平 教师简介：教授、博士生导师、北京电影学院动画学院院长、中国动画研究院执行院长、教育部动画数字媒体专业教指委副主任委员、中国儿童少年电影学会副会长、中国美术家协会动漫艺委会秘书长、北京影视动画协会会长。教授《动画基础》《中外动画简史》《动画创作》《动画设计》《动画导演》《作品分析》《毕业创作》《分镜头绘制》等课程。
课程内容概要：
从自身创作实践出发，分享了创作中的构思与策划，以近期参与的几部动画作品为范例，讲述了影片的创意起源、内容形式规划、投资与成本、美术风格等内容的创作过程。展示不同版本的策划案、剧本、造型设计、分镜以及测试样片，并对其在民族化上的尝试进行了讲解，提出了样片对于影片策划及投资的重要性，从创作实践方面向全体学员的策划案初稿撰写提出了建议。(文/张丽)
（李剑平老师讲座现场）