要敢拍Crush，更要拍透Crush︱对话《夏花》主创
本周，爱情剧《夏花》在腾讯视频顺利收官。这部剧打破了国产爱情剧的惯性思维，实现了久违的类型突围。
《夏花》根据太后归来小说《他站在夏花绚烂里》改编。剧集并未在开播之初迎来大规模讨论，但随着剧情的不断推进，花季少女对邂逅大叔的主动追求、带有文艺感的影像风格、剧中的反套路操作等等突破传统的表达，让这部剧突出重围。
播放数据和观众口碑一路走高后，引来不少媒体解析《夏花》的独特之处。其中常被提到的一个词，便是“crush”。《夏花》既能够让传统爱情剧观众高度上头，又能够拓展国产爱情剧的观众群体，秘诀正在于不仅敢于拍摄crush，而且拍透了crush。
近日，影视独舌对话了《夏花》的总制片人、腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监张娜，《夏花》总导演陈宙飞。从两人的分享中，我们能够了解到当前国产剧创作环境下，拍crush会遭遇哪些困难，以及突破困难的方法。
拍透crush，需要勇气
在《牛津权威英汉双解词典》中，crush一词做名词时的释义为：（通常指年轻人对年长者的短暂的）热恋，迷恋；英文解释为“a strong feeling of love, that usually does not last very long, that a young person has for somebody older”。
从中可以看出，crush作为一种“限定”的爱情，有三大特征——热烈、短暂、羞涩。
Crush的爆发，往往源于某种具体事物的“蛊惑”。比如你在网上看了某人发布的一篇文章，你觉得“写得真好啊，我必须认识他”，甚至内心开始憧憬“我们之间必须发生点什么”。《夏花》开篇，何冉（徐若晗 饰）因为洗头时听到了萧寒（言承旭 饰）性感的声线，导致晚上连觉都睡不好，100%符合crush的初始条件。
谈到为什么要以crush作为爱情剧创新的突破口，张娜坦言：“爱情本身是一个很大的题材，但是甜宠、低龄这些标签导致它处于行业‘鄙视链’的底端。我希望自己每次做剧都会有一点不一样。《我，喜欢你》用喜剧的方式打开爱情题材；《夏花》的主线是纯爱，中心就是非洲菊的花语：不畏艰难，追求自己想要的人生。”
一直以来，国产剧更倾向于塑造女性的牺牲美德和知性美，crush往往演变成女性深藏心底的秘密。真正替女性说出心里话的《夏花》反而被认为是“终于得见”的项目。
“女生因男生的颜值或身材而产生喜欢之情，本身很正常。年轻女孩对沉默大叔一见钟情并大胆追爱，在现实里其实是广泛存在的。我们就是要做别人没做过的，用文艺调调拍爱情先锋剧。”
德塔文数据组在分析本剧为什么能在都市剧中景气指数稳居第一时，写道：“突围之所在不仅限于它的‘新’，更在于它的大胆，能打中当前女性观众的社交传播链。”
拍透crush，需要合理
在英语的日常使用中，crush通常出现在过去时中。人们陷入crush的“热烈”中时往往不自知，只有这份“短暂”成为了过去，才能摆脱“羞涩”，以回忆的方式坦然提起。而《夏花》作为一部剧集，需要呈现的是crush的进行时，那就必须面对一个问题——合理吗？
为了让观众觉得剧中的crush足够可信，继而上头，幕后团队着实下了一番苦功夫。张娜回忆起项目筹备之初，“我看到剧本时，就知道它的打开方式了。《夏花》基于现实，但并非现实题材。爱情剧就是要造梦，要让观众看完之后会想象，希望自己也能遇到这样的爱情。”
陈宙飞导演补充，“戏剧本身是对生活的反映。《夏花》有很多写意、梦幻的场景，虽然高于现实，但它有烟火气，符合剧情逻辑，也符合人物的心理发展和情绪。”
观众沉浸于这场crush梦境，两位主演言承旭和徐若晗的个人表现，以及碰撞出的化学反应当记一功。很多观众表示，一开始的确担心过剧中爱情萌发的合理性。但了解了何冉独特的成长环境，又见证了言承旭让人全身过电的魅力后，立即表示“对方是言承旭，那就非常合理！”
“萧寒其实是糙汉形象，而且还避世，这种特性在现代人身上很难找到。”张娜聊起当时的选角，感慨良多，“直到我接洽到言承旭，突然觉得萧寒从剧本中走了出来。言承旭不认为自己帅。每次我们说他帅他都会害羞。从他清澈的眼神中可以确信，那就是真实反应。”
