原创与其慨叹港片已死，不妨聊聊香港电影的那段峥嵘岁月

　　原标题：与其慨叹港片已死，不妨聊聊香港电影的那段峥嵘岁月

　　最近几年，“港片已死”的论调甚嚣尘上；每年香港电影金像奖颁奖典礼结束之后，网友们都要痛心疾首的感叹一番：“香港电影的黄金年代真的已经过去了......”

　　是啊，人才辈出的香港电影，如今这是怎么了？更何况，周润发、吴镇宇作为香港电影的中坚力量，今年竟双双缺席金像奖颁奖典礼。难道，香港电影真的已经沦落到了，连本土演员都不愿到场支持的境地？

　　吴思远被誉为“香港电影教父”，他说：邵氏最具代表性的作品就是香港电影，而香港电影就是邵氏。这话的前半部分很好理解，可后半句“香港电影就是邵氏”又是从何谈起呢？

　　原来，邵氏家大业大，旗下签约了很多明星。与如今“天价片酬”所不同的是，那时导演和演员都属于邵氏员工，他们的工作是拍电影，工资按月薪计算。因此，邵氏拍片的成本非常低。另外，邵氏还垄断了全香港的片场和影院，属于把钱从左口袋里花出去，再从右口袋里赚回来，算盘珠子打得贼溜。

　　然而，赚得盆满钵满的邵氏家族光想着把钱装进自己的口袋，却丝毫不顾旗下导演、演员的感受。天才导演李瀚祥实在无法接受微薄的薪水，只好跑到台湾另立门户；而邹文华作为邵氏集团的“智多星”，与邵逸夫闹掰之后成立了嘉禾影业，成了邵氏最大的竞争对手。

　　邹文华为了拉拢人才，千里迢迢赶到美国求见李小龙，希望能将他收归麾下。为此，他答应每部电影给李小龙7500美金的片酬，并在拍摄过程中满足他的所有要求。

　　5个月后，李小龙又拍了一部《精武门》，打破了《唐山大兄》的票房记录；在这之后，他又通过一部《猛龙过江》为嘉禾狠捞一笔，让邹文怀觉得那7500美金花的实在太值了。此时，成龙还是一个给李小龙当替身的龙套演员，香港电影则开启了“李小龙时代”。

　　然而，谁也没想到一代巨星竟离奇猝死，甚至时至今日李小龙的死因依旧是未解之谜。这对嘉禾来说，无疑是巨大的打击，可偏偏在这个时候，“冷面笑将”许冠文离开了邵氏，转而投奔邹文怀。

　　自1974年，许冠文为嘉禾拍摄的《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等电影，又刷新了李小龙所创造的票房纪录，让嘉禾再次焕发生机。苟延残喘的邵氏见此情形，不得不放下身段，将之前出走的李瀚祥重招门下。

　　之后，李瀚祥的风月电影、张彻的功夫电影、楚原的武侠电影，为邵氏稳住了香港电影界的“大哥”地位。可谁也没想到，当初给李小龙当替身的成龙，竟凭一己之力助嘉禾彻底打败邵氏，成为国内首家跻身国际影坛的电影公司。

　　成龙刚在电影行业崭露头角，便被慧眼识人的邹文怀盯上。1979年，他为嘉禾拍了《笑拳怪招》，一举夺得当年香港电影票房冠军。而这个时候，周润发在演电视剧，周星驰则是儿童节目的主持人。

　　此后，但凡有成龙的电影都是爆款，而且1985年，他主演的《福星高照》、《警察故事》、《威龙猛探》、《龙的心》占据香港电影年度票房冠军前四甲，被影迷们称为“成龙年”。

　　次年，周润发凭借《英雄本色》红遍两岸三地，彻底摆脱了“票房毒药”的称号。1987年，周润发主演的5部电影杀进香港年度票房冠军前十，又被影迷称为“周润发年”。在1988年的金像奖上，他凭借《龙虎风云》、《秋天的童话》、《监狱风云》三次提名最佳男主角，并最终拿下“影帝”桂冠。这个时代堪称前无古人，后无来者。之后，香港电影任凭成龙和周润发出尽风头，直至90年代，才出现了周星驰。

　　1990年，周星驰凭借《赌圣》刷新了香港电影的票房，从此成为行业内的一面旗帜。两年后，他凭一己之力揽下香港电影票房的前五名，至今未被打破。那么，香港电影被“双周一成”霸占的这二十年，邵逸夫又在忙活什么呢？

　　邵逸夫虽在识人用人方面略逊一筹，但对影视行业依旧具有长远、毒辣的目光。他清楚自己打下的电影江山已是落日余晖，因此70年代就把精力转移到了电视剧行业。

　　2014年，邵逸夫去世；2018年，邹文华也走了，所有恩怨情仇烟消云散，香港电影的“黄金时代”也正式成为历史......

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