陈宙飞也认为言承旭很符合萧寒的“糙汉”人设，“你看萧寒的帽子、衣服，都能看出来他是一个非常念旧的人。我建议言承旭开机前体验一下木工活，从而贴近角色。他是一个特别自律的人，还主动去学习了园艺和插花。”
饰演何冉的徐若晗对很多观众而言是一名新人，但她在剧中的表现收获了广泛的认可。这一方面来源于徐若晗自然纯真的少女感，另一方面在于她的表演符合观众的生活体验，让观众产生了强烈的代入感。
“她虽然不是专业学表演的，但她长得非常有特色。”在启用新人方面，张娜一直特别相信自己的直觉，“她当时做了很多功课，读剧本写感受。她本人会画画，剧中的‘孙悟空’等画作都是她自己画的。定演员这件事情我还挺相信自己直觉的。腾讯视频也鼓励推新人。对于《夏花》中的这段爱情，选择大家不那么熟的演员，能让观众更容易代入何冉的角色。”
当观众相信了男女主会发生crush，那么接下来就是对过程的细致化呈现。虽然《夏花》中的爱情打的是“直球”，但诸多反套路的设计，让两人的关系有了层层递进感。
关于反套路的运用，张娜举了一个例子：“何冉在花房即将和萧寒有亲密戏时，被楼下的人打断了。其实，这里是我们设计的反套路，即看似是何冉向萧寒发起进攻，实则是萧寒反撩了何冉——他什么都明白。这才是好看的爱情戏。”
拍透crush，需要质感
谈到《夏花》这部剧制作上的难点，张娜直言：“这部剧本身的故事其实蛮简单的，所以我要思考如何找到一个导演，可以让画面、质感达到我的要求。这就是最难的地方。”
拍crush的易，在于它只发生在两个人之间，且基于原始的、朴素的情感诉求；拍crush的难，在于陷入其中的人，会涌现出浓烈的心理活动和感性认知。想要让屏幕前的观众感同身受，高质感的视听表现不可或缺。
上天总是眷顾有胆识的人，张娜竟然通过一部男性视角的《双探》，找到了最适合拍摄《夏花》的陈宙飞导演。
“用拍探案片的导演拍爱情片就是反套路。”张娜始终保持着创新意识，“这部剧需要非常强的氛围感才能让观众上头，所以我选择了陈宙飞导演。《双探》的美学和光影他都处理得太好了。我觉得陈导肯定能为《夏花》拍出独特且契合的影调风格，他也确实做到了。”
陈宙飞回想起刚接到《夏花》时的心情：“我是摄影出身。从我擅长的点出发，可以做一次像梦一样的、极致美学的提升，又浪漫、又写实、又写意。这是我接《夏花》的兴奋点。”
《夏花》大胆地运用了摄影美感和光影氛围，配合角色间的情感张力，打造出高级而隐晦的感官刺激，可谓文艺、欲感两手抓。静态截图可以当壁纸，动图更是被女性观众妥妥收藏。
“所谓高级的‘欲’，其实是让观众充满了想象。”陈宙飞分享了他的创作经验，“用光影、剪影等手段呈现出两分，留给观众八分想象的空间。如果提前设计好，就会显得很死板。要在现场观察演员，捕捉其状态最好的一瞬间。”
陈宙飞导演认为，布光、配乐、构图、运镜等技术，结合现场的表演状态，能够最大化释放演员的情绪。这样会塑造出更加立体饱满的角色，准确描述出人物的内心活动，让crush引发的反应直击观众。
比如在剧集初期，陈导参考上海老理发店的图片来呈现萧寒的家，还特意用了一首草蜢的歌曲做配乐，目的就是营造复古质感。一方面突显萧寒的避世特征和其身上的故事感，另一方面快速地拉近观众和言承旭这位高国民度演员的距离。
剧集中期，陈导利用幻灯效果营造了唯美的画室暧昧，利用海平面上的夕阳营造了时间流逝的感觉，“希望所有的场景都能丰富一点，能够让观众觉得赏心悦目。”
“现在很多人是干别的事情的同时‘听’剧，我希望《夏花》能让观众认真地‘看’剧。”张娜并不担心风格化的视觉会让观众觉得太过于文艺，“《夏花》证明了，观众完全看得懂‘质感’。”
敢于拍摄crush，并且通过精细的角色塑造和影像质感拍透crush，《夏花》造梦效果显著，凭借内容魅力突围，不仅创造出超乎预期的市场反响，而且成功地拓展了国产爱情剧的创作边界。
【文/满囤儿】
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